浅析高中阶段的素描头像教学

赵尔超

摘    要： 在高中阶段素描头像教学是学习绘画艺术的一个重要环节，通过素描头像的有效教学，培养学生眼、手、脑配合并用的能力，进一步提高学生对物象的观察能力，培养学生的美术审美核心素养，使学生熟练掌握素描头像的表現技法，在美术专业高考中取得最佳的成绩，为将来进一步在高校深造美术相关专业打好坚实的素描基础，圆梦艺术。

关键词： 美术表现    素描头像    观察方法    素描头像画法

《普通高中美术课程标准》提出美术学科的五大核心素养是图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解。素描是美术表现的一部分，是绘画艺术的基础，素描头像又是高中美术专业教学过程中的一个重要环节，是提高美术学科核心素养必修的内容之一。它既是从已经初步掌握了石膏几何体素描、静物素描、风景素描向人物半身素描的过度，又是进一步画好人物素描半身像和全身人像的节点，还是美术专业高考必考内容。素描头像相对于素描半身像、全身人物像相对简单，但对于高中生而言掌握素描头像的画法还是有一定难度的，应在平时教学中给予足够的重视。切实熟练地掌握素描头像的画法，应从以下几方面抓起：

一、全面认识和理解素描是画好素描头像的前提

（一）对素描的解释

素描是以单色的线条及线条组成的块面在某种平面（纸、布、板、墙面等）上塑造出物体的立体形象，是表现客观实物具象或意象的绘画形式。它是借助单色线条和线条组成的块面塑造出物象的形体、比例、结构、体积、透视、明暗、动态、神情、质感及空间关系的绘画。它是造型艺术的基础，也是绘画艺术的一种独立存在形式。素描具有独立的审美和艺术价值。“素描”是朴素描写的意思，是与彩色相对的绘画总称，是一种以朴素的方式描绘客观事物。通俗讲素描就是单色画，是造型艺术的一种简单表现形式。线条是素描的造型元素，是最概括、最简明扼要的表现语言。素描是通过线条的丰富变化表现出物象的三度空间。用线条的艺术对比规律和排列组合朴素描绘客观物象的特征。素描具备造型艺术的基本规律，特别是明暗调子素描是借助于光的照射。在物体表面因受光照的程度不同，呈现不同的明暗层次，当画者通过仔细观察比较，用单色的线条把黑、白、灰不同的明暗调子再现在画面上就具备素描的基本特性。简而言之，一切单色的绘画都称之为素描，素描是研究造型方法与规律的学科。高中阶段学生练习画素描头像大多使用的是木炭铅笔、炭精条、铅笔、中性笔等色彩单一的绘画工具。

（二）素描的表现形式

素描的表现形式分为三种：结构素描、明暗素描（又称调子素描或全因素素描）、表现性素描。结构素描：着重物体的结构形态，以线条为主要表现形式，不进行明暗刻画;明暗素描：注重物象的光影效果，以明暗色调为主要表现形式，写实性较强;表现性素描：是相当于表达画者个性表现方面的探索，侧重意象。这里主要诠释明暗素描。通常人们之所以能够看到物体，是因为在光的照射下才能感知，在漆黑的夜晚什么都看不到。物体在光的照射下在它的表面会形成不同层次的明暗关系，也称明暗调子。根据光照射在物体上的明暗关系及其变化，一般用“三大面，五调子”概括。三大面是亮面、灰面、暗面，即指受光照射的亮面，从亮面过渡到暗面的灰面及背光部的暗面。五调子是对明暗层次的一种概括描述，包括亮面、灰面、明暗交界线、反光和投影。明暗交界线：是指暗部背光处最深的层次;反光部：是指暗部受到周边环境反射的相对较亮的层次，在物体暗部的边缘部分，面积较小;投影：是指光线被物体遮挡以后，投射在其他物面上的阴影部分。“三大面，五调子”是对明暗的一种概述，实际上各层次从亮到暗是逐步过渡的，画者观察到的明暗层次是丰富的，远不止这些。明暗素描侧重于具象与写实。在特定的光线条件下以明暗调子作画是明暗素描写生的基本要求。

二、素描头像教学的方法

（一）画好素描头像的意义

学习素描头像能够培养学生整体的观察能力、绘画造型能力、创造能力和审美核心素养等。当学生学会如何在二维平面上塑造三维空间时，学生所具有的观察事物与再现事物的能力已经得到了明显提高。学会用素描的语汇和方法进行表达与交流时，就会更好地为学习人物画的其他画种奠定一定的造型基础。那些优秀的素描头像，在审美价值和艺术价值诸方面都不比其他任何画种逊色，具有艺术感染力。绘画史上许多中外艺术大师的精湛素描作品给求艺者留下难忘的印象。被称为“文艺复兴时期三杰”的意大利文列奥纳多·达·芬奇、米开朗琪罗和拉斐尔，法国画家安格尔，十九世纪德国画家门采尔、丢勒，还有我国著名画家徐悲鸿、刘海粟等大师的精彩的人物素描，为学习素描头像提供了很好的范例。画好素描头像既追求形似，又注重神似，达到形神兼备，才是比较生动的头像素描。学习素描头像是完整地培养学生艺术表现乃至艺术创造所不可或缺的过程，为将来进行人物画创作打下坚实的基础。

（二）学会正确的观察方法

在头像素描教学中教会学生正确的观察方法是至关重要的。在平时的临摹和写生练习中，先观察对象的整个头型特征，即大的轮廓，注意头、颈、肩之间的大关系，在整个作画过程中从整体到局部，再从局部到整体反复多次地对比观察，找准大的形体、结构、比例、透视、明暗关系。画局部时，要整体比较观察，实现和谐统一。有时需要改变画者与画面和模特的距离，调整焦距，达到整体观察明暗层次的目的。常用的观察方法是：（1）整体观察——科学观察方法的核心。整体观察是着眼于所画对象的整个头部，主要画出头部的外部轮廓，适当画出头、颈、肩的位置和比例关系。但学生易犯的毛病是缺乏整体的比较观察，上来就盯着局部观察，从局部着手，造成形体刻画不准，比例、结构失调、透视出现明显的问题。（2）比较观察——是对比观察头部五官各部分之间的位置、形状和比例关系。用目测的方法找准五官所处的坐标，只有反复比较观察，才能画准头部外形和内形（五官的形状）。头部整体与局部之间是互相依存、紧密联系的，当五官的某个局部出现问题，牵一发而动全身，整个头像看起来就会很别扭。为了画准整体与局部的这种依存关系，要学会比较观察。（3）本质观察——素描的造型技法各不相同，表现风格也是多种多样的，但是头部结构与形体是素描头像的本质。只有抓住头部大的结构与形体，认真观察，才能画出物象准确的外部特征。

（三）充分发挥教师的主导作用和学生的主体作用

学习素描头像，先从临摹入手，然后进行写生练习，再把临摹与写生练习交替进行。其间教师要做多次临摹示范教学，以高超的素描技法，邊讲边示范，讲明用笔的技巧、构图知识、正确观察的方法、明暗调子的表现等素描要点，让学生直观感受头像素描作画的步骤与方法，获得间接的作画经验。教师精彩的示范，能给学生留下非常深刻的作画印象，也能很好地激发学生学画的兴趣，获得对素描头像绘画渴望的满足感。教师示范方法应多样，不要局限在一种套路上，要灵活多变。指导学生临摹练习时，帮助他们选择一些中外优秀的头像素描范画，进行多次探究性的临摹练习。在学生掌握一定的素描头像方法后，教师再作写生示范，示范时要求学生认真观察示范过程中的每一个步骤，做到教师的笔到哪学生的眼到哪，直至画好一幅完整而生动的素描头像。然后组织学生写生练习，教师要关注每一个学生，及时了解学生素描的进展情况，随时发现学生练习中的优缺点，给予鼓励与纠正。指导学生要耐心细致，一丝不苟，做到因势利导，与学生共同完成习作练习，达到最佳的视觉效果。对全体学生作业进行讲评，指出问题，肯定优点，以鼓励表扬为主，激发学生的学习的热情，激励学生发挥主观能动性，进行自主探究学习，把教师临摹和写生示范与学生临摹和写生练习交替进行，多次反复，就会逐步掌握素描头像的表现方法。平时在专业课上注意建立和谐的师生关系，做到关心学生，不厌其烦地为学生解惑，使学生亲其师，共同营造和谐浓厚的学习氛围，打造出团结、协作、进取的班集体。运用符合学生实际的指导方法，只要指导得法，加强练习，要求学生做到眼、手、脑协调并用，勤于观察、善于思考、扎实训练，就会逐步提高。多指导学生欣赏优秀作品，认真分析研究作品好在何处，运用了哪些艺术的表现手法，聚精演化作品的写画步骤和过程，用心勾勒模仿描绘，引导学生得到绘画艺术美的享受，在欣赏过程中提请，学习头像素描的兴趣。

要指导学生学习相关美术理论知识，如透视学、构图知识、人体解剖知识等，了解人体头部的骨骼和肌肉组织、五官的结构和比例关系。学习理论要由简到繁、由浅入深。学会运用理论知识指导学生作画，运用理论评判鉴赏作品优劣，提高审美判断能力。帮助学生有效提高绘画技能，越学越知不足，达到事半功倍的效果，提高素描头像教学成绩。临摹与写生练习应注意的要点是：（1）要了解头部的形体结构，熟悉骨骼、肌肉的位置和走向，在练习时准确地表现出来。（2）理解人物造型中“形”与“神”相互依存的辩证关系。（3）了解头部左右转动、偏斜或前俯后仰，头部动势和透视变化。（4）表现有生命、有感情的人物形象，注意对象的形体特征，表情神态的微妙变化，深入观察表现。（5）注意对不同年龄、不同角度、不同表现风格的头像素描的练习。逐步掌握适合的方法。

三、素描头像教学应注意的几个问题

（一）不能准确画出头形大的基本特征

主要是缺乏细致的观察，没有把握住大的头形特征，把长方形的头画成方形的，把较胖脸画成较瘦的脸，甚至把男人形画成女人形，把小孩画成成年人，等等。出现这些问题有以下几方面的因素：（1）两眼的视线不统一，透视不准确，观察头像不整体，总是盯着局部看，画时用笔过重，没有留下修改的余地。如把两眼的距离画宽或者画窄都会改变脸的形状。（2）五官画得集中偏下过小，就会成为儿童脸。五官画得过大，脸就会相对画大，导致头像变形。（3）两眼的视线不统一。解决的办法有：（1）改变局部观察的方法，形成整体比较的观察方法，不要长时间盯着局部观看，适当画出一些辅助线，就会发现问题。（2）打形要认真比较，既能找出大的轮廓，又能注意细节的描绘。（3）固定视点，尤其是在写生时不要随意改动位置。写生的视点要保持不变。当视点的位置变了，焦点透视也会发生相应的变化，导致五官的形和透视画不准。绘画时要拉开与画面的距离，就会很容易发现问题，进而找出准确的形。

（二）学生练习过程中“脏”“乱”“花”的问题比较普遍

画面不整体，黑、白、灰各层次过渡不自然，要么暗面有一些点留的太亮，要么亮部画得黑迹斑斑，明暗层次凌乱，黑白调子跳跃过大，画面不统一。产生脏、乱、花、的原因有三个方面：（1）局部与局部衔接不好，没有顾及其他部位的适度明暗关系，过于刻画局部。（2）铺调子的明暗层次不均匀，反复着色，多次重叠则会出现许多不透明的黑斑。（3）过分涂擦，内外轮廓含糊不清。克服此类问题要多观察、多比较、多临摹，勤奋练习才能达到熟能生巧的程度。

总之，素描头像作为美术高考的必考科目。在平时教学过程中要方法得当，训练扎实，通过大量的临摹与写生练习，不断积累知识，总结经验，有效教学，才能逐步掌握素描头像画法，在高考中画出具有一定水准的素描头像，取得理想的专业成绩。

参考文献：

[1]阎宏，郑东舟，许国阳.素描考级教材[M].福州：福建美术出版社，2003.

[2]忘宏建，袁宝林.美术概论[M].北京：高等教育出版社，1994.