唐·法雷尔水彩静物画语言赏析

马利利

摘要：静物画是以相对静止的物体为主要题材的绘画，在水彩画中，静物画是写生与创作中经常绘画的题材。英国当代水彩画家唐·法雷尔在水彩静物画创作上形成了自己的艺术特色，他的画中利用朴素平凡之物展现了自己淡泊宁静的生活态度。本文着重从画家水彩静物画艺术风格的形成和语言特色入手，对唐·法雷尔静物画构图、色彩、技法、意境以及情感表达等方面进行审美品位和分析。并以此强调丰富画面语言、打破艺术的模式化，及其对水彩画创新发展的重要意义。

关键词：静物画  水彩语言  唐·法雷尔

中图分类号：J205                    文献标识码：A                   文章编号：1008-3359（2020）05-0005-03

当代英国著名水彩画家唐·法雷尔1942年出生于加拿大温哥华，在唐·法雷尔的水彩作品中，他把自己的创作题材限制在静物画上，并坚信这种限制能够引导他进步。他的水彩作品将传统与创新完美结合，以及材料、构图和作品意境在创作中天衣无缝的体现，厚重浓郁，技巧娴熟又不乏精神传达，开拓出一种新的视觉境界和审美需求。使水彩静物画具有这一画种所独具的审美魅力。

一、唐·法雷尔水彩静物画艺术风格的形成

艺术风格就是艺术家的创造个性与艺术作品的语言、情景交互作用所呈现出的相对稳定的整体性艺术特色，风格是艺术家创造个性成熟的标志，也是作品达到较高艺术水准的标志。[1]画家艺术风格的形成受很多因素的影响，比如世界观、生活经历、文化教养、艺术才能、审美趣味等。英国当代水彩画家唐·法雷尔的水彩静物画艺术风格的形成也是多种综合因素相互作用的结果。他的水彩画风格和思想观念受到现当代多种艺术的作用。在唐·法雷尔的艺术生涯中，他没有接受过专门的绘画训练。主要通过自学研究现当代艺术中大师的绘画作品来提升自己。如乔治·莫兰迪、彼埃·蒙德里安、安德鲁·怀斯等。其中影响最大的是安德鲁·怀斯和乔治·莫兰迪。这些人对于唐·法雷尔艺术风格的形成发挥了重要作用。

从唐法雷尔水彩画创作历程来看，起初他主要致力于传统的水彩画创作，之后随着研究的深入，画家对水溶颜料的各种可能性产生了兴趣。这个阶段20世纪美国著名的怀乡写实主义水彩画家安德鲁·怀斯的作品给了他不一样的灵感。安德鲁·怀斯一生涉及很多画种，比如水彩画、蛋彩画、油画、素描等绘画种类，并且创作出了大量具有浓厚的乡土情感的作品，他绘画中所用的“坦培拉”技法对唐·法雷尔产生了重要的影响，使得唐·法雷尔的水彩作品与传统水彩画产生了很大的差异。第一是画面中对于综合材料的试验与应用，正是不同媒材的介入使他的画面展现出斑驳厚重的岁月感。这个时间段他的作品不管在画面分割、色调还是意境方面都与怀斯相近。第二是对于构图节奏的追求，构图就是通过结构组合，联结画面的不同部分并形成一个统一体[2]。通过深入的研究，唐·法雷尔将目光转向于画面分割和块面分布，怀斯的一系列画带给他很大的启发。就像法雷尔所说：“当我第一次观摩怀斯画的瞬间，我告诉自己那是形状。这一转变对他后来的水彩画创作有着很大的影响”。

随着唐·法雷尔对绘画的深入探索，他的画面中现实主义因素逐渐减弱，开始由具象转向抽象，刻意忽视透视关系，画面中物体也逐渐趋向几何化，这个阶段意大利著名画家乔治·莫兰迪对他产生了很大的影响，乔治·莫兰迪以“冥想”式静物画著称，在他的画面中热衷于选择简单的瓶瓶罐罐，舍弃夸张的颜色。“由于高度的节制和对均衡的追求，并通过对几何图形的审慎运用，使他作品完全超越景物，而带有纯精神性的纪念碑式的意义”[3]。莫兰迪对于画面的空间关系有着执着的追求，通过画面结构色彩的巧妙运用，映射出画面抽象思维的哲理性。而唐·法雷尔近期的艺术作品中几何图形的运用更好地体现了画面的理性美，可以看出在一定程度上受到了乔治·莫兰迪的影响，从乔治·莫兰迪的绘画中领悟到了其画面的空间关系以及莫兰迪不同寻常的观察方式和超强的概括能力。体现在他画面中的是矩形的排列方式，对于画面空间平衡感的探索。这就使他的作品有更长久的吸引力。在各种文化理念的交流融合下，画家逐步完善并形成了自己独具特色的艺术风格。

二、唐·法雷尔水彩静物画语言特色

艺术语言是指艺术创作者在创造活动中应用物质材料媒介，按照审美法则进行艺术表现的手段和方法，而绘画语言是作者创作的手段和目的。影响绘画语言的因素有很多，如文化传统、个人性格、媒介材料、时代背景等，也就是说没有绘画语言就没有绘画作品的存在。绘画语言也是创作者思想观念表达在作品中的必要媒介。因此画家在多元文化的影响下，寻求多样的艺术语言，追求更广阔的艺术表达。唐·法雷尔的水彩画给人宁静致远、别具一格的感觉，他擅长描绘生活中朴素不起眼的东西，比如破旧的桌子、椅子、抽屉、篮子等杂物。通过对生活中小事物的描绘，表达自己淡泊明志的生活态度，体现画家内心的感悟与升华。

构图和色彩在画面中的重要性是不言而喻的，一幅好的作品就取决于构图的方式和色彩的运用。好的构图和色彩可以让画面灿灿生辉，更好的渲染主题，很普通的事物经过艺术家的处理后也会变得独具一格。在唐·法雷尔的画面中他主动舍弃繁杂的事物，选择简单不起眼的静物。对于唐·法雷尔来说绘画的起初和最终目的都是为了追求完美的构图，他的目标是追求有节奏、和諧和相互关系构图的同时又尽可能的避免构图的公式化。因为他觉得要是让公式化或有规则的构图起主导作用时，那么画面的构图就会有停滞僵化的危险。正是这种和谐让画面的各个部分得以浑然一体。这个过程虽有趣但又极具挑战性。“由于高度的节制和对均衡的追求，并通过对几何图形的审慎运用，使他作品完全超越景物，而带有纯精神性的纪念碑式的意义” [5]。 就像他说的，但凡成功的构图都有其主旨，这是对基本图形的安排。他认为一幅画必须有基本图形：矩形或者三角形，同时又有其他图形作为陪衬图形充当亚花形。使得以上的要素结合起来就是一幅完整的构图。在他的水彩静物画作品《Game Board》不难看出画家对画面中每个部分的关注，使得各部分浑然一体。画面中的每一个图形和标记都是画家经过深思熟虑过后安排上去的：桌子上棋盘的右角与画面后面墙面上掉皮的三角形部分之前的联系、三角形的另一边不得不引导你把视线转移到桌子上的黑色盒子上，然而这个盒子刚好也是与棋盘平行的，盒子又引导观众的眼睛移到抽屉拉手的阴影部分，抽屉的阴暗部分又与期盼的最下角连接起来，这就创造出了一种封闭的视线。而这只是其中的一条视线。为了使画面的平衡和谐，画家极力使画面的每个部分有机联系起来，不留任何遗漏之处。

在画面色彩上唐·法雷尔舍弃夸张的色彩，沉迷于低调温和的灰色域。他选择稳定和谐又富有变化的色彩代替绚丽的色彩。冷暖色彩的运用也恰到好处，使其画面更有层次感，增强了画面的审美震撼力。唐·法雷尔在创作中不断探索，对身边平凡之物深情的描绘，“把物当人画”的情感投入，使作品中的描绘对象有着不同平常的精神力量。他的作品《Margaret'Basket》的色调是暖色调，主要使用暖黄色和暗绿色，以及深褐色作为背景，背景中左边的蓝深褐色到右边的黄深褐色的渐变，明显可以看到从画面右侧照进来的由暖到冷的自然光线的过渡。画面中白色桌布和篮子色彩运用以及画面的节奏方面都做了很好的处理，使得画面在整体融合中又有强烈的对比，正是画家遵循的“变化与统一”原则的体现。唐·法雷尔真诚的描绘了生活，他的作品有着朴素深厚的气息又不失传统水彩画的气韵和诗情的体现，同时也具有当代水彩画的明晰个性。

随着当代艺术的发展，许多创作者在传统的绘画观念上有了很大的突破，促进了艺术形式和艺术语言的多样化。唐·法雷尔的绘画正是如此，他突破了传统水彩画透明轻快的技法，利用其它媒介材料来表达出朴素厚重有意境的画面形式。通过画家自述他的创作过程，我们可以更好的理解分析他的水彩画作品。唐·法雷尔最初主要从事的是传统的水彩画，随着研究的深入，他对相关的水溶颜料所展示的可能性产生了浓厚的兴趣。在创作过程中，他倾心于给画纸做底，用蛋白代替油把树胶颜料和透明颜料调和到一起使用，能够产生很有趣的画面效果，刻意追求材料所带来的自然痕迹。在作画过程中他还不断试验尝试将丙烯、凝胶、石膏粉运用到自己的画面中，创造出更多的可能性，根据画面需要及对象纹理选择适合的肌理做底，画面沧桑厚重浑然天成，在现记忆中的场景和片段。形成质朴沧桑、厚重静谧、别具一格的画风。他的作品《Sketch Pad》中材料的巧妙运用和浑然天成的肌理丰富了画面的感染力，增加了水彩画的表现力和审美性。整个画面中以浅灰调为主，做出破旧斑驳的肌理，桌子上的纹理及刮痕明显看出岁月留下的痕迹，灰色调与材料肌理的完美结合，恰到好处的把观者带入到曾经被遗忘的岁月，讲述着一段不为人知的故事。不同材料呈现的肌理创造出不同的表现风格，拓宽了水彩画的发展道路。

画面中的意境是指能令人感受感悟、意味无穷却又难以用言语阐明的意蕴和境界。它是形神情理的统一、虚实有无的协调，即生于意外，又蕴于象内。“艺术家有两样东西：眼睛和大脑，两者应该互相帮助：艺术家应该在它们的配合下工作;眼睛，负责观察自然;大脑，负责逻辑思维，将感觉组织起来，给出表现的方法” [6]。唐·法雷尔的静物画的朴素情怀和画面中意境的传达更丰富了其外在表现的魅力。跟很多画家一样，他选择的题材也是生活中最常见的静物，沉迷于对身边事物的关注，在简单的事物中攫取艺术创作的灵感。看似繁杂的日常物品，却在他的表达下呈现出不同美感，他不去拘泥于物体的外在而探索其内在，追求更深层的意义。唐·法雷尔画面中肌理的应用也传达出一种其他传统画法所没有的意境，在他的静物画作品中，单纯的运用水和色无法满足他的画面需求，也无法表达出他理想中的艺术效果。材料的应用更是为他的静物画作品增添了厚重、沧桑、朴素的意境。在作品《Black Drawer》中精简的半圆桌面上排布着一个方形盒子、一个抽屉和浅色杯子，在画面形式上空灵、精简，貌似超越了时空的限制，唐·法雷尔这种精简的形式给观者无暇的想象、不尽的思考。材料和肌理的巧妙运用使得物体边缘线层次丰富有变化，作品整体给人朴素沉稳的感觉，再加上画面灰色调的运用无疑增添了画面质朴高雅的意境美。

毋庸置疑的是，艺术表现形式的重要性是为画面内容服务。唐·法雷尔每一个创作不只是简单的绘画，他真诚地描绘生活中的普通之物，他的目光所及和情感所动无一不诉说着艺术家的生活态度。唐法雷尔画的不仅仅是静物画，更是他内心深处对于生活的热爱，在平凡中感受不平凡，充分表达他对事物的感悟和见解，以淳樸的情感感染着我们。例如他的水彩作品《Basket and Sweater》画面中描绘的不过是普通生活中的小场景，在温暖的阳光下挂在墙上的旧毛衣，墙右边暗处的桌子和桌子上的篮子，都是平凡生活的浓缩，也是画家独出心裁的安排，使人情不自禁浮想联翩，这样的场景到底住着怎样的人物发生着怎样的故事。因而唐·法雷尔的水彩静物画饱含着时代精神以及画家内心深处情感的真切表达。

三、结语

通过对唐·法雷尔水彩静物画的研究，我们可以看出画家艺术语言的表达方法和画面意境的传达相辅相成。唐·法雷尔对传统的接纳与理解的同时还很好地借鉴吸收其他画种的技法和观念。不断开拓尝试新的材料，拓宽了静物画的表达方式，丰富了水彩画的艺术语言，在传统水彩艺术和当代水彩艺术之间架起了一座桥梁，为水彩画的发展提供了良好的探索方向。随着社会的不断进步和发展，艺术家的思想和理解不断深化，艺术家不断发现和诠释创作过程中的素材，只有充分掌握其特性，才能充分地发挥其材料特性，丰富艺术创作内涵，为当代水彩画的发展注入新的血液，呈现新的活力。怎样继续扩展水彩画的深度和广度，已成为当代艺术家思考的重要课题。

参考文献：

[1]王宏建.艺术概论[M].北京：文化艺术出版社，2010.

[2]蒋跃.绘画构图学教程[M].杭州：中国美术学院出版社，2003.

[3]殷雄.现代具象语言[M].上海：上海书画出版社，2006.

[4]许江，焦小健.具象表现绘画文选[M].杭州：中国美术学院出版社，2002.

[5][英]唐·法雷尔.英国当代水彩画家[M].董素华，译.济南：山东美术出版社，2001.

[6]陈锦芳.在颜料表层“内部”创作——读唐·法雷尔水彩作品[J].韶关学院报，2017，（04）.

[7]伍鹏飞.关于材料与构图的话题——解读唐·法雷尔的水彩艺术[J].芜湖职业技术学院学报，2008，（02）.