基于高中美术教材绘画作品下的审美鉴赏培养

王正超

【摘  要】高中美术鉴赏教学的重点应放在对学生鉴赏意识和能力方法方面的培养，在运用感知、经验与知识技能来对美术作品进行分析判断的过程中，获得审美享受。作者基于高中美术教学，以绘画语言中的形式美教学为例，对如何培养学生的审美鉴赏素养做简要分析。

【关键词】高中美术;审美鉴赏;形式美

美术鉴赏是美术欣赏的一种升华，通过鉴赏艺术家的美术作品，进而学会如何去鉴赏美术作品，这是高中美术教学的一项重要任务。而绘画语言作为美术鉴赏中的重要组成部分，是提高学生美术学习兴趣和审美鉴赏素养的一个主要载体，这需要教师引导学生透过绘画语言来分析美术作品，从而获得审美享受。

一、分析构图

分析美术作品中的形式美能够较大程度地培养和提升鉴赏者的审美素养。在高中美术鉴赏课中，教师可以选择教材中出现较多的中西方绘画作品来引导学生进行对比，探寻其中所蕴含的奥妙。中西方的绘画作品之所以在构图和空间感上存在着明显的差异，是因为二者的绘画思维、审美方式和艺术思想等多方面的不同。比如中国绘画艺术倾向于表达画者的个人情感和思想观点，比较主观。因此在大多数中国绘画作品中不会看到科学的透视观构图，而是一张画上面有很多个视点，这种构图也叫作散点构图，十分强调任意性，但又不乏合理性，看似散乱却仍具有线性美。如《芙蓉锦鸡图》一作，画中双蝶飞舞，芙蓉盛开，蝴蝶仿佛是被芙蓉花散发出的香气吸引，画中的芙蓉花看起来像是要从纸上浮出，但又被蝴蝶与花之间的方位感紧紧连接在了一起;再看锦鸡，身体左倾，但眼睛却在注视着右边的蝴蝶，给人一种随时要扑食的感觉，锦鸡脚下被压弯的花枝仿佛也在告诉观者锦鸡随时准备要弹跃而起，整幅画作充满了张力。从上而下，从左至右都在传达着这幅画中的多种元素是一个整体，展现着中国画的形式美。西方绘画没有中国画中随处可见的视点，大多是采用焦点或平行透视的方式，来巧妙地将构图技巧与明暗对比糅合在一起，呈现出令人拍案叫绝的真实感。例如，《蒙娜丽莎》这幅名画，除了她举世闻名的神秘微笑，其实作品本身还透露着画家的绘画语言，比如三角形的西方式构图，给人带来安详的永恒之美;空气透视将人物背后的景物向远处推移，呈现出强烈的空间感等。

二、分析作品中的造型

绘画艺术是一门视觉艺术，但也是造型艺术。造型美是绘画语言的集中体现，其中还夹杂着对于色彩、线条、构图等各种元素所糅合出的形式美，假如按照绘画作品的题材来进行划分的话，一般可以分为人物、风景、山水、花鸟等。那么在此仅以人物画或是肖像画来分析，高中美术课程教学中培养学生的审美鉴赏素养首先要引导学生关注到绘画作品中的人物美，可以是线条，也可以是真实感。例如，西方的新古典主义大师安格尔笔下塑造出了许多人物形象，其被称为超越现实的美的存在。而安格尔在绘画表现手法上采用的则是古典主义的写实，从他诸多作品中可以明显发现，一些人的背部描写已经超出了人类真实的长度。一些常态化的元素在他的作品中也不再合理，如《大宫女》中人物的肌肤颜色与窗帘蓝色所产生的鲜明对比，无形中就将观者的目光聚集到人物身上，使其成为画作的中心点。反观中国绘画艺术，造型表现方式也是数不胜数。

三、分析作品中的线条

线是点与面之间的分界点，所谓由点到线，由线到面。那么线作为绘画语言中的基本单位，它在绘画作品中自然也是必不可少的。纵观中国绘画艺术的发展，每一个画家都有着自己独特的线条使用方式，它仿佛已经成为画家的符号，代表着一个画家的修养和艺术经验。例如，在《朝元仙杖图》中，这幅作品说是对线条的极致运用也不为过。整幅作品完全采用白描的方式，交汇之间彼此相互呼应，笔断意连，呈现出一种强烈的节奏感和动态美。疏密得当的线条安排，也使人物形象更加鲜明。从中国绘画发展来看，这幅画作既吸收了唐代绘画中笔法的精髓，也有着宋代绘画风格中细致的顿挫质感，鉴赏此幅作品，应着重引导学生从整体来感受作品所充满的力量。而西方繪画从文艺复兴时期就已经展现出对线条的极致运用。例如，在德国画家丢勒的《母亲》中，画家通过准确而又明快的线条来突出表现“母亲”的个性，通过不同区域中线条与线条之间的对比，将母亲饱经沧桑的形象展现出来，仔细看不难发现，人物额头上的皱纹、突出的颧骨与紧闭的双唇都是线条所构成的，看来不觉赞叹其真实的质感，就仿佛见到过这个人一般。视线往下，人物脖颈处看似复杂但却细致的刻画，正是与面部五官形成了鲜明对比，栩栩如生却不显杂乱无章。

四、结语

教师从绘画艺术作品入手来培养学生的审美鉴赏能力，更能够透过其表面来对艺术家的创作情感进行分析和体悟，从而与之产生共鸣，形成一个良好的审美观与审美习惯，从而运用到自己的实际创作与生活实际当中。

参考文献：

[1]耿丹.高中美术教学中提升学生审美能力的策略研究[J].美术教育研究，2018（24）.