探究音乐分析在高校古筝教学中的重要作用

杨媛

摘 要：本篇文章简单列举了高校古筝教学中存在的问题，并在此基础上探究音乐分析在高校古筝教学中的重要作用，希望能够引起教育工作者的广泛重视，并在今后的教学工作中重视音乐分析的作用，从而提高教学的质量。

关键词：音乐分析;古筝教学;素质教育;高校

古筝作为我国代表性的民族乐器之一，象征着我国优秀的音乐文化。将古筝教学引入我国的高校教育计划中是对我国优秀文化的继承和发展，同时也是为了培养更多优秀古筝演奏者，帮助古筝走向世界。尽管我国对古筝已经愈发重视并且也取得了初步成效，但是在教学体系、教学内容、师资力量等方面都存在着明显的不足，希望我国高校教育工作者能够予以重视并逐渐完善。

一、高校古筝教学中存在的问题

隨着各大高校对音乐素质教育的不断重视，对学生音乐综合能力的要求也越来越高。很多院校都开设了古筝专业课程为学生们学习古筝提供了广阔的平台。虽然至今为止已经取得了一定成就，但是在高校古筝教学中仍然存在着问题，需要我们予以重视。

（一）注重教学技巧，忽视音乐素养的培养

我国的教学理念一直对技巧性的学习非常重视，对意识和素养的深层次教学却往往容易忽略。学生在这种教学理念的指导下也会将所有的时间和精力用于提高技巧训练，久而久之，虽然能够熟练地演奏，但是因为缺乏相应的音乐文化涵养，对曲风的把握和理解往往不准确，进而无法实现高水平的演奏，更无法实现关于音乐素养和审美鉴赏能力的养成计划。

（二）注重理论教学，忽视学生的实践经验积累

古筝作为一项演奏艺术，是需要演奏者通过不断的舞台实践和积累经验才能实现从量变到质变的转化。在高校古筝教学中，教师往往会耗费大量时间进行理论教学，让学生在课下自行训练，学生们在无法将理论知识进行消化和掌握的基础上，不仅无法顺利弹奏，而且也会造成学生们无法发现自身在实践中存在的问题，导致演奏水平久久不能提高。

二、音乐分析在高校古筝教学中的重要作用

（一）分析作品背景的重要作用

在进行古筝教学之前，教师往往会对作者和作品的背景进行分析，这不仅仅是为了帮助学生们进行知识普及和对作者表示尊重，而且对于学生掌握作者编曲风格和创作的背景环境也非常重要。如果学生们直接进行乐谱的弹奏训练，即使掌握了弹奏技巧，在无法领会作者情感和创作背景的基础上也是无法将音乐的感情进行体现的[1]。

例如，在学习《云裳诉》这首乐曲的时候，作者周煜国先生作为从小生活在古都西安的陕西人，其作品往往会表现出当地的人文历史，并且多次借鉴了秦腔唱法等元素，对于不了解这些文化的学生而言，直接进行曲谱的练习不仅无法将当地特色表现出来，同时因为乐曲所借鉴元素造成的复杂性，对学生的演奏训练还会带来阻碍。而通过对作品背景进行分析，让学生理解这首乐曲的发展基础和创作灵感，就能够正确判断《云裳诉》想要表达的真正情感。因为《云裳诉》很容易让学生们想到李白的《清平调词》，从而会误以为这部作品只是在单纯地讲述唐明皇和杨贵妃的爱情悲剧，但通过教师对作品背景的分析，学生在了解秦腔唱法的特色和风格后，才能清楚地知道这也是一首饱含了思乡之情的乐曲，从而能够在正确理解的基础上进行深入学习。

（二）分析曲式的重要作用

在进行古筝教学之前对曲式进行分析并不是为了让学生们的学习复杂化，而是为了帮助学生掌握曲目各个段落的规律性和共性，教师要带领学生对乐曲选择的材料、节拍节奏和曲式调性布局、规模等进行分析，虽然这些分析会在学习之前造成学习难度的提升，但是只有清楚作品中的构成及其关系，学生在摸清脉络之后才能进行更好地理解并记忆，而不仅仅是通过死记硬背的方式进行学习。

由于近现代很多作品都会糅合中西方的文化因素，主要表现为中国的演奏材料加上西方的作曲技巧或结构，如果不经过曲式分析，学生在演奏古筝的过程中会出现曲谱记忆不熟练和层次不清晰的情况，进而无法表达出正确的情感，而空洞的演奏是无法表现出艺术效果的[2]。例如，在学习《寒鸦戏水》这首乐曲的时候，该曲目采用的是潮州筝曲的“催”，这种曲式结构虽然板数没有发生太大变化，但是快速的三板中多次引用了“催”的手法，会逐渐地加快速度从而营造出氛围和突出情感的变化，使音乐更具张力。如果学生们不了解作品的原型及其变奏手法和时间，就会因为缺乏清晰完整的认识造成虽然学会弹奏，但总是显得力不从心，更给听众造成了一种不熟练和混乱的感觉。

（三）分析和声的重要作用

和声是音乐作品中的重要组成部分，通过对和声进行分析，能够帮助学生了解和弦与乐曲之间的结构。因此在古筝教学之前，对调式、调性与和声布局等要素进行分析能够帮助学生在学习乐曲的时候更加从容和易于融入情境，从而能够在领会情感的基础上实现顺畅的演奏。

在进行古筝演奏时，习惯上是右手的旋律与左手的伴奏相配合，因此左右手的有效配合才能实现演奏的流畅性和准确性，而了解调式、调性对于把握乐曲和实现记忆都是非常有效的。因此在分析和声的时候，可以让学生们掌握调式的特色并实现理解记忆。例如，比较D大调和降B大调后发现，虽然二者音色都非常明朗，但是D大调更略显欢快和活泼，而降B大调相比较而言却更加地严肃有力。通过学习调式的“性格特征”，能够帮助学生顺利地掌握演奏的规律，从而对记忆乐曲和感知都很有帮助。

三、结语

总而言之，古筝的学习并非一朝一夕之间的事情，学生们音乐基础薄弱的现象也无法在短期内实现改观，因此需要音乐教师能够结合学生们的实际情况，既要注重技巧教学，也要注重素质教育，这才是科学合理的教学模式。

[参考文献]

[1] 陈娟.音乐分析在高校古筝教学中的重要作用刍议[J].音乐创作， 2018，07：157-158.

[2] 田冰洁.高校古筝教学中音色的训练及其影响因素分析[J].北方音乐，2016，11：194.