中国竹笛艺术及其流派分析

刘志燕

摘要：经过漫长的历史长河的洗礼，我国的竹笛在不断的发展和演變，也逐渐成为了我国一个独具民族特色的乐器。随着时间的发展和艺术领域的日益蓬勃，我国的竹笛艺术逐渐开始有了流派之分。为了更加清楚的让大家对中国竹笛流派的发展和特点进行了解，本文笔者主要会对南北的竹笛流派，进行分析和论述，并对其它的多元化的竹笛流派进行简单的叙述。

关键词：中国竹笛   艺术流派   乐器

中图分类号：J632.11                  文献标识码：A                   文章编号：1008-3359（2020）05-0013-02

长期以来，竹笛在我国的民族传统乐器中所占据的地位相对较高，但是在早期主要是20世纪50年代之前，我们的竹笛艺术表演还处于一个表演风格和形式相对单一的状态，后来随着我国历史的变迁和人们生活水平的提高，人们对于精神方面的追求变得越来越高，随之而来的是竹笛艺术领域的重大变革的开展。因此，我国的竹笛演奏艺术逐渐开始有了更多的演奏形式和演奏风格，进而推动了我国竹笛艺术领域的发展。

一、关于南、北流派的演奏风格分析

一般来说，竹笛演奏流派从较大的方面进行划分，主要划分为两个流派，即南方竹笛流派和北方竹笛流派。在本小节，笔者主要论述南北竹笛演奏流派的代表性竹笛演奏大师和演奏风格。

（一）关于南方竹笛流派的演奏风格分析

南方竹笛流派所涉及的地域范围相对集中于江苏省、浙江省、广东省等地方。南方竹笛流派的演奏风格相对优雅而细腻，音色相对较柔，演奏的旋律非常擅长抒情的风格。除此之外，南方竹笛流派还非常擅长“打音”。关于南方竹笛流派的重要代表人物，笔者对其演奏风格分别进行论述和分析。

谈起南方竹笛流派的重要代表人物，不得不说的就是赵松庭了。竹笛演奏家赵松庭，他的演奏风格相对具有包容性，对于一些音乐戏剧，诸如昆曲等的特点进行了巧妙的借鉴。除了对中国的音乐戏剧进行了借鉴之外，他同时还对西方的音乐的演奏风格进行了研究和学习，并将其巧妙地融合在了自己的演奏当中，让自己的演奏风格更加具有独创性和包容性。南方竹笛流派的代表人物赵松庭大师的演奏特点主要是三个方面：第一，演奏风格非常具有包容性，吸收了各方竹笛流派的精华，比如说他的代表作《早晨》，就吸收了北方竹笛流派的演奏风格，采用了循环换气法，让该作品的表现力独一无二。第二，赵松庭大师的演奏风格中还融入了江南丝竹独特的演奏特色，逐渐形成了他自己独有的演奏风格，主要在他的音乐作品《婺江风光》中体现出来。第三，赵松庭大师的演奏风格还非常注重文人审美，其审美性非常强，带给广大听众强烈的艺术体验。

南方竹笛流派的代表性人物还有陈春铃大师。他的竹笛演奏风格，非常的鲜明，有着江南地区独有的细腻和柔美，但是在细腻和柔美的背后，还有一些乡村音乐，所具有的粗犷性。他的作品曲调一气呵成，没有丝毫的多余，聆听陈春铃大师演奏的竹笛作品，仿佛自己也能处在江南独有的环境当中，感受曲调的柔美，也能感受江南的柔美，自己的身心能够完全放松，心情也能得到竹笛作品的抚慰。陈春林大师进行作品的创作的主要题材还是江南地区独有的优雅的丝竹音乐，他将竹笛的演奏技巧和一些丝竹音乐演奏的技巧相结合，将甜美优雅和柔情淋漓尽致的展现给广大听众朋友。同时他在进行竹笛作品的演奏时，为了更好地将听众带入到江南水乡的环境当中，降落的采用泛音，这样一来，会让观众更容易进入到情境当中，也能让观众获得强烈的江南风情的竹笛艺术体验。

（二）关于北方竹笛流派的演奏风格分析

关于北方竹笛流派所涉及的范围，主要是在广大的西北地区，甘肃省和广大的内蒙古自治区，除此以外，河南地区也是北方竹笛流派的重要发源地。北方竹笛流派的演奏风格和南方竹笛流派的演奏风格有很大的不同，主要是运用相对欢乐和较快的节奏，以及起伏相对较大的旋律来，进行竹笛的演奏。而且北方竹笛流派的演奏中，运用的技巧相对较多，比如说吐音、花舌等等。

刘管乐大师对北方竹笛流派影响较大的代表人物，他的演奏风格也相对具有包容性，对于北方的吹歌，还有老调邦子的演奏优势进行了借鉴，除此之外，还吸收了往西北地区民歌的精华，加上自己对于竹笛演奏的学习和研究，最终，形成了自己的演奏风格，也逐渐成为了北方竹笛流派的代表人物。他的竹笛演奏风格豪迈而不失法脱，在演奏的时候声音高阔嘹亮，对于听众的感染力非常强。除此之外，刘管乐大师的演奏技巧非常强，舌头和手指的完美配合以及非常熟练的气息的调整，都让他的竹笛演奏更趋于完美。刘管乐大师所创作的一些竹笛演奏作品当中，相对典型、知名度较高的就是《买菜》了。在该竹笛演奏作品当中，内容相对丰富，传达出来的情感也非常细腻，在该作品当中，刘管乐大师，通过其非常精湛的竹笛演奏技术和细腻的情感表达，为广大听众展现了，广大劳动人民辛勤劳动，热爱生活的情感。刘管乐大师的竹笛演奏和创作出的竹笛演奏作品，为北方竹笛流派的进一步发展和提高做出了不可磨灭的贡献。

二、其他竹笛演奏流派的分析

在我国的竹笛流派当中，除了南北两派之外，还有一些其他的竹笛演奏流派在悄悄的形成和发展，我国的竹笛演奏流派呈现出一种多元化格局，这是众多的竹笛演奏家，在继承当地和民族传统的竹笛演奏风格的基础上，通过学习其他地方的竹笛演奏的风格和理念，逐渐创作出更多的、精彩的竹笛演奏作品。这些多元化的竹笛演奏流派，让我国的竹笛演奏精彩纷呈，朝着多元化的方向发展。

在南北方竹笛演奏流派的基础上，逐渐发展成多元化的竹笛演奏流派，其中，影响力相对较大、受欢迎程度相对较高的主要是以下几个竹笛演奏流派。

第一，是草原笛乐流派。在該竹笛演奏流派当中，具有代表性的人物就是李镇。他对于一些草原音乐中独有的音乐素材进行了合理的吸收，诸如体裁长、短调等等。他所创作的，笛乐作品和演奏方法，地方性和民族性非常强，给人带来强烈的民族风格的体验，他的代表作品从名字就可以体验到强烈的民族性，诸如《鄂尔多斯的春天》。

第二，是新派。新派主要的代表人物是刘森，在他的笛乐演奏风格当中，其具有很强的抒情性，同时其作品的歌唱性也相对较强，对于一些外国的具有创新性的半音作品，刘森也吸收了其精华，将其优越性融入到自己的作品当中。新派的主要代表作品有《云雀》《霍拉舞曲》，非常受到广大笛乐爱好者的喜爱。

第三，是中原笛派。顾名思义，中原笛派的主要涉及的地区就在广大中原地区，其演奏风格对于南、北竹笛演奏流派都有所吸收，既有着热情狂放的演奏风格，也能够婉约优雅，对于各派的演奏风格，既有吸收又有突破。由于演奏风格兼收并蓄，中原笛派的代表作品深受笛乐爱好者的喜爱，主要的作品有《江河情》《江汉平原好风光》，其流派最主要的代表人物就是著名的孔建华大师，也在业内倍受推崇。

第四，是山东笛派。山东笛派的演奏特点相对而言，其创作的手法非常具有多样性，同时其演奏特点来说，也有很多灵活的吐音。代表作品有《向往》。

三、结语

综上所述，我国的竹笛艺术流派，在我国漫长的竹笛发展史中呈现出风格迥异的发展状态，越来越多的竹笛演奏流派纷纷呈现，给广大的听众朋友带来了更多的惊喜。其实，很多新兴起的竹笛演奏流派，也是在传统的竹笛演奏流派的基础之上进行加工和改进下发展起来的，同时也吸收了一些国外先进的竹笛演奏技巧和风格。现阶段我国的社会越来越追求新鲜感和创新性，但是竹笛演奏者不能完全抛弃传统的笛乐演奏风格和方法，需要对其进行继承和改造，让其在日新月异的社会发展洪流当中能够适应人们的审美需求。目前众多的竹笛演奏流派，既显示出风格迥异的特点，但是同时其发展的过程中又呈现出了一些相似性，我们要清楚的认识到，这些竹笛流派只有风格的不同，并没有价值的高低。笔者坚信，未来在众多的竹笛演奏者的共同努力下，我国的竹笛演奏会朝着更好方向发展，我国的竹笛演奏也会更上一层楼。

参考文献：

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