合唱教学中的声乐训练探究

【摘要】合唱是音乐文化中最古老的艺术分支，也是所有艺术中最大众化的艺术，在我国乃至世界艺术演绎中有着不可替代的地位。随着我国高等教育进入全民普及时代，声乐合唱作为一种多声部集体演唱形式，在提高学生音乐专业素养和综合素养等方面发挥着越来越重要的作用，对促进合唱教学效果提升也有着很好的促进作用。但是由于我国声乐合唱教学起步较晚，很多声乐训练的现实问题困扰着高校合唱教学质量的提升。基于此，本文首先论述了合唱和声乐的关系，然后在分析和总结当前合唱教学声乐训练现状和问题的基础上，给出了提高合唱教学声乐训练的优化对策。

【关键词】合唱教学；声乐训练；现状；对策

【中图分类号】J616 【文献标识码】A

前言

合唱是音乐文化中最古老的艺术门类，它既是西方古典音乐的基础，同时也是西方音乐的根源，还是所有艺术中最具参与性、最大众化的表达形式之一，而中国的合唱可谓是世界合唱音乐艺术中发展时间最短的成员之一，是随着西方基督教音乐传入中国和20世纪初期“学堂乐歌”而逐渐兴盛起来的。一般合唱人数不少于12人，它区别于齐唱，更强调不同声部的组合技巧和多声部结合创造能力的运用，这种独特的艺术特点赋予了它在高等教育人才培养上更为独特的教育功能。也正因为如此，我们有必要就声乐合唱教学进行更为细致的教学开发和研究。

一、合唱与声乐有着非常紧密的关系

合唱与声乐有着非常紧密的关系。合唱是一种集体性、多声部的综合艺术，越高级的合唱对成员的要求就越高，因此，它不仅需要合唱团的每一位演唱者有较好的音乐素养，更需要成员之间能够彼此协作，各尽其职，既不能相互之间产生错误的影响，又能够准确地完成各自的演唱任务。因此来说，合唱的学习与教学是一项极为严谨、细致的事情，很多人认为它比声乐学习要容易得多，那就大错特错了。声乐演唱是不超过两个人的独唱形式，两个人的形式大多出现在歌剧对唱当中，但是依然是各自唱各自的，因此，声乐演唱体现的只是一个演唱者自身的音乐素养，不会受自其他演唱者的影响，也不用顾及其他的，自由发挥的空间较强。

进而我们能够得到这样一个结论：能够独唱的人不一定能够参与合唱，但是能够合唱的人一定能够独自演唱。合唱与声乐的紧密联系在于两者都需要进行个体的声音训练，并且可以表述为：合唱是另一种形式的声乐，是声乐演唱技巧的延伸，而合唱在声乐技巧基础上则更强调多声部的组合技巧和结合创造。在合唱中，合唱指挥员是整个合唱节奏的核心引导，每一位演唱者都需要按照指挥员的节拍进行演唱，而声乐独唱中，演唱者可以不用顾忌其他，自行控制演唱节奏，因此在对节奏的把握上，合唱具有更高的要求，由此也要求每一个成员严格地对自己的气息进行训练。无论是合唱教学还是声乐教学，两者都是可以相互借鉴、相互利用的好的实践教学形式，我们教学训练的最终目的都是把更好的技艺展现给观众，传递更好的演唱表达艺术效果。

二、合唱教学中声乐训练的作用

合唱教学中声乐训练的主要内容体现在对声乐技巧的理解和把握上，声乐训练的主要内容包涵音色控制、咬字吐字、情感控制以及发声方式等四个方面。从上文关系分析阐述中我们能够看到合唱更多的是集体性的发挥，要求合唱成员能夠各司其职；合唱教学因为其特有的艺术魅力赋予了其独特的教育功能，越来越受到广大教育工作者的重视和认可；合唱教学离不开声乐训练，是一种集体性很强的声乐艺术，借助较为成熟的声乐训练系统，把声乐训练放在合唱课程当中进行实践教学是提高学生音准、气息控制、共鸣、呼吸等诸多方面能力的基本要求。做好声乐训练，对于充分发挥合唱艺术激发人的兴趣、培养学生音乐感受能力、审美能力、合作能力以及情操修为有着深远的影响。

三、合唱教学中声乐训练的现状和问题

整体来说，合唱教学得到了越来越多的认可，无论是在教育领域还是专业发展领域，很多先进的声音训练方法得到了较好的普及，逐渐向多声部、多层次、多色彩、混声教学等方向转变。相对于合唱艺术发展来说，由于声乐歌唱艺术的兴起，声乐教学发展较快，并已经形成了自己的声乐技巧训练体系，特别是在声音训练的实践经验总结上取得了显著的教学成果。而从合唱与声乐的相辅相成的关系来看，由于合唱艺术在我国的发展只有一百余年的时间，与世界合唱还有着较大的差距，即便是借鉴了声乐教学发展逐渐形成了独特的训练体系，但是发展依然相对不完整。具体来说，首先，学科建设有待进一步落实。当前，声乐艺术主导的歌唱发展局面使得高校合唱教学处在辅助地位，合唱专业尚未形成地里的学科。合唱指挥专业人才缺口较大，但是偏冷门，生源质量以及毕业生对口就业较差；其次，合唱教学声乐训练难度较大，究其缘由，与我国合唱音乐发展有较大的关系，我国的合唱团规模多为大中型合唱团，小型合唱团并没有受到重视和形成规模，因此，造成合唱专业教师在开展声乐教学过程中没有精力照顾到每一个学员，严重影响教学的整体水平。

四、合唱教学中声乐训练的优化对策

（一）合唱声乐训练的基本方法

在合唱声乐教学中，首先要打牢基础，合唱声乐训练的基本方法是合唱教学的基础，是客观规律，是学生入门和未来不同作品、不同演绎发挥的基本条件，做好基本方法训练既需要教师的声乐训练能力，也需要学生反复训练和体会。具体来说：

第一，气息训练。气息训练是共鸣、音准、咬字吐字等的基础。歌唱的呼吸技巧大体来说包含吸气、控制和呼气三个方面。在吸气和呼气上采用横膈膜呼吸法，要根据歌唱状态去呼吸，在联系吸气是可以用打哈欠的方法体会吸气状态。在气息控制上，要练习在吸气后停顿一定时间再呼气，体会停顿状态下身体的感受和状态，控制呼气的速度，练习气息控制可以体会人在惊讶状态下气息的状态。

第二，歌唱状态。所谓歌唱状态，是指在演唱者全身放松的前提下，调动发声部位并始终处于全身心参与歌唱发生的意识下进行发声的状态，使自身腔体始终处在积极和兴奋地状态下达到歌唱状态，练唱发声前的热身活动和走唱等调整状态是必不可少的。

第三，发声训练。发声开始的一刹那叫做起声，起声又分为激起和舒起两种。在合唱发声训练中采用较多的起声是激起，正确的激起发声要求字头准确、整齐而富有弹性。统一的起声对于合唱来说非常重要，关系到合唱效果，起声的关键在于稳定喉头和调整声带闭合状态。

第四，共鸣训练。共鸣训练在发声训练进行到一定阶段下进行，人声分为高（头声区）、中（中声区）、低（胸声区）三个声区，分别对应头鼻腔、口咽腔以及胸腔三个共鸣腔体。三者各自有各自的共鳴特点，但并不是孤立存在的，需要协调配合、综合发挥才能够达到共鸣的效果，头腔共鸣是合唱演唱中最为重要的共鸣腔体，共鸣训练的最好方法是哼鸣练习。

第五，音准训练。卡契尼曾经在其论著中谈到音准时曾经说过：“首先是字，然后是节奏，最后才是声音”，因此准确地咬字、正确的吐字是合唱成员必须具备的条件。咬字吐字的难点在于母语语言的不同，在演唱外国歌曲的时候要注重对其语言发音、语音等的特点捕捉，要着重对元音（母音）和辅音（子音）的发声状态进行体会和训练。此外，在歌唱中要注重对于字尾的吐字咬字进行训练。

（二）我国合唱教学声乐训练的发展方向

教育与艺术发展是相辅相成的关系，我国合唱教学声乐训练的发展方向问题归根到底是中国风格的合唱艺术发展问题，它也决定了我国合唱艺术的发展方向。而合唱艺术的发展对于合唱教学来说是根源性影响因素，其发展状态和发展水平决定了教学的方向和质量。受到欧洲合唱的影响，我国合唱音乐从二十世纪出引入学堂乐歌，到教会合唱、苏联式合唱教学再到如今的意大利合唱教学，我们能够看到，我国民族合唱体系尚未确立，简单地将西方演唱方法套用到我国合唱音乐作品显然不可取，而国内合唱艺术研究正缺少对于不同作品演唱的对比分析，特别是在声音训练效果上缺乏具体的教学手段。通过对国内外专家学者论著以及相关文献资料的研究，结合多年来的教学实践，我们不能对具体的演唱方法只是放在简单地阐述发声方法、声音训练等基本的声乐技巧和手段上，而应该更多从我国合唱艺术发展的高度，深入研究诸如合唱、声乐以及各个唱法有什么不同等多方面的比较和具体合唱作品声乐实践教学手段和体会上多下功夫，努力实现具有中国文化特色的合唱艺术风格以及教学系统发展。

参考文献：

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作者简介：董治平（1984-），男，白族，云南大理，硕士，讲师，研究方向：音乐教育，声乐，合唱。