国漫电影发展的真实现状

成 城 吴 珊

(吉林艺术学院，吉林 长春 130021)

一、国漫电影发展的几个重要阶段

说到现状，那么免不了要提一下国漫的发展史，粗略地可以分为以下四个阶段：

(一)第一阶段

自1926年由万氏兄弟制作的中国第一部独创动画片《大闹画室》问世到1949年新中国成立为止，这段时间是国漫的探索与模仿阶段。在这个阶段动漫是一个新兴的技术，《从墨水瓶里跳出来》等一批美国动漫进入中国人的视野，这使得国人对动漫这种表现形式有了极大的兴趣，创作了《骆驼献舞》《铁扇公主》《乌鸦为什么是黑的》等很多优秀作品。其中《小蝌蚪找妈妈》这个加入了中国水墨元素表现手法的动漫，首次亮相就让全世界惊叹。

(二)第二阶段

自1950年到1999年由上海美术电影制片厂出品的《宝莲灯》为止，是国漫电影的技术崇拜阶段。在这个时期，国内的软硬件技术刚刚处于萌芽期，而国外的发展日新月异。这就导致了国漫的创作者们只能是看着国际上的各种动画技术飞速发展而毫无办法。在这段时间内国漫创作者虽然也做出了诸如《大闹天宫》《哪吒闹海》《天书奇谭》《金猴降妖》这样的长篇动漫，但是从本质上而言所有的人物形象、剧情设计几乎没有创新。创作者只是把小人书或者皮影戏等艺术形式里的人物形象稍做修改甚至直接使用了。《宝莲灯》的创新也仅仅是首个用新技术去模仿好莱坞模式，借鉴迪士尼的故事框架的作品。当然少不了增加一些中国化的元素进去。在当时这部电影的确让人耳目一新。虽然这部电影利用技术突破了一些东西，但是也存在一些由于只崇拜技术而导致剧情冲突上、细节表现上的瑕疵。我觉得这部长篇国漫最大的贡献是让大家看到了国漫电影可以在保留艺术性的同时又兼具商业性，让当时国漫电影创作者们看到了一线生机。

(三)第三阶段

自2000年由深圳电影制片厂出品的《魔比斯环》开始制作到2006年该电影面世为止，是面向市场化的转变阶段。这部电影是由全三维数字技术制作的，从来没有过的三维画面标志着动漫市场迎来了全新的改革。90分钟的CG制作了5年时间，在当时看来绝对是良心之作了。这部电影对于整个动漫产业是具有开拓性的，是前无古人的。但是这部电影差点拖垮了发行方环球数码，也正是因为这一点，让众多的创作者和发行方看到了市场化的必要性。这也使得国内的创作者们开始反思技术崇拜背后的一些东西。2009年，赖明星在论文《浅谈动画技术与艺术结合方式的改变》中指出动画技术与艺术在影片中的各自作用和结合方式。2010年李建强发表的《动画技术与艺术的辩证》中提到了“坚守关于艺术的基本信念，技术主义解决不了所有的艺术问题”的观点。这标志着国漫电影市场化的开始。

(四)第四阶段

从2010年开始到如今，经过国漫创作者的多方面努力和尝试，终于进入了一个高速发展阶段。《熊出没》系列、《功夫熊猫》系列、《喜羊羊与灰太狼》系列、《大鱼海棠》等作品都在各种不同的方向进行了多方面的试探。当然也有一些不怎么火的作品，它们也为国漫电影的发展贡献了自己的力量。到现在为止，《哪吒之魔童降世》可以说是市场化、创新性、艺术性等多方面的平衡之作。虽然还有很多诸如配音出戏、情节冲突设置的莫名其妙等问题，但是这是一个在剧本上完成度就很高的电影，做到了既有喜剧元素又兼顾主题深度，为国漫电影指明了前进的方向。

二、影响国漫电影发展的主要因素

(一)外来动漫对本土动漫的影响和冲击

最开始美国动漫进入中国人的视野，就使得国人对动漫这种表现形式产生了极大的兴趣。众多影视工作者对这种跳出实景拍摄无须真实布景、无须真人出演的新型表现形式充满了好奇。最终以万氏兄弟、钱家骏、董筱鼎等为代表，分别用不同的表现手法在创作方向上做出了很多具有代表性的作品。到了技术崇拜阶段日漫逐渐进入国人的视野，日漫的画风和情节设定逐渐影响到国内的创作者。由于起步较晚，国漫在这个阶段跟美漫和日漫的差距非常大，甚至从制作方法和创作理念上都无法与之比肩。众多国内的创作者从开始的抵制到后来的接受和融合，逐渐走出了自己的一条路。国漫的发展从受到冲击到慢慢地迎头赶上，走过了一条无比艰辛的坎坷之路。

(二)国民教育基础决定动漫的创作方向

新中国成立之初，是国漫的发展初期。这期间创作者们尝试了很多的方向。万氏兄弟注重国漫剧本的政治教育意义，从而创作了《铁扇公主》《国人速醒》《抗战标语卡通》《龟兔赛跑》《民族痛史》《鱼童》等含有政治意义的动漫。钱家骏更注重儿童教育方面，创作了《乌鸦为什么是黑的》《快乐的数字》《九色鹿》《耕田》等给儿童看的动漫。董筱鼎更注重科学教育方面。他认为通过动画可以表现无法实拍的场景，从而创作出了《小青鸟》《郝建秀工作法》《他们的新课题》《精选稻种夺丰收》《知识老人》等更注重科学的严谨性的、符合成年人审美和需求的动漫。由此可见不同的创作方向取决于观众的教育基础。只有整个国民的教育水平提高了，才会产生新的需求，也就有了新的方向。

三、促进国漫电影高速发展的主要因素

(一)电脑硬件、软件的发展对动漫制作的影响

近些年电脑硬件和软件的发展愈加快速。这也导致人们对视觉的要求越来越高。早期的国漫一直处在“皮影戏”“剪纸人”等定格动画的表现方式上。这个时期无论是电脑的硬件还是软件都无法表达出创作者的想法。现在的渲染技术和建模技术首先在基础上就可以实现创作者脑中的奇思妙想。而现在的制作技术更是把复杂场面、打斗场面这类以前无法做出的效果表现出来。这些软、硬件的发展导致动漫电影的飞速发展。

(二)院线播放收益对影视创作者的影响

自2002年国内电影院线制施行开始到现在，国内的银幕数量超过50000块，已经远远超出美国银幕总数在全球数字银幕数量的占比超过了四分之一。而院线的增加代表着资本利益的进入，间接推动了整个行业的发展。这使得影视创作者的直接收益大大增加。而一个电影是否卖座也直接反映了该作品的含金量，这也就刺激了创作者的创新精神和欲望，使国漫电影井喷式发展。

在带来利益的同时，由于市场化的原因，很多创作者操之过急，在作品并不完善、故事并不完整的情况下急于把自己的作品推向市场回笼资金。这也直接导致了国漫的整体水平受到影响。这其中不乏一些想捞一笔就走的资本。正是这些资本的进入，扰乱了国漫的创作氛围。

(三)国家政策对国漫电影的影响

国家政策一直影响着影视界的发展趋势。随着经济的发展，网络环境的门户大开，我国在2017年的《中华人民共和国电影产业促进法》中明确了对国产电影的鼓励与大力支持，文件同时提出了通过“融资”的形式，鼓励企业与个人积极投资国产电影。影片《大圣归来》就在这种大背景下诞生了，创造了四天票房突破九亿的辉煌历史。这个佳绩不仅使投资者满载而归，同时证明了国漫电影有了与好莱坞大片同台争锋的能力。

同时，国家在2004年提出了“国产电影保护月”的口号。每年的6月至8月，正值学生暑期，是电影产业的兴盛期，尽量限制外来影片的播放时间与次数，大大促进了国产电影的票房增长，在保护国产影片的同时提高了国家的经济收益。得益于此，国漫电影在此阶段连创佳绩：《哪吒之魔童降世》首映于7月8日，正值“国产电影保护月”期间，至9月15日，总票房突破49亿，跃居年度票房第一名。这部电影有如此高的人气，不得不承认与电影上映的时间有着至关重要的关系。“国产电影保护月”促进了我国动漫电影的发展。

四、制约国漫电影发展的主要因素

(一)依托于本土神话体系导致的剧本单一性

纵观整个国漫电影的题材，成就比较大的几个剧本基本上来自中国本土的神话体系。反观美漫和日漫等，其题材不局限于单一的体系，甚至DC与漫威漫画公司一直在开创新的动漫体系。《复仇者联盟》整合了漫威以前的单人动漫组成了一个漫威宇宙。日本的吉普力工作室也在开创新剧本故事的路上披荆斩棘地前行。而国内的动漫一直还在致力于挖掘和改写原有的神话故事，这固然是因为中国本土神话故事有庞大的体量和开发潜力，但是这却限制了创作者的方向。单一的剧本本就容易产生交集，并且神话故事已经在人们心中根深蒂固了，以至于很多的剧本从创作之初就注定无法走出前人画下的圈子。虽然创作从最开始跟随先驱者的步伐，或者是模仿，或者是借鉴是没有问题的，但最终一定要走出自己的路来才可以。就像去旅游，最开始一定是走在别人开辟出来的路上的，等发现前边没有路而美景在前的时候就到了需要自己走出一条路的时候了。这个时候也就走出了自己的艺术之路。

当然目前国内也有很多原创的动漫剧本，有好有坏，《大护法》《罗小黑战记》《十万个冷笑话》等作品的面世，充分说明了创作者们正在寻求新的突破点。创作一个新的故事的难度不亚于重新构建一个世界，就像漫威宇宙并不是一下子就完善了的，也是经过了很多年才一点一点建立起来的。在这一点上，国内的创作者们任重而道远。

(二)冲突剧情的设计后力不足

在以前，国漫电影大多数剧本的冲突设置都显得很莫名其妙。因为剧本本身就是改编自神话故事，创作者很多时候以为一些基础的设定所有人都知道。但是，国漫电影的受众很多都是未成年的孩子，所以需要把一些基础的设定在整个故事开始的时候就交代清楚。这一点在以前的国漫电影里有很明显的表现。

(三)不敢改故事和乱改故事间的平衡点

由于大多数剧本都是改编自本土神话故事。有一部分创作者在草创剧本的时候不敢对神话故事做出改动。还有一部分创作者却把整个故事改得面目全非。最近上映的《哪吒之魔童降世》在这一点上就做得很好。既根据观众的口味和时代的特征在故事里加入了一些现代的元素，又没有过度地修改原有神话的情节。在老版的《哪吒闹海》里，由于当时的时代背景，创作者着重强调忠孝等思想的表达。而在新版的《哪吒之魔童降世》里增加了家庭、父母、老师以及生活环境对儿童成长的影响这样的元素进去。这样改故事的方式、方法是恰到好处的一个平衡点，值得借鉴。

(四)没有自己风格的动漫只是人云亦云

纵观整个动漫市场，几乎所有的知名漫画创作者都有自己的风格。观众几乎看到画面就能大致说出这是谁的作品。藤子·F.不二雄的“圆头”风格、漫威的“真实比例”风格、吉普力工作室的“自然”风格，甚至黄玉郎画的那种带有中国元素的美漫画风都有自己的画风特点。在众多的创作者里，大家都在致力于给自己贴上与众不同的标签。在国漫早期的时候风格很明显，但是近些年国漫的创作由于受到外来动漫作品的影响，渐渐地失去了自己的风格。《大鱼海棠》有着明显的吉普力工作室的痕迹。前几年由妖气原创漫画梦工厂制作的《十万个冷笑话》等动漫几乎都是在模仿别人的风格。并不是说模仿别人的风格不好，从这些作品上确实可以看出国漫的进步，但是这种人云亦云的状态加上国内观众的追捧，可能会给其他创作者一个错误的导向。再加上市场化的影响，最后可能会导致很多创作者只向钱看而拖慢了国漫发展的脚步。

五、信息化时代带来的发展契机

从开始接触动漫这个类型的创作方式，到现在渐渐形成了自己的一些风格和理念，国漫虽然走了很多弯路，但是方向上是没有错的。国漫欠缺的只是时间的积累。在这个信息化时代借助网站、自媒体等方式，国漫的创作者可以很快地得到观众的二级反馈，从而调整前进的方向。虽然良莠不齐，但也是另一种方式的百家争鸣。利用这种穷举的方式有可能会走出一条不一样的发展之路。