非物质文化遗产衍生品设计方法研究与分析

（天津工业大学艺术学院，天津 300387）

非遗衍生品是通过对中国非物质文化遗产所含文化的理解以及对传统技艺的掌握，将产品与非遗文化元素相融合，设计出高文化价值、独特魅力的创新创意产品。非遗衍生品如何设计或者说遵循什么样的方法，是本文重点解决的问题。

1 提炼元素，巧妙运用

整体复制法和元素提取法。整体复制法主要通过尺寸调整、调和、反复、渐层、孤立、打散重构等方法将非遗传统艺术品与产品有机、巧妙融合在一起；元素提取法是选择性的对原作中具有突出特点或者具有深层文化内涵的元素进行提取如加减法：在提取素材时对素材进行大小不同的组合，从而体现产品上的体积感、形态美等；拆解并重组：提取多个不同元素素材并进行有机结合使其成为一个整体，创造出别具一格的新姿态。如图：（图片源于网络），图1作品成功将传统镂空艺术剪纸运用到杯子设计上，剪纸具有独特的线条性和装饰感，朴素而又生动，加上杯子把手的设计与剪纸艺术的刀味纸感相呼应；图2提取了刺绣部分蝴蝶元素，刺绣的工艺要求是:顺，齐，平，匀，洁。顺是指直线挺直，曲线圆顺;齐是指针迹整齐，边缘无参差现象;平是指手势准确，绣面平服，丝缕不歪斜;匀是指针距一致，不露底，不重叠;洁是指绣面光洁，无墨迹等污渍。蝴蝶更以其身美、形美、色美、情美被人们欣赏，寓意十足。使手包既具有皮质、色调、设计的高端又不失文化内涵的雅。

（图1）

（图2）

2 注重创新

创意现在的创意产品设计存在很多问题，作品同质化严重，模仿程度高，严重阻碍了非物质文化遗产衍生品的发展。创意作品设计在外观上可以融入时尚，追求个性化、具有独特的方式去打动人心、符合使用者对生活品质和品位的要求、能唤起使用者对美好生活或回忆、有一定的魅力去舒缓生活中的部分压力，增添生活和工作的乐趣。而内在的深入学习与探究非遗技艺，发挥智力与技艺叠加优势，进行文创产品的设计开发，不仅要使传统技艺及其艺术衍生品更加适应当下人们的审美意识和个性，更要从理论高度去挖掘、保护和研究非物质文化所蕴含的人文情怀。实现学中做，做中思，思后创，打造出又富含历史底蕴，又能引起人们共鸣的产品。

3 深挖文化价值

民族的就是世界的，中国五千年的非物质文化遗产是世界人类史上的共享文化源泉。一项“非遗”一个故事、一项“非遗”一门技艺、一项“非遗”一段文化。将非物质文化遗产所蕴含的文化内涵、底蕴应用到设计，从而设计并且创作出具有中国特色时代精品。

4 感悟“非遗”精神

“非遗”绝非技术，灵魂在于学养。技艺所呈现的是文化之道，传统之髓，人文之魂。因此，我们坚持这样的思想方法，以传承人精湛的技艺来激起人们记忆深处固有基因，通过技艺的传承，传递的是中华五千年积淀的优秀人文精神，是做人、做事、爱人、爱国的物化形式，好的技艺是一面旗帜，会永远感召人、激励人、指导人。在技艺传承中更加重视和挖掘技艺深处所埋藏着的人类命运共同体的深远道理，学艺先学做人，通过技艺的相传，来感悟先人们予理于物的深刻内涵，从而用优秀的文化来提升积极向上的人生观、世界观和自我价值观。基于此，我们从多重角度对传统技艺进行了剖析、解读，对传承人进行了调研分析和交流，确定了研究的思路和方法，从传统技艺、基因源流、文化符号、工艺分析、美学价值、价值分析以及“非遗”生态修复、数字化存档、文化传播、衍生品开发等方面分头研究，取得了可贵的基础性成果。

弘扬工匠精神，传承优秀文化。我们认为：工匠精神是大国精神的根基，优秀的文化是文化自觉、自信和自强的根脉，弘扬工匠精神的动力源泉归根于优秀的文化有序传承。想设计出有生命的产品来改变市场上千篇一律的非物质文化产品，需用如今网络大数据的资源优势加上先人五千年沉淀下来的智慧结晶，用这两个点去装饰非物质文化遗产，让古老的技艺变得更加有年轻的活力和生命力。以这独有的方式将“中国文化自觉、自信、自强”概念推向更高层面。

5 有准确的市场定位

非遗衍生品的市场定位可以概括为使衍生品在目标消费者心目中，相对于竞争的产品而言占据清晰、特别和理想的位置而去实行的一系列设计。即针对特定层次的顾客对该类衍生品某些特征或属性的重视程度，设计出与众不同的、印象鲜明的非遗衍生品，并将这种形象生动地传递给特定消费者，从而使该非遗衍生品在市场上获得适当的位置。比如消费群体中的青年群体，他们思维活跃、接受能力比较高、偏爱彰显个性与时尚活力的产品、喜欢追求“潮牌”“萌物”“逗趣”等当代潮流。因此，衍生品在设计时候可以充分考虑这些用户群体的消费导向，抓住趣味性的创作表达，从而更好的赢得市场份额。例如，获得2014江苏省紫金文创大赛金奖的“皂坊南京”温泉手工皂，设计把独有的特点加以突出表现，利用非遗文化衍生品特有的形态来表达产品的美学特征以及价值取向，让内心情感上与产品产生共鸣，从而触动消费者的情感，满足用户心理需求。

6 兼顾艺术性，注重实用，符合时代性

非遗衍生品设计是应该兼有艺术价值，因为艺术价值凝结着使用人群的审美特征需求。正如楚学艺术美学所讲的“灵巧与浪漫”的结合，即外在形态和内在精神的欣赏、内外结合的美，才能给消费者带来愉悦的感受，唤起人们的生活情趣和价值的体验，使衍生产品与人沟通、与生活方式沟通。其次，非遗衍生品在进行设计的时候，应当注重实用性，符合时代性，结合具有的艺术价值，使设计出的非遗衍生品真正的从形而下变成形而上，从不同角度体现出产品独特的艺术审美价值。

7 符合时代潮流，实现多元化研发

在网络大数据时代背景下，非遗衍生品设计面临新的局势与挑战。信息化设计被引入非遗产品传播，非遗衍生产品的设计与传播越来越多的被运用到信息交互领域。例如南京市博物院传播与推广就是经APP应用，通过图解视频等新媒体形式，清晰直观展现在观众面前，使观众对非遗衍生产品的制作工艺与设计过程有直观的了解，让用户通过交互式体验感受中国非物质文化遗产衍生品的魅力和意蕴，是极好的推广方式。

8 注重地域性设计，打造旅游衍生产品

随着国民生活水平不断提高，旅游已经成为现代人民喜爱的热点，旅游因地理、历史、社会、文化等因素产生了“地域性”的特点，以纪念意义存在的非遗旅游衍生品也随之产生。设计师可以利用地域性这一特点，提高文化附加值，引发旅游者的情感共鸣，突出地域魅力，有利于提高非物质文化遗产衍生品的接受程度与推广程度。

总体来说，优秀的非遗衍生产品既能够把非遗文化精髓糅合到衍生品设计中去，能够体现一定的人文情怀，又要能激发感官体验，满足消费者心理层面对非遗文化与艺术审美的消费需求。从而使设计具备文化性、知识性、功能性、趣味性和时代性特征，让消费者更加喜爱和欢迎。非遗创衍生品的设计，不仅要注重艺术价值、创新创意、地域特色、趣味性、更要遵从时代性、实用性的原则，从而使非遗衍生品具有超高的传播度、商业价值度和艺术完美度，真正实现艺术和经济的结合，从而使非遗衍生品得到大众的高接受程度，实现非物质文化遗产的保护与传承。