浅谈中国画的实践与探索

徐振宇

摘  要：中国画是我国非常重要的文化精髓，在文化馆当中占据着非常重要的比重。但是在最近几年来，伴随着国外文化的入侵，人们对于我国传统艺术的理解和认知也变得少之又少，对于文化的传承和理解产生了非常不利的影响。所以，在当前，也应该在人民群众当中更好的推动中国画的发展，对中国文化的整体发展起到一个推动的作用。

关键词：中国画;人民群众;审美提高

在新时期的背景下，群众美术在发展的过程当中也面临着新的机遇、挑战。在我国的民族文化当中，中国画是非常璀璨的一颗明珠，但在中西方文化不断融合和碰撞的背景下，单单依赖于几个艺术家是无法实现文化繁荣的，也应该将人民群众作为立足点，通过共同的努力更好的营造出一种繁荣的文化景象。这样就可以在无形当中更好的展现出中国画的文化价值，让中国文化变得更加璀璨。

一、中国画的特色分析

中国画是人对于美的一种追求、向往和表现，主要来自于实际生活，充满艺术力、生命力，能够对人心起到一个感动的作用，让人们在中国画学习、欣赏、创作的过程当中实现文化传承，使得中华艺术文化的精神得以发扬和传承。在古代时，人们常常将绘画称作水墨或丹青。伴随着时间的推移，随着西洋画持续大量传入，使得中国画这一绘画传统的名称得以出现。但一直以来，由于受到了外来艺术的不断冲击，使得我国的文化格局也产生了转变，变得更加多样化和多元化，使中国画的命运一直以来都是比较颠簸的。因此，在当前的文化背景下，也应该对中国画的地位加以明确，应该深入到人民群众当中，不断的加大对于中国画的推广和发展。真正的展现出中国画背后的意蕴和人文精神，使得人民群众的整体文化素质得以提高。

二、中国画在人民群众发展中的作用

（一）提高审美情趣

在中国画当中，其中的创作表现、形象塑造都可以将人的审美情趣和哲学观念展现出来，具备以小见大的特点，可以使得人民群众在欣赏和交流的过程中对客观事物进行认知，是人审美情趣和社会意识的一种体现。而在中国画当中也往往隐含着非常多的教育因素，如在一些山水和花鸟画当中，会将作者的情感融入其中，实现天人合一，是理想思想境界的展现。此外，大部分的画家在图画构思的过程中也善用形象思维，和群众在审美眼光和艺术思维相统一。这样就可以使得人民群众在欣赏和交流的过程中不断的提高自己的审美能力和情趣，对于国民审美的提高有着非常强大的促进和推动的作用。

（二）反映民族智慧

中國画可以使得我国民族的智慧得以体现，是创作者本身对当前社会及人文精神所作出的一种价值判断，是身为画家对当前社会文化的一种思考和判断，也是对精神境界的一种追求。这就使得创作者在实际创作的过程中不仅要将自己的思想和情感有效的进行融合，也应该跳脱出来，可以借助自己的创作对现代社会的发展起到一个促进的作用，使得视角变得更加宽阔，将自己的精神和情感充分地展现出来。所以对于中国画来说也是中华人民和民族智慧的一种体现方式，对于群众发展来说是意义重大，寓意珍贵的。

（三）获取精神支撑

在群众艺术发展的过程中，中国画的作用是非常强的，本身具备较强的表现力。比如在不同的时期下人们都会借助绘画来对自身情感进行表达，原始人会借助岩画、在魏晋时期才逐渐显现出绘画的特征。在中国画当中，作者会借助绘画更好地进行人文精神的展现。所以在人民群众中，在欣赏和发展中国画的过程中也会从中获取到一些人文的精神和力量，从中获取到精神方面的支撑，在群众艺术的发展中有着非常大的意义和价值。

三、立足人民群众发展中国画的路径探索

（一）构建清晰认知，优化实践探索

要想使得中国画得以持续的发展，首先就应该保证人民群众对于中国画形成清晰正确的认识[1]。中国画往往来自于我国哲学，是古代画家对于道、释、儒一种认识，将认识融入到笔墨绘画当中，呈现出中国文化。为了让人民群众对中国画更好地加深体会，可以让人民群众投入到创作当中，用黑白水墨来对文化思想进行表现，将中国画当中的美感和意蕴充分体现出来。例如，身为中国人，对于我国的诗词、色彩文化都有着独特的感应和体会。而在三教思想当中，中国画在发展过程当中受到道教影响是最大的，使水墨画成为中国画的主要作画形式。所以，就可以鼓励人民群众开展一些与中国画相关的创作活动。使得人民群众的业余生活变得丰富，让人民群众在活动参与的过程当中对中国画的特色、内涵形成更加鲜明的认知。有利于中国画在人民群众当中的推广，达到理想当中的文化传播效果。

（二）提高审美标准，优化实践探索

从目前的实际情况上看，我国在城镇、城市间的发展差异是非常大的，艺术人才主要集中在大城市中，而对于一些落后的三四线城市有关于从事中国画指导创作的人才是明显不足的。所以，要想更好的实现中国画在人民群众当中的推广，也应该展现出政府本身的引领和支持作用，特别是要发挥好文化馆的艺术作用，肩负起重要的历史使命。例如，文化馆应该肩负起使命，其中的辅导员应该不断地强化自己的创作及认识水平，能够更好的结合新的文化形势不断的推动文化馆本身的发展。在文化馆相关活动开展的过程当中，应该将人民群众审美标准的提高作为主要目标，可以通过言传身教、作品讲解等方式让人民对于中国画当中的意蕴和内涵产生深刻的了解，更好地感受到中国画当中所包含的传统文化因素和精神追求，是人品和艺术统一的。这样就可以让人民群众的精神和艺术追求变得更加高尚，也能够在无形当中提高人民群众整体的文化水平，让文化作品产量较低的尴尬局面得以真正破解。

（三）强化创作水平，优化实践探索

在推动中国画发展的过程当中，也应该引导人民群众不断的提高自己的中国画创作水平。例如，首先，对于国画创作本身规律应该进行尊重[2]。在国画创作的过程当中，艺术者们往往经历了提炼加工、脑力劳动、情感融合[3]。这样的一幅作品才能够展现出作者的精神世界以及人格追求，是作者鲜明爱憎、美学追求、政治思想的一种寄托和体现，不能够随便的模仿和追逐。其次在中国画创作的过程当中也应该加强创作条件的丰富。比如，在一些自治区域、偏远地区，政府都可以采取社会捐款和拨款等方式来更好的增加创作基金，对于一些可以创作出优质中国画的群众加以适当的奖励，并可以投入资金到活动场地的建造当中。通过各种各样相关活动的开展让群众在国画创作和学习的过程当中展现出更多的自主性和积极性。这样就能够在无形当中更好的有助于中国画的宣传和发展，达到理想当中最佳的推动效果。

（四）贴近实际生活，优化实践探索

要想立足人民群眾让中国画得以良好的发展，除了要掌握基本规律，审美及创作之外，也应该保障中国画在艺术呈现方式上更加贴心于生活，应该站在生活的角度下对作品进行创作。这样才可以尽量的贴近人民群众的生活，让人民群众更好地鉴赏和接受。例如，在活动开展的过程当中，可以尽量的贴近生活，组织人民群众开展一些山水和花卉写生，到大自然当中更好地激发人民群众对于中国画的创作热爱之情。此外，除了创作之外应该保障多种展示和交流平台的构建，让中国画在发展过程当中的受众面和空间都得到不断的扩大。譬如，除了可以在当地举行一些联合办展、笔会交流之外，也可以在网络当中开辟天地，不断的和外界进行沟通和交流。通过这样的方式就能够更加有助于中国画的继承和发展，能够有效地展现出中国画背后的人文精神和文化内涵，真正的实现对中国画发展的推动，让人民群众对中国画产生更加深刻的理解和认知。

（五）深化历史了解，优化实践探索

中国画在发展的过程中，很多画作本身都具备特色较为鲜明的特点，其中包含着非常丰富的历史内涵，是我国传统文化非常重要的构成部分，其他国家的艺术爱好者也纷纷投入到中国画的欣赏和研究当中。所以为了使得中国画在人民群众当中得到发展也应该借助中国画使得人们可以深化历史了解，使得中国画本身的文化底蕴和价值充分展现出来。例如《清明上河图》作为我国中国画的代表，作者在画作当中通过画笔将特定时期下的建筑和街道描写的非常细致，包含着非常多的绘画的要素和技巧，可以透过中国画使得人感受到我国清朝时期的一些生活及历史状况。使得中国画的价值和内化得到展现，在人民群众中得到良好的发展。

综上所述，在当前的文化背景下，将人民群众作为立足点对中国画的发展进行探讨和研究是非常重要的。这样可以更好的有助于中国画文化璀璨价值的展现，也能够对中国文化的整体发展起到一个推动的作用。在此过程当中应该主要立足于人民群众不断的构建清晰认知、提高审美标准、强化创作能力、贴近实际生活让中国画的价值得以不断的展现，达到理想当中最佳的文化氛围的构建效果。

参考文献：

[1]. 山东画坛——当代中国画名家纸上作品展[J]. 艺术市场，2018，（06）：114.

[2]李婷婷. 关于中国画艺术创新与发展的思考[J]. 艺术科技，2017，30（10）：196.

[3]薛峰. 写实水墨人物画语言演变研究（20世纪初至2016年）[D].中国艺术研究院，2017.