钢琴伴奏在合唱艺术表演中的作用及其实践运用研究

□徐 钰 漳州市艺术馆

音乐是用来欣赏的艺术，在某种特定的表演场景和合唱状态下，音乐会给观众带来与众不同的观赏效果，同时它也能为每个阶段的合唱艺术表演服务，通过即兴表演的形式为合唱伴奏，从音乐的情感、张力和饱和度上帮助合唱表演更具艺术魅力，使其更具吸引力。合唱艺术表演在发展的进程中，融入很多传统的艺术元素，其中钢琴作为发展历程最长、发展范围最广的一项艺术元素，在合唱表演艺术中的应用维度是多种多样的[1]。为了更好地了解合唱表演艺术，本文结合本人多年的合唱钢琴伴奏体验，对钢琴伴奏在合唱表演艺术中的作用与影响进行了研究。

一、钢琴伴奏与合唱艺术表演之间的关系

（一）钢琴伴奏

钢琴创造音乐，音乐服务于各种类型的艺术表演，让这些艺术表演或艺术作品的艺术魅力、艺术表现力更强。在独立创作和配合创作中，钢琴伴奏的主要原则是力求音符、音乐作品可以达到高度协调的状态，以谋求钢琴音乐在合唱表演中达到最佳的艺术享受。钢琴伴奏的形式与内容是不固定的，也就是说，钢琴伴奏的“即兴”特征，伴奏是根据所服务的“对象”，即合唱艺术表演所演唱的剧目、进行的音乐表演作品。在理论意义上讲，钢琴伴奏更倾向于关注配乐的“主体”，以及关注伴奏之后，合唱表演整体展现出来的音乐表达状态，如让合唱音乐更具舞台效果，让合唱表演的声音更加丰富，抑或是帮助合唱表演拓宽艺术表现形式等。在本文中，钢琴伴奏的主体是合唱，钢琴伴奏要符合合唱的艺术特质、表演方式及艺术意境思想，只有这样，才能在不妨碍钢琴伴奏艺术魅力影响施展的同时，提升合唱艺术表演的魅力。

（二）钢琴伴奏在合唱艺术表演中的发展历程

合唱艺术表演在20 世纪70 年代有了质的飞跃，合唱艺术表演不再是合唱的调味品，而已经成了合唱的必需品，再加上钢琴音乐在合唱艺术表演中的不断实践、完善，人们创造出了一个又一个经典。甚至有时当音乐响起时，人们自然会回忆起经典合唱的场景，以及经典合唱中人物之间的对话。合唱与合唱艺术表演的融合，让合唱音乐成功走入以“画面为主、声音为辅”的综合发展道路。

从小合唱团体到大合唱团体，再到现在的全剧场合唱、艺术表演类型合唱，合唱的发展是可喜的，也是充满创造性的。声音之于合唱诠释的不仅仅是语言含义，还有与众不同的艺术需要。合唱中的每个合唱表演者都是通过发声来表达音乐、抒发情感的；合唱场景、环境，也需要音乐填充情感与思想。在钢琴伴奏进入合唱中之后，合唱表演者会与其进行很好的配合，如合唱指挥者，钢琴伴奏虽然是穿插在合唱艺术表演中的一个表演组成元素，但是它也受指挥者控制，所以，即便钢琴伴奏是即兴的，不是贯穿始终的，也同样要配合指挥者，与合唱艺术表演达到和谐统一的音乐效果[2]。

钢琴伴奏不仅要遵守合唱艺术表演的规则和规范，还要充当合唱表演的“第二指挥”，如钢琴伴奏在正确的位置介入，合唱团队的其他配乐手、演唱演员等都要注意音节、频率、音色及旋律的动感配合，有时钢琴伴奏还可以成为合唱表演“转折”“转场”的契机，它的桥梁作用，让钢琴音乐与合唱表演艺术的融合度更高了。

二、钢琴伴奏在合唱艺术表演中的作用与实践运用

要想找出合唱中引入钢琴的合唱艺术表演案例其实不难，在很多合唱艺术表演中，都能够找到既经典又惊艳的合唱艺术表演，如《贝多芬第七奏鸣曲》就能够与很多西方古典音乐配合；《我和我的祖国》等国内合唱表演中也加入了钢琴伴奏。事实也证明，钢琴在被引入合唱艺术表演之后，对合唱艺术表演想表达的情感与想法，有了很强的促进和刺激作用。

（一）合唱艺术表演音乐背景的烘托

钢琴发出的音乐是按照递进的音乐音符形成的，所以一般钢琴音乐发出的声音，具有特别明显的递进、带入、传导的特性，音符之间的间隔长短，可以创造出与众不同的合唱旋律。基于这个特点，钢琴音乐常在合唱艺术表演中承担烘托影片合唱艺术表演音乐背景的责任，又或是充当合唱的主旋律，让观众一听到音乐，就自然被带入合唱的主场景中。

笔者长期从事钢琴伴奏，十几年来为成人合唱团、中老年合唱团，以及童声合唱团担任钢琴伴奏。根据他们演唱的曲目，进行即兴伴奏的创作。例如，参加“向人民汇报”2019漳州新年合唱专场，笔者给童声合唱团伴奏闽南童谣《天黑黑》（如图1），因为编排合唱时对歌曲的前奏有增加一些创新变化，所以需要笔者进行符合歌曲背景场景的创作。如在前奏引子部分，笔者大胆采用原曲的主题动机，创作成背景音乐，用钢琴技法——左右手交叉的快速三十二分音符琶音表现出“天黑黑，要下雨”的背景，让观众有风雨欲来，乌云密布，狂风大作的感觉，一下子把观众带到这首歌的音乐主题上来，同时又突出了音乐主题。这个前奏，既引用了主题音乐的音乐元素，又营造出符合主题“天黑黑、要下雨”的背景，让观众耳目一新，符合音乐的风格与表演背景，让曲目更有层次感，更加立体，可以说是非常成功的。

（二）钢琴即兴伴奏引发的音乐主题共鸣

钢琴即兴伴奏是钢琴伴奏在合唱艺术表演中比较常见的方式，在使用钢琴伴奏时，演奏者需要根据合唱音乐作品的音乐主题对合唱的每个环节、每个步骤进行反复排练。即便如此，在真实的合唱表演环境中，演唱还是会受到环境、音乐表演效果、观众反应等的影响，与预想表演效果产生差距。这时候，钢琴即兴伴奏便成了合唱表演与观众之间的纽带，钢琴即兴伴奏响起后，合唱音乐中的音乐元素就得到了“加持”效果，钢琴音乐时而浑厚时而清脆的音乐效果，可以让观众有种耳目一新的感觉。如合唱中段，音乐过渡空白期，依靠钢琴即兴伴奏，会让音乐顺利接续起来。观众自然而然地会通过钢琴的即兴伴奏而对音乐主题有更加深刻的认知与理解，这是钢琴即兴伴奏之于合唱艺术表演的一个比较强大的引入途径和方式。

（三）精细化演奏的推动和完成

音乐最难的是“直击人心”的表演，运用钢琴即兴伴奏配合合唱表演，可以更好地表现音乐作品内在的东西。与之相比，合唱表演者外放的表情、动作行为可以通过乐器音乐和演唱音乐相互刺激而被无限放大。由此可见，虽然合唱艺术表演的“精细化”“戏剧性”功能被开发和利用，但是合唱表演还是要通过各种音乐元素的结合、配合，完成在音乐作品、主题上的听觉、感官的突破，更要借用钢琴伴奏等其他音乐元素，丰富、充实合唱表演的内容。

以上（二）（三）两点，笔者在实际排练和演出比赛中，有很深刻的体验。2013 年2 月，漳州佛教合唱团前往奥地利，参加“相约维也纳——奥地利中国艺术节”，在维也纳金色大厅演唱两首合唱作品（如图2）。其中《文殊菩萨颂》就是一首以佛教音乐为背景的艺术歌曲改编而来的，在合唱歌曲中有一定的难度。纵观全曲，主题有两个，一是作为背景烘托，反复念诵带有佛教偈语的主题：“大智文殊菩萨摩诃萨……”；二是领唱歌颂文殊菩萨的主题，比较高亢抒情，大气泠然。第一主题采用像念诵的音调，编成小三度的和声由三个声部演唱出来，模拟出众人在持诵佛教“大智文殊菩萨圣号”的感觉，第一主题作为背景音乐，一直贯穿全曲，甚至在领唱者演唱全曲歌颂文殊菩萨的乐句时，合唱声部分为三个声部演唱这个主题，作为背景烘托全曲。第二主题则采用大气、抒情、高亢歌颂性的音调，配上荡气回肠的歌词：“万籁松涛，一声狮吼，你从九天而来……”；第二主题歌颂出大智文殊菩萨的“大智大悲，辩才无碍”。这首歌曲的伴奏，笔者采用的是即兴伴奏，因为歌曲一开始就是第一主题，简短的佛教偈语，笔者就用第一主题的和声作为前奏的主题，小三度和弦作为左手伴奏，右手旋律采用第一主题的音调，一下子就把观众和演唱者带入背景音乐的氛围中，效果非常好。在最后歌曲结束前，由于歌曲是在高亢的和声切换进行中结束的，笔者也设计出三和弦、属七和弦最后到主和弦中结束，丰满的和声效果震撼人心，全曲结束后，观众的掌声连绵不断，不少团员因为唱得太激动都落下了激动的泪水，很多台下的国外观众在我们下台后都上来询问此曲的名字，可以说，我们把这首歌唱出这样的效果和合唱团员以及钢琴即兴伴奏的认真排练是分不开的，钢琴即兴伴奏在合唱中起到非常大的作用。笔者也因此荣获“杰出伴奏奖”。

从上述案例可以看出，钢琴在合唱艺术表演中，在情感、心理表达上，是拥有充分的选择权和自主权的，合唱音乐作品、合唱表演者的心理情感和状态可以通过钢琴音乐加强，也可以通过钢琴音乐加以转换，其心理描述的方向是自如的，也是可以控制的。

结 语

总而言之，钢琴在合唱艺术表演中的应用与影响是多方面的，因为其与众不同的艺术特性和精神，钢琴音乐艺术的发展会与合唱艺术表演事业的发展交相辉映，二者的创造价值也会更加凸显出来。可见，无论是古典音乐、现代音乐，还是传统合唱、现代合唱，艺术的发展都是共通的。艺术是需要用心理解的，合唱只是艺术表达的一种形式，只有让所有服务于艺术的因素共融，才有可能让艺术的发展趋于完美，使艺术的魅力充分凸显出来。