刘博
摘 要:原创歌曲是指由作者独立完成的具有自己独特个性和社会共识价值的声乐作品。中国民歌是劳动人民知识与生活的写照。21世纪的今天,中国的民族声乐在歌曲创作、演唱技巧等方面都发生了翻天覆地的变化。广西民歌文化底蘊深厚,演唱的表演形及演唱内容也非常广泛,更有“歌海”的美誉。作曲家唐力、词作家张仁胜将个性与时代相容、抒情和激情相交织,创作了既有民族特色又有时代性的广西优秀原创歌曲《阿爸阿妈》。本文就针对这首歌曲的曲式结构及演唱特点等进行分析,帮助演唱者精准表达创作者的思想感情。
关键词:《阿爸阿妈》;作品分析;演唱特点
壮族民歌是壮族祖先千百年来流传下来的精神食粮,随地域的划分,体裁、形式、语言、风格都大不相同,按歌腔区分大概有100多种,不同调子加起来多达1000种以上,广西创作者深入发掘地方民歌,运用特有的唱腔、格律、音阶来进行创作。《阿爸阿妈》是一首具有民族风格的原创歌曲,作曲家在继承民族音乐文化的基础上加入了多元化的创作元素,因此对我们广大声乐学习与工作者在演唱上提出了更高的要求。检索国内“知网”上对于《阿爸阿妈》的作品研究只有一篇,主要从创作上进行分析,演唱特点方面的研究还较少。
一、广西原创民歌《阿爸阿妈》作品分析
(一)作者简介
自1997年始,中共广西壮族自治区委员会宣传部为加快推进广西文艺事业发展繁荣的战略举措,不断扩大文艺家签约创作制度,培养了大批人才,涌现了一些如《阿爸阿妈》这样的优秀原创歌曲。著名作曲家付林评价说:“不可小视广西原创歌曲,比如《阿爸阿妈》就是一首既有地方民族风格又有全国性的优秀歌曲。”曲作者唐力是广西恭城瑶族自治县人,是广西音乐界为数不多的几位签约作家之一。从《北部湾情歌》开始,唐力就一直在创作的道路上不懈追求着。他十分重视壮乡瑶寨民间音乐的积累,故而旋律总是充斥着浓郁的少数民族特色。他的音乐处理又总是“新”的,总会出现让你意想不到的美妙色彩,这无不得益于他对音乐技法孜孜不倦的学习与探索。他的作品大多是表达对家乡与美好生活的赞美。《阿爸阿妈》在2004年12月“第四届全国集成编纂出版成果表彰暨总结大会上”获中南六省区(作曲)评比银奖。
国家一级编剧张仁胜祖籍山东黄县,曾任广西文化音像出版社总编辑兼广西艺术研究所副所长,现任广西民族艺术研究院调研员。获“广西壮族自治区突出贡献科技人员”及“文化部优秀专家”称号。自随父母来到广西后,广西就成为了他的第二故乡,从此与广西的山山水水结下了不解之缘,这里的生活给了他太多的创作元素,广西的人文风情在他笔下熠熠生辉。他创作的题材和体裁都很广泛,不论是传统戏曲性的彩调剧《哪嗬咿嗬嗨》、大型风情壮剧《歌王》,还是大众化的广播剧《千条水总归东》、电视剧《桂林城》、山水实景演出《文成公主》《天门狐仙·新刘海砍樵》等都在时代前端。作品多次荣获中宣部精神文明建设“五个一”工程奖、文化部“文华奖”等。不得不说张仁胜着实是一位多才多能的编剧和作家。2001年《阿爸阿妈》经广西著名歌手蒙玲玲演唱后获中国“广播新歌”银奖歌曲,自2003年“甲天下广西歌手电视大奖赛”以来更是受到音乐界广泛重视。
(二)词曲结构分析
一首优秀民族声乐作品应是兼俱民族与时代性的,二者“度”的掌握,正是《阿爸阿妈》作者创作成功的非常重要的因素。这首歌曲是一个带有14小节尾声的再现二段曲式,A部为G羽六声调式,是一个方整、收拢性的乐段。本段共四句,第一乐句由两小节构成落在下属和弦上,形成一定的延续感。这两句是主题句,要注意的是这里出现了罕见的写法——两次变化重复的八度跳进,这正是唐力创作的独特之处。第二乐句两小节结束在属和弦上,形成较为强烈的期待感。第三第四乐句基本保留了一二乐句的节奏与音程跳进的特点,使得第一段整体都紧紧围绕主题句的材料进行发展,通过这种重复和变化重复的写作手法与排比的歌词相呼应,给人一种行云流水的自然感。“下雨的时候你是我的屋檐,天冷的时候你是我的火炭…口渴的时候你是我的山泉,肚饿的时候你是我的炊烟…”第二小节中“的”字运用了连音线,这种切分的节奏型颇具流行色彩,形成音乐发展的内在推动力。每句歌词的最后一个字“檐”、“炭”、“泉”……结尾都是押韵的,这需要词作者大量词汇的积累才可以做到。八个生动的比喻排比句营造出生动形象的画面,从侧面刻画了阿爸阿妈伟大的形象。
B乐段,为二分性平行结构,是一个方整性、收拢性结构的乐段。在调式调性上做了转换,开始为G宫五声调式,4小节后又回到A段的G羽六声调式上。旋律主要在中低音区进行,与A段大跨度的音区形成对比。要格外注意第二乐句通过降三级的写作手法将第一乐句变化再现,突然出现的大小调转换增添了音乐明暗的色彩,是全曲的一大亮点。
尾声部分音乐材料还是来源于A部的主导主题,音区上也是大起大落,这里注意的是作者采用了简单的移动几个不同的音高,形成扩展和压缩音程作为变化重复保头变尾的手法,写作技法与歌词的完美交织将歌曲一步步推向高潮。
(三)创作中广西壮族高腔音乐元素的运用
随着人类历史的发展社会制度的更新,民歌在社会中的作用越来越重要,它蕴含着民族丰富的人文信息,是民族宝贵的文化财富。当代声乐作品的民族特色体现在创作中的对民族地方音乐元素的运用上。《阿爸阿妈》的创作中就添加了一些广西大新高腔音乐元素。
壮族人都喜欢唱山歌,崇左大新县的高腔在广西山歌中独树一帜,2010年入选自治区非物质遗产名录。“高腔诗雷”是大新县独具特色的山歌,有“最高”、“最亮”、“最美”之意。人们在山间田野对歌,音色的高亢明亮,拖腔的婉转悠长都为声音的传送提供了便利,久而久之形成了一种特有的歌唱特点。如《三月木棉映红天》是“诗雷”中比较具有代表性的作品,歌词大意为:“三月木棉映红天,唱支山歌来求缘,妹闻歌声心里甜,花开逢春在今天。花香扑鼻在心间,哥爱娇媚不敢言,哥想穿衣就纺线,哥想吃饭就种田。……”这首山歌大部分音区都在b1–#f2,旋律演唱随性,没有固定唱谱。唱法上的特点主要有:1、常有高亢的长句,通常歌声都可以持续较长时间而不换气。2、音域中大六度、大七度以上的大跳比较常见。3、每一句收尾处常用较长的拖腔和下滑音收腔。
《阿爸阿妈》在创作中多次运用了六至八度大跳音的写作手法,A部中大跳音就出现了十次,这种创作手法的特殊含义就是为了体现高腔的演唱特点。如:“时候”“我的”,大跳的两个音之间都加入了连线,提示演唱者要注意声音的連贯性。高潮部分大跳音的运用更加精彩,在保留高腔特点的基础上与歌词紧密配合,将情感不断向前推进。歌曲AB段几乎每一小节的第三拍音符都用了较长的时值,有些小节音符后还加入了附点,使音乐更加婉转悠长,富有高腔韵味。唐力先生将传统的高腔元素融入进了这首现代声乐作品中,不得不说是一种成功的创新。
二、《阿爸阿妈》演唱风格探究
《阿爸阿妈》用富有激情的音乐语言刻画了壮家儿女对阿爸阿妈进而上升到对祖国爱的赞扬,歌者演唱时,音色要明亮,情绪要饱满。下面为歌曲的行腔、情感、表演三方面做详细的研究。
(一)行腔探究
1、地域风格
行腔的“行”,意味着声音是进行中、发展中的,声音连贯、统一是行腔的必备条件。现代民歌的行腔在继承传统民歌演唱风格的基础上运用科学的发声技术,在保持了民族特点的同时,开拓了民族唱法的视野,增加了民族唱法的适应能力,形成先进的、科学的歌唱方法。民歌中的行腔与其创作的地域风格是分不开的,作品分析中我们提到这首歌曲是运用了广西大新高腔音乐元素进行创作的,在演唱时固然要注意融合高腔的演唱特点。在演唱中适当加入一些滑音会起到很好的“调味”作用。歌谱中出现的连线是需要着重注意的地方,如歌曲开头“时”字是八度音d1-d2的大跳,并且处在一个八分音符两个十六分音符的节奏型上,在演唱方法上要注意在运用真声说话的基础上适当添加一些假声,舌肌不要用力收缩,保持自然平稳的歌唱状态,实现真假声的自然过渡。后十六处轻轻“滑过”,用类似波音的唱法来演唱,把握其韵律。尾声部分音乐宽广大气,情绪更加饱满,用呼唤似的语调将歌词的意境完美表达。这里大部分音都在第二换声区e2-g2上,往往歌唱时会出现声音微弱或过分挤压声带的不良歌唱状态。演唱“呢呀呢呀”时要找到声音的支点,支点是意念上声音的支撑,部位在中山装第二颗纽扣处。支点可以将高低音达到一种平衡的状态,使声音结实有力。在支点意念的支配下,喉咙打开、喉头下降,在气息与整体共鸣的支持下在鼻咽腔将“嘞”字归韵,故而做到换声区喉咙打开,上下音色统一的歌唱状态。“高腔”的演唱中声音一般不会出现抖动,因此在把握科学发声方法的前提下要特别注意声音线条的平稳性,使演唱更具地域特色。
2、气息要求
连贯统一来源于有好的气息基础。“善歌者必先调其气”,呼吸是歌唱的动力,决定着声音的质量。不论是传统的戏曲还是西洋唱法对气息的运用都十分重视。胸腹式呼吸是歌唱中科学的呼吸方法。正确的胸腹式呼吸有深度,吸气动作不明显,并且有利于喉头的稳定与肢体的放松。歌曲中富有激情的大旋律线条对气息的运用有比较高的要求。
用“闻花香”的感觉吸好气,将气息对抗的力量集中在腰脐间,依靠小腹将气息缓缓送出,“头”字在换声区不要用蛮力,养精蓄锐为后面的长音做准备。“天”字时加快气息的流动,腰部力量快而有力,帮助声音形成比较大的张力,保证声音在气息的支撑下如“穿针引线”一般“穿”过高音。“天”字持续三拍之后钢琴伴奏休止,演唱时在保证气息足够支撑的基础上可自由延长,凸显歌词中代表伟大祖国的“天”字所表达的更加崇高、浩瀚的音乐形象。此句结束在强拍上,注意不要唱太弱,依旧延续前面的乐思进行发展,为后面结尾处音乐的发展做好铺垫。这句持续九拍乐句的演唱要一气呵成,对吸气的保持及情感的把控都有比较高的要求,正是歌曲演唱的出彩之处。
3、吐字要求
连贯统一还体现在对吐字的要求上。明代著名音乐家魏良辅在《曲律》一书中提到“曲有三绝;字清为一绝,腔纯为二绝,板正为三绝”。可以见得,古代演唱中对吐字的重视。我们在学习一首新歌时,首先就要做的是朗诵歌词。汉字的音节几乎都是由字头、字尾和字腹组成的,及声母和韵母。如“呢呀嘞”在壮语中是“好”的意思,演唱时“呢”字可以分解成字头n与字尾i,“呀”字分解为y与a,而“嘞”字分解为字头L、字腹e、字尾i。歌唱中字头对于咬字的清晰作用最大,如“嘞”字字头舌尖轻抵上齿龈形成气流的阻塞,做到出字简练清楚。由于字腹是一个字最响亮的部分,因此,字腹适当引长,咽腔部位适度打开,如在“呢呀呢呀”四个十六分音符比较密集、节奏又比较快的情况下,字腹稍夸张,注意保持字与字之间字腹圆润的连贯性。字尾是能否正确表达字意的重要部分,需要注意的是发“Lei”时“e”的发音要与“i”相呼应,注意气息支持以及歌唱肌能的调整,增加头腔高位置共鸣。
4、节奏韵律的把握
如谱例二,第2、4、6小节“的”字上切分的节奏型,以打破正常的音乐节拍为特点,给人一种意外的、错落有致的听觉感受,这是流行音乐中增加运动感常用的手段。歌曲中弱起的节奏型频频出现,也是唐力先生音乐语言中常用的表达。弱起就像一股涌动的暗流一般推动着旋律不断向前发展,弱起在主题部分出现,谱例1中第一小节起始部分没有出现弱起。弱起从第一小节最后半拍开始进入,旨在把前面作为一个音乐情绪上的铺垫,为弱起做好了准备,获得一种推动乐思发展的动力,保持着较为明显的流动性。在演唱弱起节奏时要与歌词联系在一起,A部弱起都在“你是”上,突出了第二小节“我”在歌唱中的语气,增加了后面“的”字上的流行音乐色彩。实际演唱时不要过弱,在说话的语感上稍微强调一些即可,把控好乐句整体的连贯性。
(二)情感探究
歌曲的开头部分,音频伴奏用短笛奏出持续的颤音,营造出晨光照映下壮乡瑶寨早晨梦幻的色彩。紧接着弦乐拉出宽广的大线条,描绘出八桂大地美丽多姿的景色。主旋律连续运用了两个变化重复关系的八度跳进,这种紧张度比较高的写作手法通常用在乐曲高潮部分,用来表示激动的情绪。这里却用在了开头,意在用一种大跨度的旋律写作手法表达内心深情饱满的情感。歌曲中让人回忆起儿时阿爸阿妈对自己悉心的养育,心中充满感激。歌词用第一人称子女诉说的口吻来表达对父母的爱,让歌者和听者深深领悟到歌曲的核心音调的风格特点,感悟到“阿爸阿妈”的伟大音乐形象。因此第一段整体演唱力度不要太强,注意语感上的拿捏,意在营造亲切平静的美好画面。
如谱例四,B段抒发了歌者对阿爸阿妈爱的感叹,音频伴奏中配以弦乐短促的顿音,采用轻松愉快的音调,与前面A段抒情性的伴奏织体形成强烈对比,钢琴伴奏也是运用了颤音与“竖琴”式的音型,增加了音乐活泼的气质,让人耳目一新。经过A段对生活的点滴描述,此刻不由地心生感叹,力度由A段mp变为mf,弱起音上的“啊”在后面强拍上又重复了一次,增加了感慨的情绪。“呢呀呢呀”在弱起上是为了“嘞”字的长音做铺垫,增加了旋律悠长的美感,便于演唱上的上扬收韵。“我的阿爸阿妈”处切分节奏型的运用,将重音落在“爸”和“妈”字上,进一步强调了歌唱主题。
尾声部分,钢琴伴奏中左手的伴奏音型为快速弹奏的颤音,力度由弱到强,使音乐不断向前推进,情绪更加激动饱满,营造出一段对“阿爸阿妈”感人肺腑的赞颂。这是一段充满激情的颂歌,是内心情感的爆发,迫不及待地想要将内心深处对阿爸阿妈爱呼唤出来“尼呀嘞,我脚下的土,我头顶的天”,将“阿爸阿妈”升华为我们共同的阿爸阿妈—伟大的祖国、伟大的党这样一个更深层次的音乐形象。作品整体质朴的真实情感体现出了大气的气质。正是因为歌曲采用了壮、汉音乐素材有机地交织融合,才让我们感觉到不论是哪个民族的阿爸阿妈都是儿女心中永远的挂牵,都是一样的亲切和伟大,使观众产生强烈的共鸣,激起人们对阿爸阿妈无比的牵挂。演唱时要求歌者每一句都是从心底里迸发出来的心声,这样才能使音乐充满艺术表现力和感染力。结尾弱拍上的“呢呀”音区比较高,这里不要做弱处理,延续前句“我头顶的天”做渐强的处理,将“嘞”字推送到顶峰,最后两小节速度加快,用最真挚饱满的感情结束演唱。
三、结语
作为一首好歌,往往有着明确的思想主题和表现音乐的创作技法。作为词曲作者来说,创作的初衷与激情是一首作品成功的关键。《阿爸阿妈》之所以受到大众喜爱,无不在于创作者运用创作技巧联結了歌者与听者情感的纽带。广大声乐实践者在演唱具有民族特色声乐作品时,首先要理解、分析歌词的内容,不仅要对创作背景与曲式结构进行了解,对演唱风格中的民族特性、行腔等都要深入分析。然而歌唱的表现不单单是声音的技巧,在充分掌握作品主题思想的前提下,都要用充满“情”的表达对声乐作品进行二次创作,展现自己的个性和风采。透过《阿爸阿妈》我们看到广西原创民族音乐散发出来的独特魅力,于声乐学习者具有重要意义。
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