酥油花：在指尖绽放虔诚的佛心（外一篇）

雪在莲花山下了一夜，经幡一直在雪影里追风，坚持用虔诚叙述着轮回。

塔尔寺背阴的房间里，僧人点起了灯，又将手放在冰冷的水中，让一朵酥油花在指尖宁静地盛开，用双手重现着宗喀巴大师的梦境。年复一年，岁月老去了僧人，留下了六百多年的指尖传奇。

在雪域高原，这种无与伦比的美，必须用酥油去堆砌，用酥油去承载。

距离西宁十几公里的塔尔寺，每年正月十五都会举办规模宏大的酥油花展。在这一天，通往塔尔寺的路途人来人往，人数多达一二十万。信奉藏传佛教的同胞全家盛装，有的则不远千里，从西藏、内蒙古、四川等地纷至沓来，只为在一朵酥油花的绽放里洗礼重生。酥油花展，如坛城沙画一般精致独特而神秘绚丽。每年的酥油花展始于傍晚，止于凌晨星辰满空。短暂的五六个小时，犹如昙花一现，只为韦陀。

《四十二章经》中记载了一段关于“生命真相”的论述，佛陀所言：“生命只在一呼一吸之间。”相对于浩瀚的宇宙世界，再长的生命，都是刹那的存在。而刹那之间，正是藏传佛教艺术所创造和追求的时间意境。刹那的美丽，背后却需要艺僧们怀着极大的虔诚，诚心与技艺缺一不可。酥油花作为藏传佛教中一种特殊的艺术表现形式，名为花，实则是一种由各种题材组成的立体雕塑。不仅仅有花，还有菩萨金刚等众多佛法元素和飞禽走兽、。它继承和发扬了藏传佛教中精、巧、繁的艺术特点，在有限的空间里，尽可能用雕塑勾勒涅槃重生的故事。

塔尔寺是藏传佛教的起点，为纪念宗喀巴大师而建，是藏传佛教发展史上不可复制的传奇。

宗喀巴大师藏名罗桑扎巴，因出生在宗喀（今西宁市湟中县一带）而被尊称为“宗喀巴大师”。大师早年学经于青海夏琼寺，16岁离别故乡入藏修法。谁曾想到，一次入藏，竟会改变西藏以及西藏的佛教系统，并影响至今，成为一代又一代人尊奉的大师。大师一生研习显密经论，创立了藏传佛教格鲁派，他的后世弟子形成了“达赖”和“班禅”两大活佛转世系统，并不断沿袭流传，成为当下藏传佛教最主要的一支流派。

宗喀巴入藏六年一直未归，母亲香萨阿切念子心切，于藏历土羊年（1379年）在众亲帮助下以菩提树为核心筑建莲聚塔。而后，藏历金猴年（1560年）高僧任青宗哲坚赞来到这祥和安静的山坳，在莲聚塔旁边修建佛舍，聚众僧学法坐禅。岁月轮回，四季在这里交替，时光流转，年华在这里静修。高僧环顾莲聚塔四周，形如莲花八瓣的群峰将它环抱，宛如八副转轮，高僧便召集众信徒在莲聚塔左侧建成弥勒佛殿，藏语称“衮本贤巴林”，意为“十万佛身弥勒洲”。因先有佛塔后有寺之故，便有了“塔尔寺”的汉语名称。

如果世间有风水与轮回，行至此地，礼佛在心，我相信你也会认为这片净土是风水所成，轮回所筑。只是，世俗的太多东西阻挡了我们的视线，给供养的佛身背负了太多功利。尽管，我并不清楚自己信奉什么，但是我始终相信，有信仰的人值得尊敬。

我尊敬那些在寒冷的极地高原，将手指不停地浸在冰凉彻骨的水中，只为“花开见佛”的那一刹那。酥油遇热即化，酥油花的整个制作过程便在零下十几摄氏度的环境中完成，为了保证恒定的温度，艺僧们先将手泡在冰冷的水中，使得手指失去了热度，才开始捏制酥油花。当手指热了，再一次浸在水中，如此周而复始，才制作出惊艳于世的雪域瑰宝。确切地说，制作过程不仅考验艺僧的技艺，更见证着他们手指与心灵之间的虔诚。

相传，在公元641年文成公主进藏与藏王松赞干布成婚时，带去了一尊释迦牟尼12岁等身像供奉在大昭寺。佛像原本没有冠冕，宗喀巴大师佛法修成后，在佛像头上献上了护法尊牌，身上献上了披肩，并在佛像面前供奉六色供品，可是唯独缺少鲜花。当时，时至隆冬，草木枯谢，宗喀巴大师只好搜集酥油，制作了酥油花敬献给佛像。塔尔寺是宗喀巴大师的诞生地，明朝万历年间，这种雕塑艺术传至塔尔寺，并在塔尔寺得到弘扬和发展，在艺僧们一代又一代心口相传中达到很高的艺术造诣。

久居都市，在喧嚣的日暮晨昏中我们早已失去了对执着的感动。或许，这样的传说在我们看来有着太多的牵强附会，有着太多的破绽百出。但我宁愿相信传说存在于亘古的远方，存在于雪域高原。至少，如今的塔尔寺酥油花依旧沿袭着一套科学的制作程序，并为此专门设立制作机构，一个叫“杰宗曾扎”，俗称上花院;一个叫“贡茫曾扎”，俗称下花院。值得一提的是，每年上、下花院对酥油花制作主题进行严格的保密，各自闭关制作，互不交流。酥油花所要表达的整体内容、佛像主次之分都是由上、下花院的掌尺各自立意。因此，也留下了一段“不作草图，心中有佛”的神秘传统。

礼佛即是沐心，对于藏传佛教的发展来说，酥油花的出现改变了原始宗教杀生祭祀的礼佛仪轨，至少减少了凶残的杀戮。对于艺僧来说，超越肉体疼痛的艺术行为既是一次修行，也是一次生命轮回的顿悟。他们皈依空寂，用灵动的手指勾勒草木佛身，并赋予它们生命的意义，供众生参仰;他们身处尘埃，用虔诚的心灵吟诵古往今来，让一朵朵酥油花在世俗的缝隙里绽放，供佛祖加持。看過之后你便会明白，这一切的一切源于他们的使命，也归于他们的宿命。

河湟灯影里的九曲黄河阵

时间已经过去了四百余年，古老的九曲黄河灯阵依旧在河湟谷地的小城里明亮着。在岁月的长河里，它或许还将流淌千年。

被时间浸泡过的民俗活动，在当今地域民俗文化范畴中显得格外引人注目。九曲黄河灯阵也不例外，尽管古老的阵法演变成了黄河流域各地申遗的宠儿，其散落在民间那些求子求官、求婚求财的信客心尖的种子还在持续发芽。这些芽儿，一年一度地长啊，永不停歇地求啊，心中坚守的那份信仰，也早已深深地埋进了这片土地。

为什么九曲黄河灯阵能在河湟谷地的乐都小城如此经久不息、世代相传，我们得要从《封神演义》中一段神话传说说起。

据传，武王伐纣时，财神爷赵公明被陆压道人用钉头七箭书射死。赵公明的三个同门师妹云霄、碧霄、琼霄（民间信奉的三霄娘娘）为报杀兄之仇，用闻仲太师的六百大汉怒摆九曲黄河阵，力破姜子牙西岐大军。

传言，此阵内有惑仙丹、闭仙诀，阵排天地，势摆黄河，装尽乾坤，环抱九州，九九曲中藏造化，三三湾内隐风雷，神仙入此而成凡，凡人入此而即绝，人虽不过六百，却胜百万雄师。

在青海乐都区西南角，有一处始建于明朝万历年间的赐福道观。道观距城两三公里，地处七里店村，该地原系明代嘉靖年间所筑的防御性屯堡。道观内供奉天官、地官、水官，俗称“三官庙”，庙里建有古佛、三霄、关帝等殿，各殿气势颇为壮观。当地民众为纪念三霄娘娘，祈求天官赐福、娘娘送子，遂在每年正月十四至正月十六摆九曲黄河灯阵，世代沿袭、千古不绝。

九曲黄河灯阵，弥漫着一种庄严、古朴的节日氣息，包含着古代阵法、地理环境、生殖崇拜等多元的文化遗存，不仅是人与社会的共同坚守，更是河湟地区民众智慧、思想、艺术与历史的重要载体。

它不仅在青海乐都传承不息，更在甘肃、内蒙古、陕西、山西等地广为盛行。各地灯阵制作选材因地制宜，就地取材。就拿阵中的灯碗来说，陕西米脂用豆面做灯碗，绥德用洋芋，延长用白萝卜，北京延庆、怀柔用荠面做灯碗，青海乐都以蜡代灯。现在，有些地区已经采用各式霓虹彩灯装点灯阵。

随着社会的发展，灯阵选材因时而变，但不变的是对千年文化的坚守。各地灯阵布局大体相似，容天地乾坤，纳两仪四象。布局以九宫八卦图演化而来，按太极生两仪、两仪生四象、四象生八卦、八卦成九宫的阵法来布局。中央为太极;面向北开的东西两门，象征两仪;四方四正的四处城壕，象征四仪;阵内有中央紫禁城（戊巳土）、东北城（艮方）、东中城（震方）、东南城（巽方）、中南城（离方）、西南城（坤方）、西中城（兑方）、西北城（乾方）、中北城（坎方），共九座城，象征华夏九州;阵内设365盏明灯，代表365尊神灵，更代表一年365天。

九曲黄河灯阵在黄河流域流传至今，在民间具有很大的影响力。民间有一说法，每逢元宵逛逛灯阵，可“官位荣耀，不求自至”“寿命福贵，不祈自增”“怨家盗贼，不伐自败”“瘟病邪气，不拔自取”“善夫良妻，不求自得”“贤男孝女，不盼自生”。或许，这是九曲黄河灯阵内在传统意义上的归属，也是其千古不息的艺术背影。

九曲黄河灯阵，将古老的“阵法”与民间民俗活动有机融合，取黄河九曲十八弯之意，以灯代兵，布阵祈福。何为“九曲黄河”？黄河发源于青海省中南部的巴颜喀拉山脉，绵延5464公里，自西向东分别流经青海、四川、甘肃、宁夏、内蒙古、陕西、山西、河南及山东9个省区，最后汇入渤海。黄河自西向东蜿蜒流经的、在地域上具有标志性代表的九个地方，称之为“九曲黄河”。

很多河流都死了，黄河还活着。她从海拔五千多米的巴颜喀拉山北麓出发，经星宿海、扎陵湖、鄂陵湖，行经中国大半疆域，用博大的胸怀滋养和孕育了九曲黄河灯阵，用传统的方式在现代生活中解读生命的意义。

“九曲黄河万里沙，浪淘风簸自天涯。”如今，九曲成就了黄河灯阵的风雨浩荡，也成就了黄河途经的每一方土地。就拿黄河源头第一个古渡口——扎陵湖渡口来说，千百年来对青藏高原与中原的交通起到了至关重要的作用，也铭刻了文成公主与藏王松赞干布和亲的千古传话。

中国是一个古老的农业国，自古以来人们依土地而生，以土地为根本。根植于土地的九曲黄河灯阵，摆的不仅仅是一方灯阵，更是深埋在土地里的千年传承。而今，九曲黄河灯阵用古老遗存的仪式活动，一边记载着人们精神领域中纳福求吉的美好追求，一边呈现着黄河流域繁衍生息的生命符号。

作者简介：祁春鹏，男，蒙古族，1991年生于青海。中国少数民族作家学会会员，青海省作家协会会员，部分作品刊发于《青海湖》《青海日报》《天津诗人》《延安文学》《草原》等报刊杂志。