扬剧主胡卢小杰的伴奏特色

5月10日，著名扬剧琴师卢小杰先生收徒暨王安琦、李奇拜师仪式在扬州举行。卢小杰先生是前辈，江苏省扬剧团的副团长，也是我的前任。在近60 年的戏曲舞台生涯中，他的戏曲胡琴演奏艺术是一座丰碑，几乎无人能及。他多次在历届省汇演、调演以及戏剧节中荣获“优秀演奏奖”、“优秀主胡伴奏奖”，以及“优秀唱腔设计奖”。2019年，卢小杰先生又获得国家文化和旅游部戏曲专项扶持项目，入选“名家传曲：当代戏曲音乐收徒传艺工程”代表性人物。而这一殊荣江苏戏曲音乐界仅他一人。

卢小杰先生出生于音乐世家。自幼便掌握了二胡和琵琶等民族乐器的演奏技巧。上世纪60 年代中期他从省戏剧学校毕业后，分配至省扬剧团就一直从事戏曲乐队的主胡演奏。他运用传统清曲伴奏“迎、让、包、送”四字诀经验，研究曲调的基本感情和演员唱腔的特点，改进了伴奏技巧，在扬剧伴奏艺术上作出了突出的成就，得到了观众和专家们的赞赏。卢小杰的主胡伴奏特色与技巧值得称道：

一、伴奏有情。卢小杰在伴奏时全神贯注，感情始终随着剧情的喜怒哀乐变化而变化。他认为：“带着感情伴奏，曲子才能传神”。卢小杰拉出的“有情之曲”和演员唱腔水乳交融，溶为一体，身临其境地用胡琴和演员一起诉说人间的酸辛和甘甜，演奏到激动之处，他几乎忘了自己。从而进一步激发了演员感情的发挥。

二、托腔有法。省扬剧团的演员都说卢小杰的托腔好，能丰富演员的唱腔。省里有些专家认为，高秀英的唱腔，加上卢小杰拉主胡的乐队伴奏就很好听，很过瘾。而别人的演唱和伴奏虽然旋律很准，却总感觉提不上劲头。这里除了高秀英本人演唱的特色外，与卢小杰为主胡的乐队托腔好是分不开的。再比如金派“梳妆台”唱腔，具有独特的旋律韵味和演唱风格。凡是唱金派的演员，常常不受传统曲调的束缚，在唱腔里堆字并间断出现顿逗和小休止。演员在演唱时，节奏鲜明，喷口有力，一个字一个字的向外送，有大珠小珠落玉盘的韵味。如果按传统习惯，用长弓伴奏则合不上，单纯的跟着演员的主旋律跑，又把很美的唱腔弄得不美了。卢小杰为此反复研究了弓法，他把长弓改为“触弓”，并利用琵琶演奏和“双扣”即“碎指”指法，解决了金派演员唱腔的伴奏问题。为了保持风格的统一性，就连过门都用了统一的弓法和指法。他还善于烘托、炫染气氛，伴奏每一位唱金派“梳妆台”的演员，其伴奏都有变化，给人以新鲜感，从而使金派唱腔艺术更显魅力与风采。凡是跟卢小杰合作过的戏曲演员都有同样的感受：“卢小杰的伴奏真好，演员唱得很舒服，就像脚底下抹了油一样的润滑。”

三、心中有数。卢小杰的记忆力极强，他能熟记演员的唱腔，如果某个演员的唱腔稍有变化，到下一场演出，他就能按他的变化的唱腔伴奏。扬剧的唱腔，学习了清曲的传统，讲究“字正腔圆”、“以字行腔”。很多扬剧界的演员都曾经有过严格的训练，平仄声很准。卢小杰对省扬剧团几乎所有的主要演员的唱腔和吐字都能做到心中有数。因此，他在给这些演员伴奏时，要仄就仄，要平就平，按不同演员的字音，三度、五度的变化，所以，不管是男主演，还是女主演，都一致认为：“卢小杰手中的胡琴是紧紧地跟着演员的音和腔走的。”

卢小杰多年来，作为省扬剧团乐队的灵魂人物，不仅他个人在主胡上的突出位置与艺术成就，同时，也带领着这支乐队形成了在省内戏曲乐队中的独特风范。他们相互配合默契，各显其长，该抑则抑，该扬则扬，讲究整体演奏效果。演出时，乐队注重迎合演员唱腔，不“碰”不“撞”；不盖演员唱腔，该“让”则“让”，伴奏与唱腔溶合，不束缚唱腔；弥补唱腔不足，烘托炫染演唱。加之这些好演员们的各有特色的演唱和经过卢小杰等唱腔设计的美化，使音乐伴奏更为丰富多彩，相得溢彰。有不少同行和专家赞叹说：“只要一听过门，就知道是省扬剧团乐队的伴奏风格。”这样的伴奏风格也是卢小杰先生留给我们的宝贵财富。