学习《基本乐理》需注重的问题

【摘要】本文从教学内容的把握、辨别容易混淆的术语、抄谱子有讲究、音程类别的划分、乐理作业的批改、简谱教学六方面，阐述了学习《基本乐理》需注重的问题，以期为教学的进步，做一些应尽的努力。

【关键词】教学内容；辨别术语；抄谱讲究；音程类别；作业批改；简谱教学

【中图分类号】J61 【文献标识码】A

《基本乐理》是音乐学专业的专业必修课，通过对本课程的学习，可以增进学生对音乐基础知识的了解，使学生为以后的音乐学习打好基础；学习《基本乐理》可以为学好相关课程和后续课程铺垫基础，不仅为今后的音乐学习提供支持，而且也为声乐、器乐等表演课提供技术支持和理论思想根基。

一、教学内容的把握

我们看遍乐理教材，发现其内容范围、深度各不相同，以我国乐理权威李重光先生之说，《基本乐理》应包括以下内容：一、乐音体系；二、音律；三、五线谱记谱法；四、节奏节拍；五、音乐的速度与力度；六、音程；七、和弦；八、调及调关系；九、调式；十、调与調式；十一、调式中的音程；十二、调式中的和弦；十三、转调；十四、调式变音及半音音阶；十五、移调；十六、关于旋律的基础知识。

上述一至十六章《基本乐理》教学内容，对于高师音乐院校的学生比较实用，但对于普通学习者来说就偏深一些。因此，我们可以根据不同类型的学生而增加或减少，灵活运用，不可生搬硬套，顺序也可灵活调换。

二、辨别容易混淆的术语

乐理学习中常会弄错意义相近但又不完全相同的术语。

（一）音域与音区

两者都指用音的范围，主要区别：音域是指一首歌（乐）曲或一个人，一件乐器所涉及的最高音与最低音的范围；而音区则是音域的一部分。音域分中音区、高音区、低音区。

（二）音阶与音列

两者均属音的高低顺序的排列。前者是在一个八度之内的高低顺序排列，范围小；后者则超过了八度，将所有乐音按高低顺序排列起来；音阶有调式关系，而音列中音与音之间的关系是不固定的。

（三）节奏与节奏型

都指音的长短关系。节奏是指一群长短相同或不同的音，而节奏型是具有典型意义的节奏，在整个乐曲中反复出现，其结构短小，仅为几个小节，如xxx xx 等。

（四）拍、拍子与节拍

它们都是音乐中表示时间片刻的术语。拍是指拍子的单位，它用某一时值的音符来表示，如以四分音符为一拍；拍与小节的拍数相加形成了拍子，如2/4拍子、3/8拍子等；当相同时值的拍子周期性出现时称为节拍。

（五）根音与低音

低音泛指和弦中最下方的音，而根音指原位和弦中最下方的音；根音可以成为和弦中的低音，而低音并不一定是和弦的根音。

（六）调、调性与调式

都是构成调式音乐的名称，调主要指主音的音高位置；调式指一个音为主音的体系；调性指调、调式、音阶的总称。

（七）离调与转调

都指调性的变化，其色彩给人以新鲜感。离调指调性的暂时变化，转调相对时间长；前者不构成转调，后者为新的调性。

三、抄谱子有讲究

首先应对乐谱视唱一遍，加深对乐曲的初步印象，随后便可以抄了，但抄时不能默默地抄写，应边唱边抄，唱完一个乐句抄一个乐句，这样不仅抄得快，而且还能加深该曲的印象，如同抄写语句一样，边读边抄，既快又好而且准确。

乐谱主要是由旋律、节奏而构成的，故可以先抄旋律，后写节奏，这样又快又准。有的谱子为伴奏分谱，这种谱的特点是有不少相同的节奏，和弦重复多次，故完全可以用常用记号中的省略号，如同小节中的省略号，乐句中的反复记号等，这样也能节约时间并保持谱面的整洁。

另外，为了使谱面整齐、美观，可以根据节奏、节拍的疏与密提前将乐谱的小节线划好，这样写出的谱子就不会零乱了。在演唱和演奏时，也不会太费眼睛。之后，通过抄乐谱还可以分析一下乐曲或歌曲的体裁、风格、难易度、高潮、段落等，为以后演唱、演奏打下基础，可谓一举多得。

四、音程类别的划分

音程指的是两个音之间的距离。由于音程发声的发声状态、书写状态、听觉状态不同而丰富多彩。音程五花八门，教师教起来困难，学生听起来更是云山雾罩。在定位时也很盲目，比如音程的种类如何理解？是大小增减？还是协和与不协和音程？笔者认为应从以下几个方面归类：

根据音程的构成形态：有旋律音程和和声音程。

根据音程包含的度数：有二度音程和三度音程……

根据音程的性质：有大音程、小音程、纯音程、增音程、减音程……

根据音程的宽窄：有单音程和复音程。

根据音程的音响效果：有协和音程和不协和音程。

根据音程与调式关系：有自然音程与变化音程，还有“特性音程”。

根据音程的进行：有级进音程与跳进音程。

根据音程的位置：有原位音程与转位音程。

五、乐理作业的批改

乐理作业的批改，是学生学好音乐基础理论不可忽视的辅助手段之一。而批改乐理作业是有不少学问的，原则性也较强。具体原则是尊重学生的劳动，表扬鼓励，批评要恰当，既要看到优点，也要看到缺点。尽可能少改，切忌大砍大改，以免挫伤学生的积极性。批改乐理作业的方式方法很多，介绍如下：

（一）重点批改

即将乐理作业中实质性、容易出差错的地方重点批改，其优点是教师能集中精力着重进行，避免平均使用力量。

（二）集体批改

又称“讨论批改”。即教师选出一篇或几篇具有代表性的作业印发给学生，组织全体学生讨论、修改，最后由教师归纳、评改。优点是能让学生都有一次当“小老师”的机会，从而激发其积极性。

（三）交换批改

即在教师指导下，由学生互相交换批改各自的作业。批改前教师要进行合理的组织工作，并提出具体批改要求和重点，批改中要进行巡视、指导。交换批改不仅能调动学生的积极性，而且还能培养他们独立修改作业的能力。从而更牢掌握更多的乐理知识。

（四）缓批自改

即教师把作业看过一遍后，放置一个阶段不改，在此期间针对学生作业普遍存在的问题，将作业本发下去让学生自改。这样就给了学生重新认识、学习、修改的机会，而不至于造成作业上过多出现“×”等不好的符号。学生自改后，教师仍要复查。

（五）眉批、总批与面批

眉批也称“旁批”。即教师在学生作业的某一局部空白处进行批改，眉批要求准确、简要、具体。不能多写，否则给学生作业本的整洁带来干扰。总批又称“尾批”“评语”，即在作业最后下方所下的总结评语，总批要求高度集中，不能流于形式，更不能只罗列缺点，粗暴批评。面批，即当着学生面进行批改，指出其优点或缺点，并分析原因。面批可针对性地以点带面进行，因为它要花去大量的时间，故不可能班级学生都一次性批到。

六、补充中国乐理之简谱教学

简谱简单明了、通俗易懂，又与我国的宫调理论有许多相通之处，加之记录节奏的记号易学，当前已替代了工尺谱在中国的地位。近50年来，我国音乐家对简谱进行了许多改造和发展，如创设了散板及许多种腔音和民族乐器演奏记号等，使之能比较准确地记录中国音乐作品。经过近一个世纪的推广和改造，简谱在我国得到广泛的应用，从而成为近现代流传最广、印刷数量最大、最具有代表性，也最具有中國特色的乐谱形式。在欧美日等地早已不见其踪影的情形下，许多外国音乐家已经把简谱看作是中国的谱式，以致某美国音乐教育家来华考察时，见到简谱竟十分惊奇——中国有这么简便易学的谱式！

乐理学习需注重的问题还有许多，以上是近期教学所想、所思的一些“脆片”，供同仁交流、探讨，以期为教学的进步做一些应尽的努力。

参考文献：

[1]李重光.基本乐理通用教材[M].北京：高等教育出版社，2004（9）、2017（4）重印.

[2]李重光.李重光基本乐理600问[M].长沙：湖南文艺出版社，2008（8）.

[3]童忠良.基本乐理教程[M].上海：上海音乐出版社，2001（5）.

作者简介：吴彪（1960-），男，汉族，福建福清人，三明学院教育与音乐学院副教授，研究方向：音乐理论与小提琴演奏。