试论视障生器乐教学优化策略

摘   要：视障生器乐教学有其特殊性，教师在教学中要根据学生的实际情况和学习需要，采用有效方法，实施分层教学，切实提升学生的音乐素养，促进学生发展。文章在分析视障生器乐教学特殊性的基础上，结合实践教学经验和相关文献资料，提出利用口传心授、肢体感知、发挥想象等的教学开展视障生器乐教学的策略，并建议根据学生情况实施分层教学，构建合理的教学评价体系，组织实践教学活动等，以提升学生的音乐素养，促进他们的潜能开发与缺陷补偿。

关键词：视障生;器乐教学;优化策略;分层教学;演奏技巧

作者简介：吴怡，贵州省贵阳市盲聋哑学校教师，中学高级教师，研究方向为音乐教学。（贵州  贵阳  550001）

中图分类号：G761文献标识码：A文章编号：1671-0568（2019）20-0071-02

视障生的生活环境较为封闭，借助音乐，可帮助视障生开阔视野，实现与世界的深层次情感交流，而盲校的音乐教学具有潜能开发与缺陷补偿的重要作用。《盲校义务教育音乐课程标准（2016年版）》指出，器乐演奏是盲校音乐教学的重要内容，对激发学生学习音乐的兴趣，提高对音乐的理解、表达和创造能力有着十分重要的作用。丰富多彩的器乐教学活动可为视障生提供演奏比赛、示范交流、表演展示的机会，促使其身体节奏性律动，有效恢复身体机能，加强与社会的融合，提高综合素养，增强他们的自信心。

一、视障生器乐教学的特殊性

1. 培训目标的特殊性。目前视障生教育在培养学生基本能力的基础上，更重视职业教育，关注学生将来能干什么、能不能成为有用的人。从视障生教育现状来看，视障生的职业方向一般为按摩与音乐，教师必须针对学生的个体特点和未来的就业方向开展有效教学，帮助学生获得职业能力，得到自我认可与社会承认。

教师在教学中要充分尊重学生的学习主体地位，不能盲目追求演奏技巧教学，应着重培养学生的职业音乐素养。教师在教学中应结合自身体会，将细节感受用视障生容易理解的语言和形式传达给他们，多与学生交流，营造和谐的交流氛围，培养视障生自信自强的精神品质。

2. 乐谱的特殊性。点字谱是一种盲人适用的记谱法，分为6点制乐谱和12点制乐谱。6点制乐谱由法国盲文之父路易斯·布莱尔（Louis Braille）发明，一方点符只能表达乐音的音名和时值（全音符至64分音符），音组另需一方点符。12点制乐谱在《12点制三拼点字》的基础上创制而成，像简谱一样，一方点谱可表达一个完整音符（时值、音名和音高），乐谱表达力较强。

3. 教学首要途径的特殊性。日本的铃木音乐教学法强调每学一首乐曲前，无论多么简单的旋律，都让学习者先听音乐。听的方法也很讲究，不是全神贯注坐在那里对着录音机听，而是在最放松、最自然的状态下听。等拿起乐器学奏时，孩子是在学习怎样以最舒适的方法把脑海中的乐曲演奏出来，而不是学乐曲本身。在视障生音乐教学中，可以采用铃木教学法，将学生的生理劣势转换为优势，把“听”作为教学的首要途径，以音准、节奏等为基础，培养学生的音乐核心素养。

二、视障生器乐教学优化策略

1. 进行口传心授。根据视障生听觉和记忆力超常的特点，可以借鉴口传心授方法，即在教学乐谱的同时口述演奏技法、演奏方位，用语言表达教学任务、做法要求、动作要领等，促使学生依靠记忆模仿学习。教师的讲解要目的明确、有的放矢，内容通俗易懂、精简扼要，用词确切、精练，口齿清楚、语气清晰，表达生动形象。

鉴于视障生读、记乐谱存在困难，教师要认真分析乐谱，帮助学生提高乐谱识记效率。可将乐曲旋律按调式、音型为单位进行细致分割，找出规律，让视障生有能力“一组一组”地读谱，而非以“音”为单位死记硬背。

2. 利用肢体接触。利用视障生敏感的触觉，在器乐教学中采取手把手的教学方法，让学生触摸教师的手、臂，对比了解正确与错误的演奏姿势。例如，在钢琴教学中，很难用语言让学生感受如何放松、乐句呼吸如何通过弹奏体现，此时肢体动作的运用就非常重要。教师可以让学生将手放在自己的手上、臂上，触摸感受弹琴的动作方式，用这种方法指导学生分辨“弹琴”与“摸琴”的区别，从而掌握正确的演奏方法。

3. 充分发挥想象。器乐演奏不仅要求演奏者具备一定的演奏技巧，还要求对作品有深刻的领悟和创造表达，以增强作品演奏的感染力。音乐教学要引导学生深入体验作品的情感因素。视障生由于客观条件限制，在理解音乐作品方面可能存在困难，教师要引导他们加强体验，培养其音乐素养，提升综合素质。

教师要综合考虑不同年龄段视障生的心理特征。如对低年级学生，要充分激发其想象力。在范奏前，最好用形象的语言或以童话故事的形式，多用比喻句式，将乐曲的情境、内容讲给学生听。通过听、唱等主要训练方式培养视障生的乐曲感受能力，教给学生和弦构成、趋势分析等音乐知识。对高年级学生，要考虑他们的现有认知水平，创设情境，调动学习的主动性和积极性，增强审美情感。

4. 实施分层教学。视障生的个体差异较大，且器乐教学不适合使用统一教材，教学内容应根据每个学生所学乐器和学习进度决定，教师需要实施分层教学，分别进行教学设计，以小课分组方式进行教学，在全面考虑学生个体差异的基础上，开展分层教学、分类考核。一是对中等或学习偏困难的学生采取激励、启发的方法培养其学习器乐的兴趣;二是对学习能力较强的学生根据其特长制订个别计划，适当拔高难度与要求，充分发挥他们的影响力，最终使各层次的学生都能在自己的原有水平上稳步提高。

5. 给予有效评价。为巩固器乐教学成果，需要规范期中、期末考评，视障生的音乐学习考核要以综合表演的方式进行，并需结合学生的学期过程性评价。笔者根据相关文献资料，结合实践教学经验，认为可以制订以下评价体系：第一是音乐表演技能技巧（40分），包括身体协调能力（5分）、节奏感（10分）、读谱（10分）、音乐记忆能力（15分）;第二是音乐表现力（45分），包括音乐风格（20分）、音乐理解力（15分）、音色（10分）;第三是临场表现水平（15分），包括音乐完整性（10分）、舞台台风（5分）。

6. 组织综合实践。器乐教学是综合性实践活动，应与唱歌、欣赏、创造等教学内容密切结合。视障生通过乐器演奏识记乐谱、学习基本乐理、进行视唱练耳，避免了单纯的知识教学，可以实现事半功倍的效果。教师可将乐曲的吹奏学习与欣赏、模唱、节奏、形体练习相结合，即以欣赏丰富学生的音乐感受、以模唱熟悉旋律节奏、以演奏加深对乐曲的理解、以形体提升综合表现。此外，教师还可鼓励学生参加团体活动表演，像“攻关挑战”一样做练习，以此有效激发学生的学习动力与兴趣。

三、结语

器乐教学归根结底是以提高学生的音乐核心素养为核心。教师要在视障生器乐教学中通过音调、音色、力度、时值等促进视障生增进音乐感知，听单音、听和声、听旋律，锻炼并提高视障生的听觉敏锐性;鼓励视障生从音乐中获得对节奏的印象，逐步形成节奏感，掌握音乐律动;要让视障生明确弹奏乐器和说话、唱歌一样，需要呼吸、需要运用不同的语气，不能采用先唱谱、先演奏，最后再进行情感处理的脱节式训练方法，还要教给学生节拍器、读屏软件、录音笔等辅助工具的用法，鼓励学生课外通过网络开展自学，如反复听辨记忆旋律等，促进视障生器乐教学质量和效果的提升，培养学生的音乐核心素养。

参考文献：

[1] 姚岚.黑暗中永不停歇的音符：论盲童的钢琴音乐教育[D].保定：河北大学，2007.

[2] 連赟.中国特殊音乐教育：历史与现状研究[D].南京：南京艺术学院，2010.

[3] 马自强.初中课堂器乐教学的有效性研究[D].上海：上海师范大学，2011.

[4] 罗宇佳.高等学校音乐表演专业学业表现性评价研究[D].西安：陕西师范大学，2012.

[5] 李薇.浅谈盲生学习音乐的特点[J].音乐天地，2011，（2）.

责任编辑 杨淼