论滕英绘画中的意象时空

◎王中明

一、意象本体与三维时空

（一）意象本体与文化本源

西方绘画专注于物象写实、情感写实、概念表达以及外在形式，把物象的外在特征、主观情感、绝对观念、纯粹的形式作为绘画的本体。柏拉图认为艺术是模仿自然，黑格尔认为艺术是绝对精神，弗洛伊德用精神分析法揭示艺术的本质，克莱夫·贝尔认为艺术是“有意味的形式”。与西方不同的是，以老子为代表的中国传统哲学认为，宇宙万物的本源是“无”，“无”生“有”，以及万物规律“道”。古人从事绘画是为了领悟万物的规律“道”，通过“道”来触及宇宙的本源“无”。在“有”“无”哲学思想的指导下，古代人文画家把具有“无”的性质的审美意象作为绘画的本源。通过对生活的观察和感受，才能搭建起“有”与“无”的桥梁，从而感受到平凡生命的深刻本质。

抽象表现主义大师赵无极，把西方绘画的抽象表现形式与中国传统绘画的笔墨意境相结合，创造了一种符合东方审美且具有浓郁的抒情色彩的绘画风格。从形式看是西方的抽象表现，实际上却是雄伟壮阔、苍茫浑厚的中国山水，作品中表现出的气势正是中华民族的精神。如果说赵无极用磅礴的气势表现了中华民族的精神，那么从其手中接过衣钵的滕英，则是以外柔内刚的女性气质、清新淡雅的格调、含蓄厚重的笔墨，继续探索着油画民族化的发展道路。

（二）现实世界的四维时空

绘画作品中的美是审美意象的美，这个美的意象不是现实世界中的客观存在。“美不自美，因人而彰。”美的意象离不开人的审美感受和审美创造，美的意象在人对现实世界物的审美体验中生成。现实世界是一个由三维空间与一维时间构成的四维时空，其中三维空间赋予万物以体积与空间，一维时间让万物能够生活。没有时间维度的三维空间是静止的，所有生物将不能运动、不能呼吸，也就不能存活，正是三维空间与一维时间构成了这个可游可居的四维时空。在四维时空生活的人没有时间维度的自由，只能沿着时间箭头通向未来，而不能反向穿越到过去。

（三）画面中的三维时空

滕英在作品中没有采用西方绘画的写实手法，因为对物象的写实描绘会抑制意象的生成。也没有追求纯粹的形式而偏离艺术的本质，而是继承发展了中国传统绘画的意境表现和线的表现力。

线的本质是一维空间，具有方向性和连续性。一维的线纵横交织生成二维的空间，另外，一维线的方向性和连续性又可以模拟一维时间的方向性和延续性。滕英就是利用一维的线在作品中编织二维的画面空间，利用一维线的方向性和连续性模拟时间，从而在编织画面空间的同时引入时间维度。拥有时间维度的二维画面不再是静止的画面，而是像现实世界一样可游可居，是一个具有三维时空性质的意象世界。在这样的意象世界，时间箭头也不再发挥作用，观者可以在远近之间、在过去与未来之间自在游走。没有透视焦点的画面意象是开放的，观者的自在游走与欣赏性再创造不会被画面设定的焦点打扰，从而能够获得无限的美感。

滕英的作品彻底放弃了对现实世界四维时空的模拟再现，从现实世界的四维时空到画面意象世界的三维时空，缺失的一个空间维度能够更好地拉开艺术与现实的距离，美的意象会随着距离的增大而逐渐清晰。在清晰与含蓄之间、在继承与颠覆之间寻找平衡，用材料的物质性模拟人的精神性，表现具有东方的写意与抒情的美感。

二、超越时空的意象本体

（一）双重的三维时空

线在中国传统绘画中是意象生成的重要造型手段，滕英在作品中通过实物引入的线不仅继承了传统用线的视觉特性，而且拥有可感的触觉特性。美的意象正是在审美感受中生成，美的意象也是在审美感受中得以呈现，而可触可感的用线正能够直接作用于审美意象的生成与呈现。另外在滕英的作品中，这编织而成的具有三维时空性质的意象画面空间，在超越物象抵达意象的同时，又被另外一个编织而成的意象画面超越，从而形成两个相互平行、各自独立又彼此渗透的、具有三维时空性质的意象画面。观者在欣赏这样的画面时，不仅能在单个意象世界游走，而且能够在两个各自独立又相互联系的平行意象世界之间任意穿行，真正做到穿行于有限与无限之间，抵达象外之象。

（二）永恒的时间

美产生于艺术家对物的审美感受，美的意象在传递感受的过程中呈现出来，在这个呈现过程中，对物象的专注会抑制意象的生成。为了极大限度地接近绘画的意象本体，滕英在作品中引入物料的触觉感受和视觉质感，以物的触感和质感直接传递意象。物料和笔墨的使用也尽可能缩减到极限，极大限度地超越客观物象，使用一维的线编织天地经纬、演绎宇宙万物及生死轮回。

滕英在作品中利用一维的线来模拟时间的方向性和延续性，在画面上引入时间维度，但是画家深知一点，虽然可以沿着这个时间维度的任何一个方向自在游走，但却无法抵抗游走时带来的时间流逝。而意象呈现在超越物象的同时，也要能够超越时间，从而完成彻底的超越以达象外。为了实现时间的超越，滕英作为女性艺术家的诗性就体现了出来。让一维的时间通过自身卷曲形成闭环，这样的时间闭环仍然具有时间的延续性，同时也不受方向限制，从闭环上任何一点出发最终都会回到原点。

画家并没有止步于此，对物象和时间的超越，都是在为最后的空间超越、抵达象外之象做准备。闭合的时间圈环在超越自身的流逝的同时，也把二维画面分割成内外两个独立的二维空间，每一个二维空间又被其他时间圈环继续分割，空间在时间圈环的无限分割中，超越自身的有限而趋于无限。此时的时间圈环像蚕一样结了茧，终极的意象孕育而生。

（三）象外之象

中国传统绘画中的线演化为天地经纬，皴法演化为物的质感，笔墨虚实表现为编织的疏密。画家的系列作品《秘密花园》，在精心编织的二维画面中，线的疏密聚散既是虚实的对比，也是被喧嚣打破的宁静与和谐；既是从一维到二维、从无到有的编制与生成过程，也是突破有限空间显露深层意象的过程。那里隐藏着宇宙的奥秘，给观者提供了窥视隐藏的奥秘的契机，从而能够抵达像外，在意象世界里自在游走，在突破阻隔的窥视中产生美感。

三、结语

正如画家本人所说，只有心态平和，在力所能及的层面把自己修炼好，超越浮华的表象回归生命的本初，在来去的经纬间、在视觉与感受的吻合中、在冲突和矛盾的动态平衡中，感受生命的秩序和理性的平凡，体悟中国传统文化的中庸之道。在探寻艺术本源的过程中，超越自我的有限性，回归到天人合一的精神家园。