浅析手风琴曲《菲尔探戈》的创作特点及演奏技巧

王安第

摘 要：《菲尔探戈》（Phil Tango）是法国籍的意大利青年手风琴演奏家菲尔·布维耶（Phil Bouvier）的一首原创探戈手风琴作品。其创作手法不再是墨守成规的探戈模式，而是结合了大量的现代流行元素和不同音乐风格，使手风琴音乐听上去更加轻松、自由。因此，希望通过本文将经验和成果进行总结梳理，也将自己在演奏过程中遇到的困难、心得以及处理方法进行总结和思考。

关键词：菲尔·布维耶;探戈;演奏技巧;音乐表达

一、菲尔·布维耶和他的《菲尔探戈》

（一）菲尔·布维耶的艺术生涯

菲尔·布维耶，法籍意大利演奏家。七岁时开始接触手风琴，自2000年起，跟随法国流行手风琴演奏家德尚先生学习。自2003年在国际大赛崭露头角，并获得2004“Coupe Mondiale世界杯”手风琴锦标赛、2006“意大利卡斯特费达多国际手风琴比赛”流行组冠军。作为与我们同一个时代、与我们如此接近的新生代手风琴演奏家，其创作与演奏给了我们新一代演奏者以启发，其作品《菲尔探戈》也被广泛的运用到国内外各种手风琴大赛与音乐会中，流传度极高。

（二）《菲尔探戈》的创作背景与特点

《菲尔探戈》（Phil Tango）是菲尔·布维耶（Phil Bouvier）在他获得诸多国际比赛大奖后在2004年以自己名字命名创作的探戈风格手风琴作品。在他创作这首曲目时，正值受到国内外比赛中流行组别比赛不同风格曲目的启发，热衷于彰显个性，大量突出他所擅长运用的技巧难度要求，在乐曲中大量运用了同音换指、快速手指触键以及模仿打击乐器等炫技表达技巧。

为了追求在音色上更大的表现力，菲尔·布维耶在《菲尔探戈》中以弱起开始，继而没有直接以音符来表达乐曲，而是在一小节内前两拍用右手手指由键钮的上方刮动到键钮的下方，在后一拍用左手去按住放气钮，于第四小节用手去刮动右手变音器。再接下来，用右手拍打左手贝司的变音器敲打出探戈的节奏，这些小节通过敲击手风琴其他部位发声用以模仿打击乐器，极具新鲜感和创新性，并使乐曲开头即赋有了极大的感染力。

在记谱方式上，菲尔·布维耶本人使用了大量的十六分音符的3连音、6连音、7连音，乃至最后结尾处32分音符的4连音。相比其他的探戈风格作品，一般都会使用速度标记来控制乐曲的速度，而这首作品却靠发音点的频率去控制速度。使手风琴演奏者的演奏技巧达到一定程度炫技，赋予演奏者更多不同的情感表达。

在乐曲的整体情绪分布上该首作品也是“刚柔并济”。既有快速跑动的地方，也有缓慢抒情的地方。例如该曲的连接部，亦是全曲最为抒情的段落，乐句旋律优美，并且声部也明显的增加，和声效果更为饱满充实。继而为主题的再现做了良好的预备效果，起到了良好铺垫作用。

二、《菲尔探戈》的音乐本体分析

（一）《菲尔探戈》的曲式结构分析

《菲尔探戈》中，作曲家是围绕着高声部旋律持续反复变奏，配上探戈节奏重音的基本创作手法来进行架构的创作的作品，乐曲大量使用了4个连续的十六分音符的6连音及十六分音符的7连音，以及乐曲的结尾处使用了三十二分音符的4连音，由此可见乐曲的速度是逐渐在加快的。这首作品根据笔者的理解可以分为“引子--主题--发展--再现--结尾”。主体呈现为有再现的复三部曲式。

（二）《菲尔探戈》的旋律结构与旋律走向

《菲尔探戈》全曲的整体是以Allegro Energico快板速度进行的，快速灵动又富有节奏感。乐曲由拍击风箱等炫技模仿打击乐开始，逐步加入低音和弦强调节奏重音，随后引入八度单音级进轮指，高声部为旋律线条，低声部为沉稳的节奏重复音。为了更好的引入后段更强烈的旋律进行，左手声部加入探戈节奏型，并于后段进行延用。在快速上行音阶跑动后加入了低音重复琶音模进，为了情感更为充沛，并于后段变为双音和弦保持，使旋律线条更充实，为全曲的回归主题进行良好的预热。

（三）《菲尔探戈》的节奏特点

与大多数典型探戈四四拍的节奏不同，这首作品而是选用了八八拍。乐曲中保持了3-3-2的探戈典型的节奏，大部分运用附点和切分节奏相结合，使乐句本身的节奏感变得更明朗强烈，律动性更强，并是典型的探戈节奏的特征。不同往常表达的是，菲尔在本首曲目中附点音符节奏的记谱上，没有直观写出来，在右手的旋律部分采用连线方式来表达。

三、《菲尔探戈》的演奏技巧

（一）右手触键技术

菲尔的创作作品类型多样，皆具大量注重颗粒感的快速手指跑动，使乐曲增加了技术难度要求以及演奏者的手指触键要求。本曲大量运用了快速手指演奏的右手触键技巧，出现了大量的三连、六连音的连续跑动。演奏者在表达乐曲旋律的触键处理上，不同的触键处理将会有不同的表达，在按键的同时又要具备预备性和连贯性。在每一句一连串的音阶气口上，还需要把右手腕稍抬起做一次呼吸，这样不仅能够使得听众的感觉得到休息，而且能在演奏中有“音断气不断的效果”。

（二）左手风箱设计

对于手风琴这个乐器本身来讲，手风琴结构分为三大部分，即右手键盘系统、左手贝司系统以及风箱。其中，风箱的运用是极为重要的方面，对于演奏者来说，风箱的把握也是对于曲目理解与演奏的极为重要的一部分。

在柔板段落中，得以充分展现柔缓的主题乐思发展的同时，更注重演奏者不同的理解和表达处理。演奏时以大臂带动小臂自然平稳的拉开风箱，要求演奏者在开关风箱时，力求不要留下痕迹。乐曲中平缓的风箱处理将更好衬托乐句的走向，利用风箱更好的支撑乐曲的发展。

一位成熟的演奏者應当对风箱的变化要求很多，细致入微的把握风箱的控制，注重风箱的表现，才能准确的表达音乐思想内容从而更好地表达作品。在手风琴多元化发展的今天，相信通过音乐家们的努力，手风琴音乐一定会被更多人所接受和喜爱。这也是值得我本人在今后的学习中继续探究的。

[参考文献]

[1] 卞卡.从《沉重的探戈》《菲尔探戈》两首作品分析手风琴探戈音乐的发展及特点[D].上海师范大学，2015，5.