小提琴演奏中右手演奏技巧的探究

程晶晶

（甘肃省歌剧院，甘肃 兰州 730000）

在小提琴音乐的演奏实践中，对于演奏者左右手演奏技巧的相互配合要求极高，二者的有效配合才能完成小提琴音乐作品的完美诠释。小提琴演奏的右手技巧主要控制着音乐的色彩呈现，进一步展现了小提琴音乐独特的艺术魅力。显然，小提琴的右手演奏技巧对于整个小提琴音乐的影响是非常大的，也直观的作用于音响效果。因而，在小提琴音乐的二度艺术创作中，演奏者必须掌握精湛的演奏技巧和灵活的应变能力，能够以专业娴熟的演奏水平完成不同风格小提琴音乐的演奏。小提琴演奏非常注重充满变化的弓法演奏，通过弓法与琴弦的紧密配合，呈现美妙动听的音乐旋律，所以演奏者掌握全面的右手演奏技巧才能诠释音乐作品内在的情感和丰富的意境。基于此，在下文研究中，笔者结合小提琴的二度艺术实践，对右手弓法的演奏技巧进行深度的挖掘和全面的展现。

一、加强右手持弓姿势的训练

小提琴本身就是一件具有丰富表现力的乐器，对于演奏者右手持弓非常的讲究。为了赋予小提琴更为深广的音乐色彩表现力，演奏者在右手持弓的演奏技巧训练中，一定要保持持弓的灵活性和连贯性。小提琴演奏者为了使小提琴演奏出来的每一个音符都饱满而具有弹性，必须要保持右手自然放松的状态。当然，这里所指的放松状态并非是常规意识上的放松，而是指有控制力的放松状态，能够根据音乐演奏技巧的需求进行不断的处理和变化。演奏者将放松的手臂、倾斜的手腕、轻巧的指尖等各种要素，构成一个舒适的持弓状态，每一个部位都各自有自己的功用。比如，食指作为持弓中最核心的部分，主要负责了音的呈现，所以恰当的位置才能保重每一个音的准确和出色，并且能够与小指进行互动与配合，形成右手演奏最基本的姿势和形态，完成持弓演奏的技巧。对于一个优秀的小提琴演奏者而言，首先确保持弓姿态的正确，夯实持弓演奏训练，才能为后续的演奏技巧训练奠定扎实的基础，呈现小提琴音乐丰富的艺术感染力。

二、加强右手弓法的情感表达

每一首小提琴音乐作品对演奏弓法的要求各不相同，这样演奏者的用弓方法也会根据小提琴音乐作品的实际演奏需求进行不断的改变。右手弓法的演绎对于整个音乐旋律片段及乐句的情感传递和情感表达都具有深远的影响。演奏者不同的运弓方式，会呈现出千变万化的音乐旋律和情感表达，不管是全弓、跳弓、断弓、还是击弓等多种演奏方式，都是为丰富小提琴音乐表现力而进行的。所以，在演奏者的小提琴音乐演奏过程中，要充分的掌握不同演奏弓法的技巧，并结合音乐的情感诉求，进行全面的艺术表达。在小提琴的演奏的二度实践中，右手弓法作为传情达意的主要手段，自身对于乐句艺术表现力的认知要非常的准确，借助专业娴熟的运弓技巧，来呈现小提琴音乐内在的乐思。尤其是经典的小提琴音乐作品，每一个乐句都是作曲家精心打造的，旋律生动而流畅、节奏鲜明、形象突出，所以做好运弓方法的巧妙处理，才能赋予音乐旋律更为深刻的情感和悠远的意境色彩。在不同的小提琴音乐作品中，作曲家的乐曲构思和创作手法的不同，也赋予了右手运弓迥然的色彩变化。演奏者在进行演绎时首先要对乐句的构思进行分析，能够与作曲家的创作思维形成交流与碰撞，运用合理的运弓方式进行全面的艺术创作，充分的表达乐句的思想情感，与听众产生丰富的情感互动。

三、加强运弓技巧的娴熟运用

前文我们已经提示了小提琴右手的运弓方式对于乐句表达的影响效果，那么运弓的技巧则实现了乐曲所追求的艺术表达。演奏者在乐曲谱例的基础上，根据音符的不同变化进行运弓方法的改变和控制，从而实现理想中的音响的效果。小提琴音乐悦耳、优美的音色，都是在丰富的运弓技巧下形成的，演奏者流畅、自然、连贯的右手运弓技巧，将各种运弓方式进行有效的连接和转换，从而营造出具有深刻感染力的音乐情境。一首优美的小提琴音乐作品，它的旋律色彩充满了丰富的变化，需要各种运弓技法的承接使音乐的流动性和多样性更加突出。这也在一定程度上对演奏者个人的专业能力和演奏技巧提出了较高的要求，需要他们自身具备高超的运弓技巧来驾驭高难度的演奏需求。小提琴演奏中运弓的技巧是很繁复的，需要在演奏过程中进行快速的转变，进行速度和力度的控制，从而将小提琴音乐跌宕起伏的音乐旋律塑造的更具有层次感和立体感，从听觉上形成冲击力的音响效果。显然，运弓技巧的成熟，才能驾驭各种运弓技巧，将轻重、浓淡、快慢、明暗等核心要素挥洒自如的融入到音乐作品中。

四、结语

总而言之，小提琴演奏中右手弓法的演奏技巧对于整首小提琴音乐的艺术特征和情感表达都具有深刻的影响。因而，对于小提琴演奏者而言，需要在自身的专业能力塑造过程中，重点的加强右手运弓技巧的训练和拓展，以扎实娴熟的应变能力，能够游刃有余的完成小提琴音乐作品的演绎。此外，还应对小提琴作品的音乐构思、创作意图、演奏技巧以及思想情感等综合性因素进行全面的思考，从而运用恰当的右手运弓技巧完成乐曲的二度艺术创作，展现小提琴音乐独特的艺术魅力。