音乐表演艺术的创造性思维及培养分析

摘 要：随着时代的不断进步，人们开始追求精神上的需求，比如：对音乐的需求，并且也会对音乐表演艺术会有不同的看法。如果音乐创造人想要了解大众的音乐口味，那么创作人应该培养自己创造性思维，通过创造性的思维来创作大众爱听的音乐。如果想要把学生培养成为艺术的创造者，那么应该要挖掘学生的潜能，培养学生创新意识和创造性的思维能力。所以下面是对音乐表演艺术的创造性思维及培养进行分析，供相关人员进行参考。

关键词：音乐表演艺术;创造性思维;培养;分析;

在日常生活中，我们可能会缺少创新的思维，但是如果对原有的事物不进行突破的情况下，那么一些事物可能会面临着被淘汰的现象，所以在任何领域，创新对于我们来说是非常重要的。尤其在艺术领域，更加突出创新意识，一般优秀的作品都是通过自己的创新得到更高的成就。对于艺术家来说，可能艺术来源于现实生活，但是艺术只要通过自己的创新进行改造，那么艺术就可以高于现实生活中的一切事物。艺术展现更好的方式就是创新，一件艺术品可能自身是没有灵魂的，但是加上创新的东西可能就富有灵魂。音乐也是富有创新性的，一首好的音乐来源于创新，创新会使音乐变得更加鲜活，并且也会得到大众的认可。在音乐表演艺术的创新型思维上，可能需要花费大量的时间，如果找到了方法，那么将突然的开窍，所以要有一双发现世界的眼睛来探寻。

一、音乐表演处处能够体现创造性思维

能称之为艺术家的人，可能是在文化艺术上长期积累的过程，他们可能对于传统的文化应该是非常的了解。大多数的艺术家创作的思维来源于他们长期的积累，这样能使他们更好的进行创作，给他们不断的带来灵感。大多数的艺术家是对已有知识体系系统进行重新构建，通过多新事物的认知来寻找创造灵感，所以牢固的知识文化是创新性思维的基础。只有通过一点一点的对知识进行积累，这样才能突破自己的认知，走向成功。

在艺术家的创造中，可能有很多自己的人生经历，这些经历可能寻常人并没有接触过，艺术家通过对自己亲身的经历机上自己的创作，就会成为艺术。所以，有一些经历是会使人成长的，要在失败中总结方法。艺术家的一些音乐作品让大众感觉到非常的鲜活，可以让欣赏的人通过音乐作品感受到作者传达的情感，给予作品带来巨大的感染力，所以好的音乐力量是非常大的，能鼓舞振奋人心。

二、培养音乐表演艺术的创造性思维

随着时代的发展，一些文化领域也带来了巨大的改进，这样能更好的与世界接轨。因为文化的进步，使音乐教育也获得了很大的改变，目前音乐教育已经以创造性思维为核心，这样能使学生得到更大的进步，促进学生不断的发展 。

第一，创造性思维要以学生的知识为基础。音乐创造需要充分挖掘学生的潜力，并且以学生所有的知识体系为基础。比如像是一些幼儿，他们可能对一些东西的理解能力较低，创新思想比较低，所以培养创造性思维还是比较困难的，那么需要先进行知识的灌输与储备这两个过程。对于音乐的创新型思维，也是需要学生对音乐的理解，如果学生缺少对音乐的创造性思维，那么可能不会短时间获得创造性的音乐思维能力。所以，老师在教学生音乐之前，一定要让学生对音乐感兴趣，培养学生对音乐的热爱，并且通过老师辛勤的教授，这样会使不断的提升对音乐的创造性思维，使学生更加热爱音乐。

第二，老师运用自己的经验对学生及时进行引导，开发学生的思维能力。创造性思维和发散性性思维两者的关系是相辅相成的。在发散性思维能力的培养上面，是以学生的实践为基础，通过学生不断的进行实践，这样能很好的改变学生的思维能力进一步培养学生的创新思维。学生在刚刚接触音乐的时候，可能对音乐的节拍没有什么概念，所以老师可以利用拍手的方式让学生寻找节拍，这样引导式的学习方法，会对学生创造出极大的兴趣爱好，让学生感受到乐感的存在。

引导式的学习方法不仅在音乐上比较盛行，在当今的教育上可以说是非常的有作用。老师在教学过程中，改变传统的教育方法，起到引导的作用，这样会使学生更加的热爱学生。在音乐方面，老师起到引导性的作用，也能激起学生热爱音乐的兴趣，更好的培养学生发散性的思维能力。

第三，利用创造性的音乐活动来培养学生的创造性的思维能力。创造性的教学模式开始之前，需要对学生进行鼓励，学生在老师的鼓励下，可能对于音乐会有极大的兴趣。鼓励完学生之后可以适当的置办一些创造性的活动，这样能很好的发挥学生的创造能力。老师在教授学生音乐的时候，要让学生会聆听别人的作品，并且能说出内心的想法，如果学生有听不明白的地方，老师可以进行引导，发现别人作品中的一些优点，并且可以将这种优点表达在自己的作品中，这是再好不过的事情了。充满情感的音乐是音乐储备的结果，一些优秀的音乐创造过程也是长期的积累过程。

培养音乐表演艺术的创造性思维可以变现出多种形式，人们最开始可能对音乐没有什么深刻的了解，开始了解的音乐的时候可能是因为一些优秀的音乐作品才有所了解，所以一些优秀的作品能够使我们了解很多东西，对一些人的音乐创造也是有推動的作用。所以音乐老师在教授学生音乐的时候，可以寻找一些优秀的音乐作品，让学生听几遍以后谈谈自己的想法，并且鼓励学生传唱优秀的音乐作品。学生在唱歌的时候，可以使学生抒发自己内心的情感，所以老师在课堂上要积极的引导学生进行唱歌，发挥学生在课堂上的主体作用，充分展现学生的自信心。老师在课堂上教授学生唱歌的时候，可以利用乐器来进行学习，这样能加深学生对音乐的理解，并且会使学生对音乐更加感兴趣，提高学生课堂上的参与度，让学生在音乐课堂上充分进行发挥。

结语：好的音乐制作出来对观赏者来说是一种享受，好的音乐是需要不断的进行创新的结果，所以要不断开发学生的音乐创新思维。在课堂上老师可以进行创造性思维的引导，让学生能够深刻的感知音乐的力量，这样能够推动学生展现自身的音乐天赋，让学生得到充分的发展。

参考文献：

[1]林妮. 浅谈音乐表演艺术的创造性思维及培养[J]. 北方音乐，2015，35（24）

[2]陈河霖. 音乐表演艺术的创造性思维及培养研究[J]. 北方音乐，2018，38（09

[3]任君. 如何培养音乐表演艺术的创造性思维[J]. 戏剧之家，2018（33）

[4]杨晓涵. 音乐美学视野下的行进管乐艺术表演研究[D].南昌大学，2016.

作者简介：

马成，1995年，河北省唐山人，硕士研究生在读，河北大学艺术学院。