童声合唱：走向艺术的“和美之境”

殷晓琴

童声合唱起源于西方的宗教唱诗班。在音乐合唱中，有学生不能把控音准，或高或低;有学生不能把握节奏，或快或慢，那么教师如何引导，才能让学生的合唱抵达和谐、统一、唯美的境界呢？

一、把握音高节奏，展现合唱的纯真之美

对于学生来说，合唱首要的就是把握音高、节奏等要素。所谓音高，是指音乐中音的高度，它是音乐的基本特征;所谓节奏，是指音的长短和强弱有规律地变化。在音乐教学中，教师可以运用多种方法，引导学生把握音高、节奏等，从而让学生的歌唱形成一种纯真之美。

童声是明亮的、甜美的，也是脆嫩的。要让学生的歌唱充满纯真，就不能对学生进行成人化的训练。教师可以运用“柯尔文手势”，帮助学生初步建立音高概念，比如“do”“re”在腰前，“mi”在腰上方，“fa”在胸前，“sol”在肩膀前，“la”在眉前，“si”在头顶等。教学中，教师还可以借助乐器，帮助学生把握音准，建立音高概念。比如教学《叮铃铃》，其中有一个难点乐句升记号，学生不容易唱准，笔者引导学生借助口琴等乐器进行练习，引导学生把握音高。学生在唱奏交替中获得对音的切身体验和感受，从而逐步建立了“音感”。

在教学中，为了增强学生的发音能力，笔者还与学生一起组织了许多游戏，比如放松的游戏——打呵欠，让喉咙打开、颈部放松、气息流畅自如等;比如“嗅花香”游戏，即让学生张开鼻孔慢慢吸气进入腹部、腰围等处，吸满后将气吐出。这样的一些游戏活动，提升了学生唱的能力。

二、把握多声部，形成合唱的灵动之美

对于小学生来说，单声部的合唱较为容易，因为单声部的音高、节奏还是容易把握的，而对于多声部，学生就不容易控制了。在合唱中，学生经常容易在两个声部之间跑调、走调，为此，教师要培育学生的多声部意识，让学生在多声部合唱中处理好自己的声部。学生拥有多声部意识，就能在多声部合唱中形成一种灵动之美。

教师可以让学生先分声部练唱，在熟练了自己的声部之后，再让学生慢慢合起来进行合唱。在教学《手拉手，地球村》合唱時，笔者先让两个声部的学生站在教室的对角线处，由于两个声部距离较远，因而不容易相互干扰;然后，让两个声部靠近一点，逐步适应两个声部的合唱;最后，让两个声部的学生站到一起，最终进行二声部合唱。这样的教学，采用了“进门槛”效应，由远及近地逐步引导学生形成多声部意识。为了深化学生的多声部意识，笔者还让学生交换声部，通过交换，引导学生感受、体验对方声部，从而在多声部合唱中能顾及各个声部的和谐、均衡。笔者在教学实践中还发现，学生更加容易被高声部所干扰。为此，笔者在教学中，通常先教中声部或者低声部，在学生熟悉了中声部或低声部之后，再教学高声部。如此，学生就不容易走调、跑调了。

在多声部合唱教学中，教师要引导学生在感觉主旋律之外，还要倾听其他声部的音调，这样更能培育学生的“声部感”。多声部合唱，还要让学生深入理解合唱作品，只有当学生理解了作品的内涵，才能沉浸于多声部的合唱之中。

三、具身性体验，构筑合唱的和谐之美

童声合唱，不是机械地用嗓子唱，更是用表情唱，用动作唱，用耳朵倾听。因此，从根本上说，童声合唱是一种具身性感受、体验，是学生舒展多种感官进行的一种协同性学习。通过具身性感受、体验，能形成学生合唱的和谐之美。在童声合唱之中，教师可以创设一定的带有情感、情绪色彩的形象化、具体化、直观化的情境，让学生自己来表现，从而让学生获得积极的情感体验。

在童声合唱教学中，教师可以引入诵读、游戏、表演等形式，与童声合唱一起，构建合唱的和谐之美。在童声合唱之中，学生不仅可以用声音，而且可以运用各种姿势、动作来表现作品的情感、情绪、精神等。童声合唱，充盈着学生生命的呼吸。比如笔者曾听一位教师执教歌曲《小雨沙沙》，将歌曲设计成“种子的歌”和“小雨的歌”两个部分。教师在引导学生童声合唱的过程中，用优美的语言（如“长音像雨丝，短音像雨点”），用形象的动作，让全体学生参与到合唱中。在综合性的情境中，学生完全投入到合唱中来，音乐、情感得到充分表现。多声部的学习放置到美妙的情境之中，学生的合唱就不再是枯燥的一遍又一遍的齐唱，而是充满着生命表现、生命展示的色彩。学生在这样综合表现的合唱中，合唱的兴趣会得到发展、提升。

著名音乐教育家柯达伊说：“我们一定要在学校里采用使儿童感到愉快而不是痛苦的方法教唱歌。”他在《孩子们的合唱》一书中这样写道：“合唱可以造就有纪律的品质高尚的人，它的这种价值是无法估量的。”在童声合唱教学中，教师要开发教学资源，充分运用多种教学手段，培养学生的合唱能力，培育学生热爱音乐的情感，让学生在童声合唱中获得深刻的感受、体验，让童声合唱成为纯美之声，让童声合唱促进学生的生命成长。

（作者单位：江苏省南通市经济技术开发区实验小学）

责任编辑：胡波波