漫谈小提琴演奏及与之引发的相关思考（二）

音准，作为一个传统而普遍的话题，特别是今年随着“学院派”的影响，越来越受到人们的重视。的确，它无论作为演奏者的角度，还是欣赏者的角度，都与音乐“如影随形”，而时常被作为专业人士评判演奏好与坏的重要标准之一，甚至直接影响到音乐美与意境。

每一种乐器，无论键盘类、弹拨类、弓弦类、管乐，甚至人声，在处理音准的时候都有自己的难处和办法。然而在合奏当中，不同的乐器演奏在一起演奏多声部；音准也形成了一个新的体系，建立在配器法基础之上，利用不同乐器的音色、音域、质感等，往往不得不对音准采取“妥协”的办法。由于不同的律制相当于不同的音准系统，造成律制之间频率上的差异；而绝对的十二平均律是不存在的，因此不存在绝对的音准。本文将以小提琴为例，探讨音准在定弦和演奏中常见情况的“相对音准”，也就是“关系音准”；这同样的道理，可以用于中提琴、大提琴、低音提琴等。

弦乐器演奏之音准“相对论”

文／张可函

“五度相生”之“不和谐”

众所周知，传统的小提琴定弦为纯五度，这便遵循了“五度相生律”。然而这“绝对”的纯五度，同时也引起了相应的“弊端”，即造成“五度链”当中，相隔非五度音之间的不和谐。我们在此借助作曲理论“五度链”，（比如音高从低到高：……F-C-G-D-A-E-B……）。

虽然它的提出和“五度相生律”是两个概念，但我们在本文，为便于阐述这个问题，不妨作以引用。小提琴的定弦为G-D-A-E（如图）；同理，中提琴定弦与大提琴定弦（如图）。

即使在小提琴上相邻两弦为极为和谐的纯五度，但最低音的G与最高音E，此时便产生了听觉上的不和谐；中提琴、大提琴的低音C弦，与他们的高音A弦也存在同样的差异；而对于室内乐和乐团的定弦，不难发现来自中提琴、大提琴的低音C弦与小提琴的高音E弦之间的差异则更加明显。这个差异的原因，也体现了纯律与五度相生律之间的矛盾。

由于五度相生律生成的音阶，在生律的算法上采用了八度平移。为便于后面的分析，我们在此把高音E下移一个八度，G向上移高一个八度，得到一个小三度音程；再加上一个低音C，可以是中提琴与大提琴的低音，这就构成了一个C大调的主和弦，大三和弦（如图）。

“纯律”之“和谐”

由于纯律和五度相生律的相似之处，都是基于自然泛音列，在音响效果达到和谐的音程关系。

我们可以参照一下泛音列，以C为基音：

纯律是通过大三度和纯五度的组合变化来确定音阶中的音高，如果我们以这个C大调主和弦为例，根音与五音为确定的纯五度，那么它的三音E在符合纯律的关系里，产生和谐共振的效果，在根音标准不变的情况下，这时E的音高要比在五度相生律中的E的音高要偏低（如图中箭头所示）。

这也应证了实际调弦时，靠“绝对纯五度”定弦之后，越低的音和越高的音之间的差异会越来越大；即相对地，低音越来越低，高音越来越高。这种差异，在五度相生律中显然是不可逆转的现象。

这也是十二平均律存在的重要意义，及其被广泛应用的主要原因。

比照十二平均律

十二平均律则是把一个八度平均分成12等份，每等份正好为一个半音。由此，每一个音与前一个音的倍数关系为2的12次方根。最早精确算出十二平均律的，并非是欧洲人，而是由我国明代皇子、音乐家朱载堉，在1851年计算得出。他也制造出了十二平均律律管，是世界上最早的十二平均律乐器。至于十二平均律如何在欧洲出现，目前没有定论，但几位有可能是由利玛窦等人，将朱载堉的理论带到了欧洲。然而对于十二平均律的设想，早在南朝（公元400年）就由我国数学家何承天提出，欧洲也有一些科学家进行研究，但都未最终得出精确的计算结果。

这一新规则的建立，是基于以“半音”为单位音程，即100音分的确立。八度（基础音）关系不变，三种主要律制相比较起来，五度相生律的半音最窄，全音最宽；纯律的半音最宽，全音最窄；而十二平均律介于它们之间，属于折中的一个律制划分系统。因此，在十二平均律中，纯五度关系不再是五度相生律，或者纯律中的“绝对”纯五度，而是在律制上相对“较窄”的五度关系。

定弦“新概念”

钢琴，现代的调律都是基于十二平均律的办法，在巴洛克，甚至更早的时期，则存在更多其他的调律。而在小提琴的定弦原则上，国际越来越普遍采取这种“窄五度”定弦。这种定弦是介于五度相生律和十二平均律之间的又一层“折中”的办法。特别是当小提琴与钢琴一起合奏的时候，这种“窄五度”定弦可以很好地解决两种乐器，特别是小提琴演奏空弦时，与钢琴产生的“不和谐”。通常五度相生律定弦之后，当A弦校准，D、G弦会比钢琴上的同音偏低，而E弦会比钢琴的同音偏高。这也导致了音色上的不统一，往往是小提琴低音区不容易共鸣，而高音E弦显得过于尖锐，和调弦时产生的空弦共鸣差异，是有着直接关系的。

所以，“窄五度”定弦，我们当A弦校准后，要尽量依次把D、G弦调得偏高，E弦调得偏低。这种细微的差别，是应该在整体五度和谐的效果可以接受的范围内。

同样地，对于中提琴、大提琴，当A弦校准之后，其他三条弦依次尽可能调高。

在此特别说明一下低音提琴，以四弦低音提琴为例，由于定弦为纯四度，则应为“宽四度”定弦：

关于“窄五度”定弦的意义

特别是对于无伴奏复调，以传统和声进行为主的，比如巴赫无伴奏、帕格尼尼无伴奏等；以及对室内乐演奏，无论是对有钢琴加入，还是纯弦乐的合奏；还有交响乐团合奏等。都有着非常有效提高音准、音色，排练效率和演奏效果的作用。

“窄五度”定弦也缩短了五度相生律和纯律之间的距离，可以让演奏者更容易演奏双音、和声时采用纯律。不仅如此，还可以增强低音弦与高音弦之间的共鸣，特别是演奏一些非空弦音为主音的和弦，以及对调性音准的保障都是很有帮助的。

举一个简单的例子来说明“窄五度”定弦，对小提琴的调性音准和空弦共振，以及与钢琴之间协调的积极作用。勃拉姆斯的《谐谑曲》，选自F-A-E奏鸣曲。结尾处，最后六个小节是落在了C大调的和弦上。

此外，对于执着“绝对纯五度”调弦还有一个弊端，就是客观环境的影响，如天气和舞台灯光等引起的气温和湿度的骤变，绝对的纯五度平衡极容易收到瞬间的打破，而常常令演奏者不知所措。而“窄五度”则扩大了五度定弦的兼容性，即使受到客观因素影响而出现空弦音准的偏差，也会相对降低对平衡关系的影响。

笔者希望通过本文，能够给广大琴友一个对音准“相对”概念的启示，这个世界上是不可能存在“绝对”音准的，越是接近绝对的和谐，就会产生相应矛盾的不和谐。也希望广大同行们能够在实践中采用“窄五度”定弦，并从中得到对把握调性音准和增强音色共鸣的一种方便。

（待 续）