观中国新美育课堂实践有感

高卫燕

【摘要】传统的美术教学往往单纯地重视专业知识与技能的传授，在推行“核心素养”教育的大环境下，要求教师打破美术与其他学科间的壁垒，树立终身学习理念，用革故鼎新的教学生态引领学生成为适应终身发展和社会新型需求的人才。

【关键词】核心素养；学科壁垒；穿墙透壁；革故鼎新；引领

2019年11月25日，浙江杭州拉开了“中国新美育———全国儿童美术课堂教学未来探索与创新”展示活动的序幕。此次活动凝聚了诸多中国美术教育领域里的专家和极具创新精神的一线美术教育工作者的力量。他们怀揣着开拓中国未来新美术教育这一共同梦想，携手打造了全新姿态的儿童美术课堂。在陈铁梅老师的带领下，我们工作室成员有幸观摩了本次活动的单元式系列课程展示，笔者感触颇深。

一、创设情境，诱发探究心理

早在春秋战国时期，中国著名的思想家和教育家孔子就用“无言以教”来总结情境教学的意义，他认为，有效的情境教学可以潜移默化地达成教学效果。1979年，李吉林老师也开始研究情境教学实验，她认为可以通过创设情境进行审美教育。在《潘天寿》系列课程中，为了诱发孩子们认真观察花草的心理，全国中小学美术课一等奖马上老师不仅精选潘爷爷放大的作品布置课堂，而且上课伊始，还利用多媒体让孩子们直观形象地感受山水、花草等自然景物。正所谓“观察是一切学习的开始”，正是这些恰如其分的情境创设，让孩子们不自觉地沉浸在潘爷爷的艺术作品中，为诱发探索学习兴趣作了事半功倍的铺垫。英国著名教育学家赫伯特·斯宾塞认为，“任何生命都会对某些对象表现出特别的兴趣。一旦他们发生兴趣时，也就是教育的好时机。”

为了检测孩子们对潘爷爷作品尺寸、构图、印章等方面的掌握程度，马老师让他们把自己想象成潘爷爷，进入角色情境后再针对同一幅作品选用放大、缩小或截取局部的方式猜一猜哪一幅才是原作。这种情境角色的扮演不仅能帮助孩子们思考和回顾潘天寿老爷爷作品的构图特点，也能让他们身临其境地感悟潘爷爷作画的历史背景及作品中呈现的民族风骨这一人文精神。另外，最重要的一点，可以通过这种情境创设诱发孩子们的创作激情，为他们用饱含情感的笔墨创作偷偷埋下种子。都说动机和兴趣是促进认知发展的源泉和动力，而这些恰如其分的情境创设正是点燃动机和兴趣的导火线。

二、穿墙透壁，打破学科壁垒

教育部“国培计划”专家组成员赵永华老师执教的《徐渭》一课，用无限创意演绎了文人画的写意精神。赵老师并没有将美术课局限于纯粹的欣赏或是技法传授，而是一方面通过作品与音乐、舞蹈相结合的方式，让孩子们解读徐渭的戏剧人生；另一方面将作品与徐渭所处的历史环境相结合，让孩子们了解徐渭创作的根源；此外，赵老师还独出心裁地创设教学环节———小组模演徐渭人生四阶段。看着兴奋不已的孩子们利用奇思妙想的肢体动作、言简意赅的语言文字表述小组合作完成的绘画作品时，笔者深信，他们已经能深入形象地感受徐渭的人生情怀、真切体味作品的意境，以及深刻领悟文人画最深处的思想源泉为“心源”，这样的教学无疑是新颖的。传统的美术教学往往单纯地重视对专业知识与技能的传授，随着我国中小学美术教育探索的日益深入，传统美术教学模式已经越来越不能适应当代学生的终身发展和社会的需求。我们唯有打破美术与其他学科间的壁垒，将美术与音乐、舞蹈、历史、文学与戏剧等诸多学科相互勾连、渗透、融合，才能更好地促进学生个性与潜能的发展。

比如，九年级美术上册第一课《独树一帜的中国画》中提到的历代名画《洛神赋图》，笔者认为在引领学生鉴赏作品前，不妨让他们预先阅读曹植的辞赋名篇《洛神赋》，了解顾恺之创作缘由，再结合琵琶版《千年破晓》的情境渲染，解读顾恺之作为名门之后，经历家道中落，梦幻美好爱情失意后的自我感伤与觉醒。有了音乐与历史的融入，能让学生情真意切地赏析《洛神赋图》精湛技艺背后所蕴含的历史价值。

三、睿智引领，学生情感漫溯

笔者认为，教育和航海一样，如果学生是帆船，那教师就是灯塔。学生只有在教师的正确引导下才能将船舵自主驶向彼岸。“如果你是潘天寿，你将会怎么布局画面？为什么要这样布局？”马老师的引领将孩子们引入无限思考。思考潘爷爷作品的构图特点；思考绘画对象的外延情感；思考中国画中特有的借物抒情、托物言志。马老师又通过将绘画对象、印章、题拔的摆贴演示，引领学生探讨“作品构图形式和情感表达存在怎样的联想”。随着新教学模式的推进，教师不应是课堂的主宰者，课堂教学的真正主体是学生，教师应当扮演引领者的角色，帮助学生在充满睿智与思辨的课堂中逐步提升艺术素养和思维品质。

教學人教版普通高中《美术鉴赏》下册第七课《从传统走向现代———印象派与后印象派》时，为了让学生了解莫奈追求变幻莫测光与色的作画特点，笔者首先引用了法国作家莫泊桑在一封信中记载目睹莫奈“连作”时的一段话：“我常常跟随莫奈寻找他的印象……说实在，他不再像是画家，倒像是一个猎人……他根据天色的变化，把这些画布接过来轮流地画着。画家就这样坐在对象前面，等待着阳光和阴影……”其次，引领学生将新古典主义代表作《荷拉斯兄弟的宣誓》和印象画派《印象·日出》作比较。最后，笔者在莫奈三年内画的50幅卢昂大教堂中精心挑选了不同时间、不同光线、不同色彩效果的四幅作品作为展示引领，让学生将这些作品按照一天中的时间顺序重新排列一下，并说说为什么。学生们的讨论十分热烈，当然他们最后的答案也是十分令人满意的。“这幅浅蓝的冷色基调，给人感觉有一些朦胧，应该描绘的是清晨，这是第一幅；第二幅是白天，有了一丝阳光的感觉，但是蓝色的基调还是隐约可见；这幅作品画面整体感觉明亮，主要颜色是金黄色，门楣顶端的阳光和阴影十分分明，由此可以推断此时的光线特别强烈，所以这幅作品描绘的是正午；傍晚的作品，显然就是这幅橘红色偏多作品咯，应该是受到了晚霞的影响。”话音刚落，还没等我公布正确答案，教室里就已经响起了雷鸣般的掌声。教学实践证明，恰当地运用引领的教学策略，可以激活学生的情感，从而让他们顺利地获取知识、培养思维能力。

四、革故鼎新，构建教学生态

任何职业都需要其职员具有相应的素养和品格。铁匠需要有强大的臂力和果敢的性格；赛车手需要有娴熟的驾驶技术和沉稳敏锐的品格；设计者需要有扎实的美术功底和灵动的创新精神。在推行“核心素养”教育的大环境下，美术教师必须在自己的教学过程中逐步让学生养成适应他们个人终身发展的关键能力和社会发展需要的必备品格。车尔尼雪夫斯基曾说：“要把学生造就成一种什么人，自己就应当是什么人。”要想给学生一杯水，教师自己要有一桶水。这就要求美术教师坚持学习和思考、不断充盈知识储备、及时完善教育观念，熟练运用现代化教学技术和手段……简而言之，就是我们不仅要具有高超的专业知识与技能，还要具备广博的学识和终身学习的理念。正如美学博士兼教育部艺术教育委员会委员尹少淳所说：“美术教师应该沿着‘尽精微，致广大两个方向发展，使自己在专业知识与技能方面‘尽精微，在人文知识与普遍关怀方面‘致广大。”一线优秀美术教师的课程构建，让笔者近距离了解了美术教育的新式样、新学习和新可能。在今后的教学中，笔者将穿墙透壁，打破美术与其他学科间的壁垒，树立终身学习理念，革故鼎新，构建“尽精微，致广大”的教学生态，探索与创新未来美术课堂，引领学生成为适应终身发展和社会新型需求的人才。

【参考文献】

[1]赫伯特·斯宾塞.斯宾塞的快乐教育[M].海峡文艺出版社，2010

[2]尹少淳，核心素养时代美术教师的成长[J].中国中小学美术，2019（9）

（江苏省海门市第一中学，江苏南通226100）