谈小提琴演奏的弓法

崔宏伟（大庆市歌舞剧院　黑龙江 大庆 163000）

谈小提琴演奏的弓法

崔宏伟
（大庆市歌舞剧院黑龙江 大庆 163000）

自十八世纪以来，随着小提琴弓子结构的不断变化，弓法的应用也得到了长足的发展。本文根据弓子结构的不同，分为两个阶段阐述小提琴的弓法，即前图尔特模式和图尔特模式，其中重点对图尔特模式进行了深入分析。

小提琴；演奏；弓法

自十八世纪以来，随着小提琴弓子结构的不断变化，弓法的应用也因此得到了长足的发展。回顾整个弓法的变化发展历程，我们可以看到，弓子的形态给弓法的发展所带来的影响是不同的。因此，我们对于弓法的阐述应该根据弓子结构的两个阶段进行划分，即前图尔特模式和图尔特模式两个阶段。

一、前图尔特模式的弓法（1760—1800年）

在1760年所采用的弓法种类是非常少的，并且对于这些弓法的讨论和此后的图尔特阶段相比，也大不如十九世纪早期的理论家们对于弓法的讨论那样细致入微。通常而言，在这一时期中讨论较多的弓法主要只有几种，在本文中，我们主要阐述的是图尔特模式的弓法。

二、图尔特模式的弓法

（一）快弓和慢弓——两种基本的运弓形态

在所有的运弓中，慢弓和快弓是所有其他弓法的基础。在慢弓的演奏中有不同的形态和方式，这需要使用不同的压力。慢弓的演奏方式受到声乐当中绵延不断的长音的影响，在演奏上需要一弓紧接着一弓不间断地轮回演奏。慢弓的演奏一般都和表现深刻、含蓄等情感的音乐有关，以前的弓子是难以胜任这种弓法的演奏的。

快弓的演奏则需要弓子运动得非常快，一般在经过句中运用较多，大多数这样的句子的演奏都要求比较轻巧。在那些需要一定压力的弓法中，音符的演奏则需要饱满圆润。

在这两种弓法的基础之上出现了一种混合弓法，也就是慢速和快速两种运弓形式同时在一个乐句中进行。在效果上，这种混合弓法由两个部分构成：一个是歌唱的旋律部分，也就是弓子始终保持在一个绵延的拉的部分；另一个是断音的伴奏部分，它要求音符之间分开演奏，即断奏。

（二）分弓

分弓的基础是快速的运弓方式。分弓的形式有很多种，根据在弦上的不同效果，可以分为基本分弓、顿弓以及断音。

通常，在基本的分弓中所使用的弓段为中弓，从下弓开始，加一点压力演奏，停在弦上的时候不加压力。演奏时应让每一个音都有生气。

在顿弓的演奏中，应该用拇指将弓子压住，用手腕和小臂给弓子一个音头，演奏的弓段一般不能过短，在音符演奏之后应该将压力松掉，每个音之间应该保持一定的间隔。

断奏在下弓上进行时，第一个音会非常有力；如果在上弓运动时，则很像是迅速、短促的顿弓。断弓演奏的长度和一弓中需要演奏的音符数量有着很大的关系。

（三）重音弓法

巴约并没有将这种弓法列在他的计划之中，因为他认为这是一种非常粗暴而又带有痉挛的运弓方式。这种弓法有时显得非常不规则，谈不上任何对称美。这种弓法只能在不追求声音的纯净的情况下才能使用。

巴约用非常简单但是又很精练的语言概括了重音弓法的演奏：在弓子的开头给弓子一个力，其后用余力轻柔地运弓。和其他同时代的作曲家一样，他通常将重音弓法用在某些颤音的开头、快速的琶音以及某些有切分音的场合中。

（四）连弓

在图尔特弓子形成之后，从十九世纪开始连弓得到了广泛的应用。例如海顿的弦乐四重奏（Op.20）在十九世纪的版本和最初的版本就大不相同，在新的版本中大量采用了连弓的形式。在这一时期的音乐中，连弓主要应用于具有歌唱性的音乐，并且它的广泛应用非常适合当时的审美情趣。

在连弓中应该注意弓子的分配。十九世纪早期的作曲家在连弓中越来越关注手指的弹性。巴约也指出：在连弓的乐段中，必须让手指有效地从一定高度上有弹性地下落。

（五）维奥蒂弓法

这是一种非常重要的连顿弓的形式，它被很多作曲家使用，但是只被斯波尔重视。在这种弓法中，每一个连顿弓的第一个音都是非常轻柔的，运弓较短，而第二个音的演奏则运弓较长。这种弓法在十八世纪的版本中很少出现。

（六）克莱采尔弓法

这种弓法只被斯波尔提及，并且也是以第一个采用这种弓法的小提琴家的名字命名的。这种弓法是连顿弓和连弓的交替进行，并且在连顿弓的第二个音上给出特别的（sf）重音。

（七）混合弓法

在十九世纪中，很多作曲家喜欢使用各种不同的弓法混合在一起的形式。

在传统的十六世纪的小提琴演奏中，弓子与弦往往成一个直角，它离马子有一段距离。这与早期小提琴的演奏，特别是与舞蹈性的音乐中追求的清晰的运弓相比，在声音变化上有了质的飞跃，显现出演奏者已经在有意识地追求着音色上的丰富和细腻。

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1007-0125(2015)03-0086-01