论音乐在高职院校学生体育舞蹈课程中的作用

陈菲

（郑州旅游职业学院，河南郑州 450000）

高职院校是我国教育领域当中重要的组成部分，在社会人才培养方面，也有着其独特的作用，学生体育舞蹈课程的开发有利于促进学生的全面发展，但是在体育舞蹈教学活动当中仅仅只依靠相关肢体动作和语言是不够的，同时还需要一定的音乐来进行辅助。要想提高高职院校学生在体育舞蹈课上的质量以及学生体育舞蹈的素养，就必须要强化音乐教学活动，加强音乐教学和舞蹈课的融合。

1 音乐功能方面和体育舞蹈的相关概念

1.1 音乐功能方面的相关概念

音乐不仅是社会实践活动当中的产物，同时也是人们精神世界的反映，因此，对于人类活动以及人类的精神世界有着或大或小的影响。对于音乐功能性的认识很早就被提出来了，并且在这方面的相关研究者开始运用音乐的功能来影响人类的活动，如通过音乐来调节情绪，来进行精神病患者的治疗等，尤其是抑郁症方面。欢快的音乐可以让人类的生产活动效率更高，可以让人类的思维更为活跃，提高生活娱乐的效率。在互联网的推动之下，音乐的传播速度越来越快，全部渠道越来越丰富，这些都推动了音乐艺术，在我们日常生活当中的运用，并且和社会的各个阶层结合性，尤其是在一些艺术领域方面，如舞蹈。音乐和舞蹈是相辅相成的，二者的结合是自然的，尤其是对于舞蹈而言，音乐是不可分割的。

1.2 体育舞蹈的相关概念

体育舞蹈是一项体育运动竞赛项目，同时又被称为国际标准交谊舞，该运动最早起源于欧洲贵族的宫廷舞，在第二次世界大战之后，开始在全球范围内传播，目前已经形成了两种系列的体育舞蹈，分别是摩登舞和拉丁舞，在这两种舞种类型下又细分为10 个舞种，不同类型的舞种所搭配的音乐也不相同，并且每个舞种的肢体动作也不一样，舞种的起源国家也不尽相同[1]。如拉丁舞系列之下的伦巴舞，起源于古巴，而伦巴舞的音乐特点主要表现为整个音乐比较优雅，比较缠绵舒缓，因此，在该音乐之下的舞蹈动作虽然在外表上看起来非常的柔软，比较缓慢，但是实际上肢体当中也蕴含了一定的力量，情感也更为饱满，整个舞蹈动作看起来比较简单，但实际上却充满了故事，充满了矛盾。而摩登系列之下的现代探戈舞，则是起源于西班牙安达鲁西亚吉卜赛人，该舞蹈给人一种轻松热情的感觉。体育舞蹈作为一个体育项目活动，在比赛当中通常是以男女搭配为主的双人舞，我国在1991年就已经成立了相关的体育舞蹈运动协会，国际体育舞蹈联合会在2004年被国际奥委会所承认，随后体育舞蹈就成了世界性的综合运动会，随着该项运动的兴起，各大高校也逐步开展在这方面的相关教育活动。

2 音乐的功能在体育舞蹈当中的体现

2.1 从音乐对舞蹈的重要性角度进行分析

舞蹈的艺术形式主要是通过表演者的肢体动作以及神态表情来表现某个角色所蕴含的心理，所表达出来的情感，所以舞蹈表演具有一些非常突出的特点，那就是升华性强、表达简练。在体育舞蹈当中肢体语言在律动上是有规律的，并且比较注重力量，主要通过肢体的变化来体现情感的转变，所以在这一过程当中，必须要用音乐来进行辅助，可以增强舞蹈的感染力。音乐和舞蹈来源于生活，因此和日常生活都有着紧密的联系，可以激发人们对于生活热爱之情，所以一定要强化音乐在体育舞蹈当中的应用，从而降低舞蹈肢体学习的枯燥性，让学生通过音乐节奏来掌握舞蹈的节奏[2]。

2.2 从人体感官的角度进行分析

对于人类而言，人体感官是非常重要的，人类通过视觉或者听觉可以简单地认识这个世界，所以将音乐和体育舞蹈结合起来，可以让人体感观更加敏感，让欣赏活动更为立体，更为形象。如果在体育舞蹈运用当中没有音乐进行伴奏，仅仅只是舞蹈者的肢体动作，那么将是非常枯燥的，容易产生视觉疲劳，并且观看的人也无法掌握到舞蹈的一个节奏，吸引力非常的低。相反，如果体育舞蹈和音乐结合起来，观赏者在欢快的音乐节奏当中把握舞蹈的节奏，可以让表演者的舞姿更为优美，让整个欣赏活动更加立体，帮助观赏者营造一个轻松愉悦的欣赏氛围。

2.3 从音乐功能选择的角度进行分析

不同的舞蹈蕴含着不同的节奏，表达着不同的心理状态以及精神世界，所以在选择音乐的时候也应该把握舞蹈的内涵，要认识到舞蹈和音乐之间的联系，不同类型的舞蹈要采取不同种类的音乐来进行配合[3]。比如，体育舞蹈当中一些基础的肢体动作或者是平常的练习，仅仅只需要一些简单的钢琴曲来进行辅助，从而训练学生的一种柔韧力度。如果，该体育舞蹈具有一定的武术色彩，具有鲜明的民族特色，那么在此时就应该使用中国传统的民族乐器来进行辅助，或者是其对应的民族乐器。这样不仅利于观众的接受，同时还可以帮助学生更好地掌握舞蹈节奏，让学生从音乐当中领悟到另外一种情感，加深学生对舞蹈内涵的理解，有利于学生在舞蹈过程当中情感的释放。

2.4 音乐功能对于体育舞蹈发展所起到的重要作用

体育舞蹈是高职学生在体育艺术层面所学习的重要部分，并且在学习和表演过程当中学生也是舞蹈的一个创造者，因为每一个学生所展现出来的形象都是不同的，所表现出来的审美价值也是具有差异性的，不同的形象会造就不同的艺术水准[4]。而音乐是舞蹈当中不可分割的，所以体育舞蹈者在学习过程当中，不仅要掌握一些基础的肢体动作，更重要的还要有较高的音乐素养，因为对于一个体育舞蹈者素质的考查，不仅来自肢体动作是否标准，更重要的还有对角色的解读能力，对艺术的审美观念等。音乐是没有任何形状的，但是在舞蹈当中，他却可以化为具体的动作和形象，而舞蹈是没有声音的，但是却可以在音乐节奏当中发声，因此舞蹈和音乐之间的联系是非常紧密的，二者是无法分割的。音乐有音律、元素、主题旋律，舞蹈同样，也具有元素、律动以及主题的，二者之间存在共性，所以才可以实现两者的相互配合。舞蹈可以在音乐旋律当中找到节奏，并且通过音乐的音调变化来体现舞蹈角色情感的变化，可以增强舞蹈的感染力。

3 音乐功能对于高职体育舞蹈教学所产生的积极影响

3.1 提高学生的学习兴趣

音乐可以影响人的主观情绪，欢快的音乐可以给予人力量，让人始终处于一种轻松愉悦的状态，而悲伤的音乐则可以让人陷入抑郁陷入沉思，所以在体育舞蹈学习过程当中，融入音乐教学，可以激发学生对体育舞蹈的学习兴趣。音乐和舞蹈的结合，在我国远古时代就已经体现出来了，远古的祭祀活动当中，通常是舞蹈和音乐的结合，在这一时期人类既是舞蹈者又是歌唱者，在音乐当中来完成相关的活动。音乐和舞蹈的结合，是体育舞蹈最基本的要求，所以高职体育舞蹈学习过程当中教师以及学生要正确认识到这一点。并且教师在选择音乐的时候，要根据舞蹈的特点来进行选择，如在伦巴舞当中，教师应该尽量选择一些节奏比较欢快的音乐，有利于激发学生的兴趣，调动其学习的积极性，丰富学生的想象能力。

3.2 有利于更新训练活动

体育舞蹈并不是简单的肢体动作，每一个动作都蕴含着一定的精神，都需要调动全身的力量去完成，并且要想取得良好的表现效果，需要不断地反复地进行练习，所以在这一过程当中，音乐也需要循环反复。然而，在训练过程当中，如果一直反复地播放一首乐曲，学生势必会产生厌倦感，学生在体育舞蹈训练当中将会懈怠。所以，应该将音乐内容进行适当的变化，但是在变化过程当中，音乐的节奏是不能发生任何改变的，否则将会对舞蹈的节奏产生影响。教师可以从其他方面出发，如改遍演奏的乐曲，这样既保证了音乐的新鲜感，同时也没有改变音乐的节奏。通过更新训练过程当中的音乐，可以避免学生的情绪化，提高学生在练习过程当中的积极性。

3.3 提高体育舞蹈训练的效率

体育舞蹈学习和训练活动需要反复进行，因此，学生在课堂上的休息时间是比较短的，而音乐则可以帮助学生进行恢复，进而减少舞蹈学习的疲倦感。因为音乐对于肢体具有一定的刺激性作用，学生在听到音乐之后，将会直接反作用到肢体上，从而有利于肌肉的放松，快速的恢复肌肉的各个功能。比如，旋律比较优美，欢快的音乐，会消除学生的紧张感，从而放松学生的肌肉，避免肌肉过度疲劳使用。学生的体育舞蹈训练任务是比较重的，所以每当训练任务完成之后，全身的肌肉都是非常紧张，所以更应该播放一些比较舒缓的音乐，来帮助学生进行放松活动，在短时间内快速地恢复学生体能，可以减少过度运动之后对身体所带来的伤害。

3.4 选择的音乐要具有针对性

体育舞蹈运动一定要注重音乐的选择，在音乐选择时，要坚持具体问题，具体分析，根据该体育舞蹈运动的特色，以及相对应的精神世界来选择合适的音乐。如果该体育舞蹈的节奏非常快，并且表达的是一种豪迈勇敢的精神，那么在此时选用的是舒缓的古典音乐，所产生的表演效果并不给力，同时还不利于学生正常发挥自身的舞蹈水平。所以教师一定要做好音乐选择工作，从而保证体育舞蹈运动可以快速高效地进行。

4 音乐在体育舞蹈课程教学中的运用措施

4.1 加强学生音乐节奏感方面的训练

在舞蹈训练过程当中，还要做好学生音乐节奏感方面的训练，对音乐节奏要引起高度的重视。要根据不同的舞蹈类型，选择针对性的乐曲，在舞蹈训练开始之前，先让学生熟悉这一首乐曲，并把握该乐曲的主要节奏，然后再进入舞蹈训练环节。通过这种形式，可以让学生在训练过程当中将舞蹈的节奏和音乐的节奏有效地融合在一起，可以根据音乐的起伏来展现出具体的舞蹈动作，让整个舞蹈更加流畅、更加自然。比如，在进行舞蹈腰腹部训练的时候，就要选择一些比较舒缓的音乐，让学生在训练的时候处于一种放松的状态，跟着音乐的节奏一呼一吸，让动作更加柔软，完全地将腰部放松下来。在下腰的时候可以选择4/4 拍的音乐节奏，因为这一类型的音乐音域更加宽广，可以帮助学生更好地控制下腰的力度，让腰部的力量、柔软度以及韧性达到最佳的状态，实现三者的协调发展[5]。而进入下腰的时候，都要选择一些动力比较强，节奏比较鲜明的音乐，在这音乐环境当中学生可以更好地理解在舞蹈当中刚和柔的理念，所表现出来的舞蹈动作既具有力量，同时又能够展现舞蹈的柔美。简而言之，不同的音乐节奏所带来的情绪感染力是不同的，会给学生造成不同的心理效果，产生不同的舞蹈思维。因此，可以通过适当的音乐节奏培训，提高舞蹈训练的效率和质量。

4.2 注重舞蹈过程中音乐情感的表达

教师在利用音乐进行舞蹈学习和训练的时候，要引导学生去体会音乐当中所蕴含的情感，感受到音乐当中的音律美。例如，在学习和训练舞蹈《花木兰》的时候，在这里舞蹈当中所选择的乐曲是乐府的民歌《木兰诗》，那么学生就需要理解这首乐曲所表达的主要情感，只有这样才可以增强舞蹈的感染力。首先，这首乐曲的创作背景是以花木兰事迹为主的，学生需要在音乐当中跨过时空线，去体会在当前时代下花木兰的英雄气概，儿女情怀，爱国精神。其次，这首歌属于北朝民歌，因此整个乐曲的风格比较粗犷，体现出了一种豪迈的气质，但是在歌词当中也表现出来了一些思情、儿女情怀。因此，舞蹈者需要在乐曲的基础之上，着重把握这种情感的转变，在舞蹈过程当中既要有豪迈的气概，同时又要有舞蹈的柔性，在离家和归家的时候又要体现出一种缠绵留恋的感觉[6]。简而言之，就是要和音乐节奏相辅相成，舞蹈动作要和音乐情感相契合，将舞感和乐感有效地结合起来。在理解音乐情感知识的基础上，再将其倾注到每一个舞蹈动作中，从而反映出该舞蹈的主题，让舞蹈更有灵魂，让观看者产生情感共鸣。

5 结语

综上所述，在我国高职院校当中音乐对于体育舞蹈课程所起到的作用是非常大的，不仅可以督促高职院校进行在这方面的教育改革，同时还有利于学生掌握一定的舞蹈技能，可以培养学生的音乐素养，从而促进学生的全面发展，提高在现代社会上的竞争能力。