新媒体时代高职院校动漫专业视听语言教学改革探究

覃丽　王鹏威

【摘 要】在高职院校动漫专业教学中，视听语言是非常重要的基础性课程。当前动漫视听语言教学中，存在着课程定位不准确、教师专业水平不足、与后续实践课程的衔接不够紧密等问题。为此，必须正确认识视听语言课程，加强实践教学，借助信息化手段，创新教学方法，提升教师素质，优化完善教材。

【关键词】动漫专业;视听语言;教学改革

中图分类号：G712文献标志码：A            文章编号：1007-0125（2020）09-0161-02

在高职院校教学过程中，课程设置是整体规划的重要环节。其高职院校以培养学生实践能力为主，高职教学中存在许多技能、技法课程，但仅仅开设这些课程是远远不够的，还必须有一些支撑实践课程的理论课程。这些课程在整个教学活动中有着非常重要的作用，其虽然不像技能技法课程那样能够在短期内对学生产生显而易见的效果，却能够为学生的学习提供理论支撑，让学生更好地理解技能技法课程，从而潜移默化地推动学生实践水平的提升。以视听语言课程为例，其在高职院校动漫专业课程规划中，属于理论课程，它虽然不是操作课程，但却是构成动画的基本语言，不可或缺。视听语言作为高职院校动漫专业课程教学中的一门基础学科，在当前教学过程中存在着一些问题和偏误，笔者结合自身多年的教学实践经验，尝试探讨其教学改革问题。

一、动漫视听语言教学特征及教学中存在的问题

视听语言是一切影视艺术的语言系统，创作者根据一定的创作意图，将声音与画面进行配合，从而使观众能够通过视觉和听觉接受信息，从而达到叙事及抒情的艺术效果。视听语言作为一门理论课程，为学生动漫实践提供理论指导，在当前众多高职院校动漫专业教学活动中都得到了开展。视听语言教学虽然取得了一定的教学成果，但存在的问题也是非常显著的，主要体现为以下几个方面：

（一）对该课程的定位不准确

当然，无论高职院校的教师还是学生，都对视听语言课程的定位不准确，大多数人都将视听语言课程定位为理论课程，这本身没有错，但却不够准确，也不符合教学要求。实际上，视听语言是一门理论与实践相结合的影视基础课程，其教学目标不仅是要让学生掌握影视创作理论基础，让学生通过对大量经典案例的分析解读来掌握动画影视经典理论，更重要的是要让学生在掌握理论的基础上，更好地学习其他实践课程，提升动画创作实践能力。如果仅将视听语言课程视为理论课程，就容易让学生忽视理论与实践结合的重要性，将视听语言课程与其他课程孤立开来，该门课程也失去了应有的价值。

（二）教师的专业水平不足

视听语言作为一门基础性理论课程，同时又与实践课程联系紧密，这就要求教授这门课的教师应具有较高的专业水准。不仅要具备很高的艺术素养和综合素质，更重要的是，要具有扎实的影视动画理论基础和深厚的经典作品研读经验，同时，还应具备丰富的影视动画创作经历和实践经验。教师只有综合具备这些方面的素养和技能，才能对视听语言课程有深刻的理解，才能了解视听语言课程与动漫专业其他课程以及实践课程之间的关系，才能更好地培养学生运用该课程所学知识指导其他课程的学习和指导影视创作实践活动。而在现实中，高等院校特别是众多的高职院校，师资力量相对欠缺，教师的专业水平也相对较低，教授视听语言课程的教师大多不具备上述这些综合素养，他们在上课的时候，对授课内容的讲解较为浅显，通常流于形式，照本宣科或花过多时间进行概念陈述，缺乏实质性内容，很难让学生了解到视听课程的精髓和本质。

（三）与后续专业课程的过渡和衔接不够紧密

很多教师专业素养不够，为教学而教学，只将关注点放在该课程上，忽视了视听语言课程的包容性，忽视了视听语言课程与其他课程之间的联系，不能将视听语言课程与其它后续专业课程进行有效衔接与过渡。这就导致学生在不了解与视听语言相关的后续课程安排，同时学生在学习后续专业课程的时候，由于没有针对性地储备视听语言相关专业知识，导致学习难度加大。作为动漫专业先行课程，其对学生动画短片创作中声音与画面的协调等方面发挥了不可低估的作用，与角色设计、动画运动规律、后期剪辑等后续课程是密不可分的。可以毫不夸张地说，视听语言课程是学生学习其他专业课程的基础，对于学生能否成功进行动画短片创作，以及创作出具有自身风格的动画作品，发挥着非常关键的作用。

二、新媒体时代视听语言教学改革探讨

（一）正确认识视听语言课程，加强实践教学

高职院校的教师和学生都要正确认识视听语言课程，不能将其仅仅视为一门基础性理论课程，而应注意其与动画创作实践的联系，并在教学过程中贯彻这一理念。一方面，在教学过程中，教师可借助动漫实例研究和分析视听语言，在案例选择上，教师可选择那些与本国动漫现状较为贴近的动漫作品，这些动漫作品可以充分反映当前动漫视听语言的特征。而具体到作品分析方面，则可从人物性格塑造成熟与否、背景音乐与背景故事情节之间的搭配是否合理、镜头的运用是否将故事展现完整等方面进行分析。另一方面，教师可引导学生开展作品创作教学实践，学生可以在手绘动画、定格动画、游戏动画、原创DV短片的实际运用中，进一步巩固理论联系实际的创作理念，并根据自己的经验和想象去联结镜头语言中的时间空间结构，从而创作出更专业更具想象力的作品。

（二）借助信息化手段，创新教学方法

随着多媒体等信息技术的飞速发展，影视创作和动画创作均发生了非常显著的变化。但教学方法的改革和创新不是随意的，而必须以视听语言的课堂特点为依据，并充分适应人才培养的要求，从这个角度出发，宜采用传统与现代相结合的多元化教学方式。当前，高职院校可结合信息化手段，采用任务驱动型教学模式。在该模式下，教师可将视听语言课堂教学内容进行切分，划分为若干教学任务，让学生完成一个个教学任务，并在完成任务的过程中，实现知识掌握和技能提升的双重目标。这样的例子有很多，以视觉影像中的“景别”模块为例，在开展任务驱动型教学之前，教师可通过微信、qq等多种渠道，发布“景别”预习通知，并将影片案例片段、微课等教学资料上传。一旦学生接到相关通知，便及时登录微信或qq群下载教师上传的资料进行预习，同时，对学生进行分组，每个组的组长对学生预习中遇到的问题进行统计。在课堂教学环节，教师同样发布教学任务，并让各小组长对预习情况进行反馈，教师根据小组长反馈的问题，依据重要性原则进行逐一解答，并对案例影片片段进行分析讲解，让学生了解其创作过程中使用的技法。课堂教学结束之后，教师还可以布置课堂拉片练习作业，让学生通过每个镜头的景别、镜头运动、剪辑、声音等元素，熟悉景别在影视动画作品中的综合运用技巧，并加强对理论知识的消化和了解。

（三）提升教师素质，优化完善教材

在教学活动中，教师和教材是两个十分重要的方面，教师是教学活动的引导者，而教材则是开展教学活动的主要参考材料。一方面，高职院校要提升视听语言授课教师的素质，教师自身要加强学习，不断提升自己的藝术素养和综合素质，转变教学理念，优化教学方式。与此同时，学校也应该为教师组织培训，并让教师深入动漫创作实践，加强同行业交流，紧跟行业发展步伐。另一方面，要优化完善教材，过去的教材知识点相对浓缩，因此应对知识点进行分拆和完善。再次，教材在增加大量案例的同时，可适当增加一些操作性的练习题，引导学生注重实践，并在实践中巩固和提升所学知识。

新媒体时代，动漫专业视听语言教学必须与时俱进，运用信息化手段，优化教学方式，并加强实践教学活动，提升教师水平，优化和完善教材，必须寻求多元化的教学方法，才能有效提升教学效果。

参考文献：

[1]李学昭.关于视听语言课的教学探讨[J].艺术教育，2011.09.

[2]宗传玉，肖伟.影视动画视听语言[M].中国海洋大学出版社，2014.