“2019华语原创音乐剧孵化计划”进入“期中汇报”

文：本 刊 图片提供：上汽·上海文化广场

OUTLINE / Interim results of the “Chinese Original Musical Incubation Plan 2019” were presented on July 27 and 28,where table-readings and musical excerpts were shared with the audience. These were the fruits of three months of hard work and dedication.

由上海文化广场剧院管理有限公司主办、南京海笑文化传播有限公司协办的“2019华语原创音乐剧孵化计划”于7月27日至28日迎来了“期中汇报”——历经3个月打磨的5部华语原创音乐剧入围作品《对不起，我忘了》《为什么跳舞？》《南唐后主》《完美人生》《生死签》悉数亮相，用剧本朗读和音乐片段赏析的方式掀开神秘面纱。该“孵化计划”自去年11月公布以来，收到了77部原创音乐剧作品的投稿，近800名观众报名观摩剧本朗读，从这些数字可见创作端及市场端对原创音乐剧的期待。按照整个孵化计划的推进模式，此次“期中汇报”也将从这5部创作中选出更具挖掘空间的作品，进入下一阶段的孵化。

左页：“2019华语原创音乐剧孵化计划”评审、导师及5组主创

右：《对不起，我忘了》工作坊现场

导师制：借鉴移植，着眼发掘新生代

本次“孵化计划”也实践了新模式——在创作最前线的导演、作曲、制作人带着新鲜的经验投入到孵化过程中，他们转变身份，给创作者在创作方向及可行性上点拨。在过去的3个月里，五组创作者与金培达、樊冲、马达、高瑞嘉、王海笑这五位孵化导师“一对一”对作品进行了深度挖掘与打磨——抽丝剥茧般剖析，再逐一攻破创作难点，完善剧作，5部入围作品都发生了翻天覆地式变化——《对不起，我忘了》从人物角色入手，改变作品的转折点；《为什么跳舞？》根据原线索，重新搭建故事架构；《南唐后主》脱离文本式表达，融入更多戏剧创作手法；《完美人生》转变人物角色主线；《生死签》对作品内核进行深刻探讨，着重于情境的合理化。

导师们坦言，对于这个国内首创的、总结借鉴了各个国家对于音乐剧的孵化经验来开发的流程，他们也在“摸着石头过河”。由于每组的情况不同，五位导师遇到的问题也有所不同，有的是在“审美差异上博弈”，有的经历了主创更换，有的则对原构想进行了完全的颠覆。甚至有导师表示，这一“期中汇报”比自己的作品审核时还要来得紧张，因为“不只是代表着个人，还代表带领的整个团队”。导师们对于孵化计划中以“90后”为主的主创寄予了厚望：“我们国内原创音乐剧的创作人还是太少了，希望通过这次的孵化计划能培养出一批新的职业选手。”

评审言：建立机制，促进行业健康发展

作为孵化评审之一的费元洪认为：“本次‘孵化计划’的机制是契合音乐剧这种集体创作艺术门类中所需要的‘musical is Re-created’（音乐剧是在创作中不断磨合细化）的宗旨，大幅提高原创音乐剧的成活率和成材率，激发青年创作者的创作能力和信心。”

另一位孵化评审，上海音乐学院教授、博士研究生导师陶辛也对孵化计划的机制本身给出了肯定。“这次活动的意义更重在建设一个机制。相比起‘硕果累累’，实际上我们现在做的更像是‘松土施肥’。‘土壤工作’做好了，至于这块‘田’里面能结出什么样的‘果实’，我们当然心怀期待。只不过‘精耕细作’是一个更为长远的考量。”陶辛很高兴看到现在年轻的学院派进入到音乐剧的创作领域中，这对现在的行业生态是一种健康积极的促进发展，“我们与其说是考官，不如说是一个见证，通过一代代新生力量的努力，未来中国原创音乐剧的作品一定会值得期待”。

左：《南唐后主》主创、导师与评审对作品进行了讨论 右：《为什么跳舞？》主创及导师

“音乐剧绝对是年轻人的事业，不光是在中国，在全世界都是这样。”德高望重的作曲家金复载老师也担任了此次的孵化评审。“孵化计划，是将按照音乐剧创作的艺术规律来做作品的模式推广给大家，创作机制是一部作品的先天因素，只有‘先天健康’了，才能让作品‘长得更好、走得更远’。”对于孵化计划中的原创作品，金复载十分期待，“我们所有的审美都是在一个非常局限的范围内的，特别是跟人的年纪有关系，拿我的审美去评论人家东西，往往不一定正确。我实际上是一个参与者、感受者，是作为一个经常看音乐剧的观众，来期待将会看到我没有看到过、跳脱出此前审美感受的作品。当然，这些作品不是由我为标准的，还是要以我们的市场、观众为一个巨大的参照标准。”

文本与音乐工作坊惊艳亮相

本次文本与音乐工作坊更邀请了众多线上音乐剧演员的加盟，此外更吸收了来自上海三大艺术院校——上海戏剧学院、上海音乐学院、上海复旦视觉艺术学院的众多优秀学生演员的参与。

在工作坊现场，每部作品正式披露前，首先由各自的主创人员与大家分享创作理念及作品概况，随后进入剧本朗读阶段——而多位知名音乐剧演员的加入也为这几部尚处于孵化阶段的作品描摹出了更为成熟而生动的呈现。虽然仅仅只是不带妆的角色对话，但演员们深入角色、情绪饱满的演绎依然将现场媒体及观众迅速拉入了五部作品各具特色的剧情之中；而音乐赏析部分更是让现场嘉宾直观感受到了五部作品迥异而特色鲜明的音乐风格——《为什么跳舞？》融合了拉丁舞曲及“广场舞”的曲风令人耳目一新，《南唐后主》以鲜明的民乐配器展露出唯一一部历史题材作品的国风古韵；《生死签》则以古典气质融合现代编曲勾勒出整部作品悬疑而又不失温情的风格……短短两天时间，五部作品便已展露出清晰的脉络、完整的剧情、成熟的音乐以及未来的无限可能性。工作坊现场，观众们为剧情和演绎牵动着情绪，不时爆发出欢笑及掌声，更是为几部作品的高完成度深表震撼并认为五部作品各有千秋，难以取舍。

本次文本与音乐工作坊后，孵化评审将对入围作品从题材与内容、完成度、音乐风格、市场潜力4个维度进行判断，评选出进入下一阶段的作品进行二期开发，完成剧本和音乐的整合。12月，这些作品将以30-40分钟的工作坊方式呈现。最终，在市场化运作下，将有1-2部作品在2020年正式上演。文化广场也希望通过第一年的孵化计划，积累经验，并对华语原创音乐剧孵化持续深耕，培育出优秀的原创作品，为行业做一点力所能及的贡献。

文化广场副总经理费元洪表示：“‘孵化计划’希望以一个行之有效的模式，汇聚专业资源，来共同带动中国原创音乐剧力量的集体成长。”孵化导师们也纷纷表示：“‘孵化计划’给行业提供了一双眼睛，看到音乐剧及音乐剧行业更广阔的未来。”