戏剧演员对人物角色的巧妙把握研究

（五华县采茶戏传承保护中心，广东五华 514400）

戏剧是通过演员的扮演，剧中人的角色才能得以伸张。而戏剧演员如何才能扮演好剧中的人物角色，完美表达剧情，讲好剧中的故事，赢得台下观众的认可和掌声，这就需要戏剧演员必需具备深厚的艺术功底，通过肢体动作、语言表达、人物形象的塑造来展现人物角色。要准确地把握好人物角色，本文认为：

1 研读剧本，分析剧情

剧本的主要组成是台词、舞台指示。当一个戏剧演员拿到剧本以后，要做的第一件事就是阅读剧本，这种阅读不是一般的泛泛阅读，而是要认真的研读，只有进行认真的研读，才能揣摩到剧作家所写剧本的目的何在，要反映什么样的社会现实；才能揣摩到事件发生的社会背景和人物内心的真实变化[1]。具体讲：

第一、要搞清楚事件发生的社会背景。所谓社会背景就是事件发生的社会总环境，它包括时间即所处时代，以及当时政治、经济、社会、文化等人文方面的情况，以使演员舞台表演的一举一动都不偏离设计好的规定情景[2]；

第二、要搞清楚事件发生的矛盾中心是什么。所谓矛盾中心就是围绕一个事件并贯穿全剧始终而展开的事件。演员只有找到剧中事件发生的主要矛盾焦点，演员的表演行动才会有针对性和目的性，才不会走偏、跑题；

第三、要搞清楚围绕事件中心展开的各种矛盾冲突。剧本创作只有围绕事件中心，客观制造各种矛盾冲突，剧情才会高低起伏，扣人心弦，将全剧推向高潮，直至中心事件的最终解决；

第四、要搞清楚全剧的主题思想是什么。所谓主题思想就是通过剧中所有人物形象的展现，所表达的主要思想观点。

2 研读角色，心入其中

剧本的情节是通过演员的角色扮演展现出来的，只有深刻理解人物角色的特有性格，才能演好人物角色。所谓特有性格就是指一个人对客观现实社会所持有的、持续稳定的态度和与之相适应的行为方式，是人的个性特征的核心部分，也可以说是人格的一种具体体现。演员要想演好角色，就必须首先用心去分析角色，感悟角色[3]。主要是：

第一、要理清剧中人物角色的发展线路。演员的行为动作是表演艺术的基础，舞台人物角色形象的展现，只有通过演员行为动作的表演，观众才能感悟其中，让观众认识人物角色的性格特征和习性。要想让观众能够体悟角色，就必须自己先体悟，体悟自己在戏里面的行为动作应该如何一步一步地走，才能准确的表演角色；

第二、要理清和掌握人物角色的成长发展过程。理清和掌握角色的成长发展过程，对演员角色的体悟和准确把握极为重要，演员必须要对人物角色每一个阶段的成长历史详细了解，只有这样演员才能将一个符合客观实际的、真实的、符合逻辑思维的人物角色提交给观众；

第三、要按照认识事物的发展规律，由表揭里地认识人物角色的性格特征。人物的性格决定人物的形象，要演好角色就必须掌握人物角色的性格。但是，剧本里的人物性格往往是通过人物角色的动作、语言来体现的，这是已知的、表面的，还有很多隐藏在表象后面的未知内心个性，需要演员去深入挖掘。只有将人物角色的内外个性全部挖掘出来，演员才能真实地表演角色[4]；

第四、要理清剧本里诸多人物角色之间的相互关系。剧本里通常会出现少至一、二十人，多至上百人的人物角色，这些人物角色都是根据剧情发展的客观需要由剧作者安排的。演员在拿到剧本之后，首先要把这些人物一个个的理出来，其次要把这些人物之间的相互关系搞清楚，再次要把剧作者安排这些人物角色意图搞清楚，最后要与担任这些人物角色的演员进行互相沟通，交流体会，共同将角色演好[5]。

3 体、语、形并举，把握人物角色

研究剧本和人物角色的目的是为了把握好角色，而要把我好角色，更重要的还要依赖于演员的表演技能。“唱念做打”是我国戏剧表演的四大基本功，所谓唱，即唱腔；所谓念，即念白；所谓做，即做功；所谓打，即武打动作。具体如何把握剧中的人物角色，结合多年的舞台实践，体会是：“体”、“语”、“形”并重。

3.1 关于“体”，即演员的表演形体

戏剧演员塑造人物角色的要素之一，就是要有一个肢体协调、轮廓清晰、动作干练、松弛有度自如的形体。戏剧演员只有让自己的肢体保持较大的可塑性，才能保证自己在塑造舞台角色时，通过形体来传情达意。主要有：一是舞台角色与演员形体基本相似的，这种类型对演员来讲饰演角色就不很费劲，只要稍做些动作就可达到效果；二是舞台角色与自己形体差异较大的，这就需要有平时基本功的训练和对实践生活知识的积累，一旦遇到不同年龄、不同性格、不同职业的人物角色，或是同一人物角色在不同年龄阶段的变化时，同样可以得心应手。例如，在戏剧《徐策跑城》中，要演好徐策这一角色，就必须要有较强的形体训练功底。《徐策跑城》讲的是唐朝有功之臣徐策，当听说薛丁山被奸臣陷害，快步跑进皇城，奏本皇上请求锄奸的故事。徐策当时已是年迈之人，在舞台角色中既要表现他年迈衰老的身体状态，还要考虑他，毕竟是身担大任的一朝重臣，不能像一般老者那样用步履蹒跚来表现，要给人以衰老而不衰弱的感觉，给人有一种内在的力度，显得苍劲有力，精力旺盛。只有表演出这样形体状态，才能与“跑城”中载歌载舞的艺术场景相协调，才能将徐策这个角色的精神状态表演极致[6]。

由此可见，形体训练对戏剧演员来讲是一场必不可少的训练课程，只有经过严格的项目训练，才能使演员的肢体在舞台人物的塑造中，表现出富有情感性和思想感染力的非凡能力，使整个舞台角色的艺术形象鲜明亮靓丽，多姿多彩。

3.2 关于“语”，即人物语言

人物语言是指戏剧中的人物对话和独白等。人物对话能够反映人物的身份和经历及其思想情感，舞台上充满动作的对话还能够推动剧情的发展；而独白主要是用来抒发自己情感的一种手法。由此可见，人物语言是人物思想的外在表达，体现着人物性格的各方面特点，是人物形象塑造的重要手段。体现个性化是对人物语言的基本要求，即反应不同类型人物的地位、身份、教养。习惯等等，表达各自不同的思想情感和性格特征。人物语言要切忌公式化和概念化。不同的人物有着不同特色的人物语言，即使是同一人物，由于时间段的不同，其所表述的人物语言也会发生变化。

人物语言在舞台角色的表演中有着极为重要的地位，对人物形象的塑造非常重要，无论什么剧本，其主题思想、内涵、矛盾冲突等所有内容，都要靠人物语言来进行表达，即便演员舞台表演的肢体动作做得很完美，如果没有语言的配合，那也是没有韵味，没有情感的。由此可见，人物语言的舞台魅力是巨大的。比如广播剧，一般都没有舞台画面，只有配音演员的解说，就能够把人带入当时的场景。再比如大型现代剧《农民的儿子》中，于海河在接受采访时说的“敬百姓，为父母，报天恩，做公仆”一段话，把一个人民公仆的形象表现得淋漓尽致，使观众深受教育。

3.3 关于“形”，即人物形象

人物形象的塑造要把握好三点：一是人物角色的个性把握。演员在对剧本中人物角色进行分析的基础上，要深入挖掘人物内心的活动情况，要尽演员的所有力量，保证演员的一举一动都与角色本身相一致。只有这样，才能使人物形象站稳舞台根基；二是要和谐平衡地处理技巧与艺术之间的关系。戏曲表演中艺术性才是其表现的重要特性，因此在塑造角色过程中，戏曲演员必须要保证自己的所有技巧表现能够充满艺术性与价值性，同剧本中所表述的故事内容相吻合，才能真正提高整个舞台角色的塑造质量；三是要注重人物角色的真实感。要始终遵循“发于内而行于外”和“动人在于传神”的理念，进行人物形象的塑造。只有这样，才能使人物角色生动活泼、有血有肉，才能使观众感受到人物角色的真实性，给观众留下难以忘怀的深刻印象。

综上所述，戏剧演员要想完美把握好人物角色的表演，只有在认真研读剧本，分析剧情；认真研读角色，心入其中的基础上，才能将一个真实的、完美的人物形象，展现给观众，让观众从中受到启发和教育。