刍议键盘音乐与舞台艺术相结合的应用

饶英

摘要：随着社会媒体的进步与音乐多元文化的融合，键盘音乐与舞台艺术的结合日益密切。键盘乐器作为键盘音乐的物质载体，琴键下常有共鸣管或其它可供共鸣的装置，演奏者在使用乐器时可直接通过琴键使乐器内的机械机构或电子组件产生音响。舞台艺术主要包括戏剧（含戏曲）、曲艺、音乐、舞蹈、杂技、魔术、武术等艺术形式，是需要演员利用舞台这个三维空间，进行以二次创造为中心的综合表演艺术。在当代艺术表演中，键盘音乐与舞台艺术的结合越来越普遍。本课题从整体出发，通过分析键盘音乐的特征，浅述键盘音乐与舞台艺术两种艺术形式在空间和时间上结合的可能性;其次，通过对观众需求和舞台效果需求的分析，阐述两者相结合的必要性。并对歌唱伴奏中键盘音乐与舞台艺术的结合实例进行分析。

关键词：键盘音乐   舞台艺术   钢琴伴奏   应用实践

中图分类号：J624.1                  文獻标识码：A                   文章编号：1008-3359（2020）05-0074-02

随着当代社会艺术的不断发展，键盘音乐与舞台艺术的结合已深入各大娱乐节目、晚会等各种形式的表演中。由于二者在空间和时间上结合的可能性，以及观众和优质舞台表现需求的必要性，决定了两者结合的必然性。例如近年来收视火爆的大型歌唱真人秀节目《我是歌手》，在舞台艺术实践中，将优美的演唱配以具有相当难度的键盘编曲，键盘音乐与舞台艺术的完美结合使表演艺术更添韵味，赋予旧作品新的魅力。

一、本课题研究意义及目的

随着社会生活水平的提高，人们对于表演艺术的欣赏水平也日益提高。传统表演中纯粹的键盘音乐或舞台艺术已不能完全满足人们对于表演艺术的更高追求，特别是在传媒迅速发展，传播手段不断更新的当下，展现形式的多元化有助于大大提升表演艺术的魅力，使观众具有更优质的观赏体验。键盘音乐与舞台艺术研究的热点与重点非常的少，此论文的写作是一种创新，人们对于键盘音乐与舞台艺术相结合的敏感度会大大的提升，因此，不论从艺术表演创作者角度来看，或从观众接受角度来看，此研究均具有较大的实际应用价值。

二、键盘音乐与舞台艺术结合的可能性

任何形式的表演都会被一定的演出条件所限制，特别是将不同的艺术形式相联结，并由此创造出更丰富的表演艺术时。因此，键盘音乐与舞台艺术的结合，离不开空间和时间两大条件的限制，只有从空间和时间上均满足艺术表现的要求，才能够达到“1+1>2”的预想效果。

（一）键盘音乐与舞台艺术结合的便利性

空间上相结合的可能性，是指带有键盘的乐器基本可以不受限地被放置在舞台上。键盘的便携与普及，使得晚会、歌唱比赛、音乐会剧院等各种演出场合基本都配备了键盘乐器如：钢琴、电子琴、双排键等。即使在舞台上没有提前准备键盘乐器的情况下，电子琴和双排键轻巧或便于携带的优点也为表演者提供了极大的便利。再者，键盘乐器可拆卸重拼，方便使用者在需要时搬运到舞台上。

键盘乐器的优点在于：键盘乐器音域广泛几乎可以演奏出交响乐队的效果，为演唱者搭建了丰富的和声色彩与效果。在某些场合需要小型乐队进行排演，但又受场地限制时，双排键和电子合成器基本上可以代替乐队的演出效果。这类双排键和电子琴配置声音记忆存储器，存放各类乐器的真实声音波形并在演奏的时候输出。同时音域较宽、和声丰富，几乎可以演奏出一个管弦乐队的效果，表现力极其丰富。另外，电子琴还安装有效果器，如混响、回声、延音，震音轮和调制轮等多项功能装置，表达各种情绪时运用自如。

（二）键盘与舞台艺术结合的即时性

键盘音乐的即时与即兴特点，是由键盘乐器演奏者演奏时间的即时与演奏技巧上的即兴特点形成的。键盘乐器在演奏时间上与舞台艺术的结合非常主观，也可以通俗地理解为，表演者在舞台上演出时通常会有很多不确定因素，例如歌唱者进行键盘音乐伴奏演唱时，速度会因紧张而较平时快一些，某个气口呼吸的间隔时间短或长一点，抒情时节奏的渐慢或渐快是根据歌唱者当天的表演状态来决定。又因为键盘乐器只需要单人演奏，不需要其他乐手配合，故而演奏者具有更强的主观能动性。所以此时演奏者可以即时地去弹奏所需要的音乐，并根据歌唱者的演唱状况及时做出节奏、强弱的调整。

钢琴通常被用作声乐伴奏在临演前，即使钢琴伴奏者与演唱者相隔千里，他们也可以进行合作。即提前准备并熟悉各自的表演部分，上台前只需短时间磨合即可快速地配合歌唱者来进行演出。这种合作跨越了时间的维度，证明了键盘音乐与舞台艺术相结合的可能性。

通常我们所看的语言类节目，例如综艺节目《朗读者》《超级演说家》，在舞台上都配备了键盘乐器，如钢琴、电子琴。在演说进行到煽情、诙谐、严肃或逗趣时，弹奏者需要立刻根据不同的情绪弹出相得益彰的音乐片段来渲染舞台效果，为舞台艺术增添魅力，以取得更优质的节目效果。

三、键盘音乐与舞台艺术结合的必要性

随着表演艺术的不断发展和观众欣赏水平的不断提高，键盘音乐与舞台艺术的结合是单项艺术元素发展后“分久必合”的趋势。融合双重元素为表演艺术提供了更多、更优的创造空间，为观众带来了更高层次的观赏体验。

（一）观众的需求决定了键盘音乐与舞台艺术相结合的必要性

表演艺术的发展离不开观众对表演的欣赏和反馈，而正是出于满足观众需求这一重要原因，使键盘音乐与舞台艺术相结合有了更广阔的可能性。

众所周知，不同的观众群体和欣赏的个体，会由于社会的地位、文化的修养、工作的环境、个性和年龄职业的特征等各种因素的影响，从而形成不同的欣赏习惯和审美经验的期待视界。然而这种审美习惯和视界构成他们对舞台艺术特殊的接受模式[1]。

改革开放以来，由于我国综合实力的提升，文化、艺术教育上的普及与发展，对外交流的不断增多，媒体、音乐等科技与艺术文化的融合，网络的便捷与自媒体传播的发展，音乐种类更加纷杂，使得观众的视界与听界更广阔，对于舞台艺术的要求也愈来愈偏向丰富多元，整体的审美情操大幅度提升。例如，观众观看节目时，需要尽快消除与节目的距离感，并对节目产生较强的融合感，此时与观众情绪相符的配乐就显得十分重要。为了使观众感受到更真实的节目（或现场），就需要不同音色音源的即時演奏以及丰富的和声色彩渲染的节目效果，有利于体现节目中不同的场景塑造，从而使观众获得更完美的观赏体验。

（二）优质表演的需求决定了两者结合的必要性

一些舞台艺术例如综艺、晚会、歌唱节目等，需要考虑一个重要的考量因素——收视率，除却后期的剪辑与制作，在直播时节目较易出现诸多不稳定因素，因此这就考量着一个节目团队的真正实力与功底。在诸多突发情况如音响失灵、乐手缺席、表演节奏不在预期计划等情况时，键盘音乐不失为一个不错的救场、补位、甚至控场的有效举措。不同的观众群体和欣赏的个体，会由于社会的地位、文化的修养、工作的环境、个性和年龄职业的特征等各种因素的影响，从而形成不同的欣赏习惯和审美经验的期待视界。然而这种审美习惯和视界构成他们对舞台艺术特殊的接受模式。

四、结语

随着时代的变化与进步，观众的欣赏水平逐步提高，而处在各行各业或各个年龄、学历阶段的观众，对于音乐作品的欣赏水平大有不同。在中国近代，文化环境相对闭塞，人们几乎难以感受到除去中国传统音乐以外的舞台音乐形式。后经过变革后，诸多作曲家、演奏家留学海外，学习西方音乐知识，以提升国内音乐水平。在学堂乐歌运动、流行歌出现的推动下，大大提升了大众对音乐的理解、表达和接纳能力。而当代音乐发展现状又与以前大不相同，各种文化对音乐的冲击与融合，使得人们对音乐文化与艺术文化具有更大的包容度和鉴赏力。故此，键盘音乐丰富的和声与多元的风格如蓝调、古典、摇滚等得以在舞台艺术中竞相呈现，并被大众接纳和欣赏。

综上所述，键盘音乐与舞台艺术的结合有助于满足现代人多元的视听习惯。键盘音乐的即兴性与丰富的和声色彩将综合且全面地为舞台艺术增光添彩，增强渲染力，使得视听融合得更加紧密，从而达到让观众在潜移默化的乐音与其它艺术的契合中提升欣赏舞台艺术时对音乐的敏感度，并由此获得更深层次、高感官的观赏体验。

参考文献：

[1]邹建林.潜在听众的美学思考[J].中国音乐学，1997，（01）：110-114.

[2]王丹.论中国艺术歌曲钢琴伴奏的艺术表现[D].成都：西南交通大学，2012年.

[3]苏晨琦.浅谈双排键电子琴的舞台演奏艺术[J].大舞台，2010，（03）：49-50.