浅谈高中语文教学中文章节奏的重要性

【摘要】掌握戏剧节奏，对于调动观众情感、增强审美效应至关重要。关汉卿《窦娥冤》第三折中的两则细节应安排在高潮之前，调整了戏剧节奏，缓解了观众的心理，为今天的戏剧创作提供了成功的艺术借鉴。

【关键词】《窦娥冤》；细节；艺术节奏；悲剧性；审美效应；戏剧创作

作为元曲四大家关汉卿的经典名剧，《窦娥冤》的第三折历来是分析解读的重点。笔者认为，为了进一步通过全剧的矛盾冲突、故事线索准确把握当时的时代特征，深刻理解主题的社会意义和人物形象的特征，认真探究其中的两则细节很有必要。

《窦娥冤》第三折是全剧的高潮。情节跌宕起伏，扣人心弦。刽子手押着披枷带锁的窦娥走向刑场。窦娥含冤负屈，满腔激愤，她一上场，就向天、向地、向罪恶社会发出的愤怒呐喊：

“没来由犯王法，不提防遭刑宪，叫声屈动地惊天。顷刻间游魂先赴森罗殿，怎不将天地也生埋怨。”（【正宫·端正好】）

“有日月朝暮悬，有鬼神掌著生死权。天地也！只合把清浊分辨，可怎生糊突了盗跖、颜渊？为善的受贫穷更命短，造恶的享富贵又寿延。天地也！做得个怕硬欺软，却原来也这般顺水推船！地也，你不分好歹何为地！天也，你错勘贤愚枉做天！哎，只落得两泪涟涟。”（【滚绣球】）

矛盾一触即发，戏剧冲突几近白热化，观众也是怒火满腔。就在这时，作者急转笔锋，意味深长地推出两则细节：一是请求刽子手不走前街走后街，二是窦娥与婆婆诀别。两则细节既有说白，又有唱词。节奏舒缓，感情细腻，柔婉情深，与开场义愤填膺的气氛和紧张急促的节奏形成鲜明对比。

首先，窦娥担心婆婆年迈承受不了刺激，就请求刽子手走后街。她唱道：“从前街里去法场我死后心中必怀怨恨，从后街里去我死后心中无冤，请不要推辞路远”（【倘秀才】），而后又提到自己的爹爹“十三年前上朝取应去了，至今杳无音信。”这不仅表现了窦娥对婆婆的深切关怀，更有对父亲的绵绵思念以及临刑前不得与父亲相见的莫大遗憾。观众会联想到，当年窦娥因高利贷卖身，做了高利贷主蔡婆家的童养媳，与丈夫成婚不久就守寡，与蔡婆相依为命。虽然是这样的婆媳关系，在自命不保的情况下依然想着婆婆，窦娥是多么善良！而此时，她的父亲又在哪里？

笔者认为，作者将这两则细节巧妙地穿插在窦娥临刑之前，一个不可忽视的重要作用就是从观众审美心理出发调整节奏，调动观众结合剧情积极思索，为后面的高潮酝酿情绪，增强悲剧性，使戏剧的审美效应得到完美的体现。

在艺术中，节奏起着控制着观众的审美心理、调动观众情绪的作用。在《窦娥冤》第三折开场中，窦娥不屈的呐喊与刽子手的杀气交融，节奏紧凑而急促，加之行刑前杀气十足的氛围，这无疑绷紧了观众的心弦。其实，这只是本折戏高潮的前奏，窦娥临刑前发出的三桩誓愿才是高潮，才是真正感天动地、震撼观众灵魂的大霹雳。大霹雳到来之前如何进行艺术处理？（《论悲剧艺术》）艺术大师的创作经验告诉我们，在大霹雳发生之前，应根据生活运动的逻辑运用艺术手段将急促的节奏调整一下，使观众绷紧的心弦得以缓和，为高潮的到来做心理蓄势，以增强戏剧的审美效应。关汉卿在戏剧高潮之前安排的两则细节正是席勒所说的大雷电前“放出的小型霹雳”。

两则细节，呜咽低回，如泣如诉，具有极强的艺术感染力。这是窦娥走向生命终点之时内心情感的真实袒露，是对这个无情世界留下的最后声音。从审美效应看，它使观众的紧张心态暂时缓和，诱导人们进行积极的思维活动。结合剧情，观众自然会浮想联翩。在前两折戏中，观众目睹了元代社会的三重邪恶势力是怎样把一个安分守己、孤立无援的柔弱女性一步步地逼上绝路的残酷现实：骇人听闻的高利贷向窦娥索取的是人生自由，犹如一道枷锁束缚着窦娥的身心；横行霸道的地痞流氓向窦娥索取的是妇女的尊严和贞操，窦娥奋力反抗却惹上官司；以梼杌为代表的贪官酷吏不但使窦娥身陷囹圄，且向窦娥索取年轻而宝贵的生命。三重邪恶势力一重比一重凶顽，一重比一重疯狂。窦娥就是在与这三重邪恶势力的对抗中锤炼了反抗的性格。于是，作者在剧情逐渐走向高潮之际，细致入微地刻画了两则细节，这两则看似小霹雳，但却格外感人。人们在情感上同情窦娥的不幸命运，对当时的社会产生了无比憎恨的情绪，并由此产生了一连串的思考，增加了戏剧的容量与波澜。

两则细节之后，惊心动魄的大霹雳终于打响了！法场上，窦娥面对着扼杀自己生命的罪恶社会毅然发出“血溅白练、六月飞雪、亢旱三年”的三桩誓愿，向这个黑暗而混乱的社会发出最强烈的抗争。三桩誓愿感天动地，那火山一样喷发的愤怒深深地震撼着观众的心灵，悲剧的审美情感由此而产生。试想，倘若作者不安排这两则细节，那么将是满台霹雳，电闪雷鸣。既没有恳求，也无须别离，只需刽子手手起刀落，窦娥就倒在血泊之中。这样处理或许不乏壮烈之感，但艺术的节奏却被破坏了，舞臺上缺少了观众想象的空间，人们的审美心理失去了平衡，悲剧的审美效应也自然不会得到完美的体现。

清代散文大家刘大櫆说：“文章最要节奏”（《论文偶记》）就文体特征而言，戏剧对节奏的要求比散文的要求更高。因为戏剧强调三度创作，即一度创作在剧本，二度创作在舞台，三度创作则在观众的心理。这就说明要重视剧本付诸舞台之后的审美效应。关汉卿《窦娥冤》第三折两则细节的创作实践，不但为戏剧创作提供了成功的艺术借鉴，对提高文学鉴赏的水平也是重要的启迪。

【作者简介】

谭香玉，任教于辽宁省本溪市第四高中，中学一级教师；研究方向：高中语文教学。

【重要荣誉】

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