浅析“津版”话剧《原野》中的“陶俑”形象

靳娟娟

“津版”话剧《原野》剧照

王延松的“津版”《原野》一亮相舞台，其中的“陶俑”形象便引来阵阵喝彩，专家和媒体纷纷叫好。但是“陶俑”这一舞台形象的运用，好究竟好在哪里？大多数评论文章都提到了创新，仅仅创新是不够的，那么“陶俑”和曹禺原著精神的契合点在哪里呢？本文试图通过再读原著，结合王延松的舞台版《原野》，对此作出回答。

一、作为歌队的陶俑形象，是《原野》悲剧力量的体现。

导演王延松活用了古希腊悲剧中的歌队，让八个陶俑形象作为歌队呈现在舞台上，但不是让陶俑唱古希腊悲剧那样的酒神颂诗，而是在戏剧规定情境推进的过程中积极干预和评判。陶俑是演员，在舞台上根据剧情的需要，扮演者剧中的角色；陶俑是道具，作为舞台意象的载体，体现着苍茫的原野上生命粗粝的质感；陶俑是虚拟的幽灵，为戏剧发展推波助澜；陶俑是剧中人内心世界的外化，时刻传递欲望，拷问灵魂。

古希腊悲剧中的歌队往往是把悲剧的情感纯粹地独立起来，使悲剧的情感外化，形成一种耐人寻味的戏剧形式。王延松在《原野》中的舞台呈现，正是巧妙地继承了古希腊悲剧的传统，让一队陶俑放大人物的情感，通过陶俑粗砺的外表，木讷呆滞的行动和陶俑模拟剧中人物的心里独白，使剧中各种纠结的情感外化。古希腊悲剧中歌队紧紧包裹在悲剧故事核心周围，在宣泄“怜悯”和“恐惧”情感的同时，又用集体理性约束个人情感，对个人情感进行理性引导，使个人情感不要过度释放，让观众通过看戏，通过戏剧的“卡塔西斯”作用，心理走向平和健康。“津版”话剧《原野》中的陶俑就起到了古希腊悲剧中歌队同样的作用。陶俑站在台上冷静地凝视舞台上发生的一切，昭示着悲剧最终不可避免。陶俑更是象征了一种集体无意识下的悲剧走向。因此，陶俑的运用，更加增强了曹禺原著悲剧的力量。

二、作为黑森林各种幻像的陶俑形象，是人性内部冲突力量的体现。

在曹禺原著中，作为仇虎对立面的焦阎王，早在仇虎出场前两年就已经死了，无法跟他进行正面交锋，而曹禺将焦阎王事先打入地府，也是有意而为之的。作品不直接表现焦阎王如何坑害仇虎一家的斗争场面，也不直接表现仇虎向焦阎王讨还血债、刀光剑影的复仇故事，作品没有进行这种庸俗的客观再现，没有让故事淹没人物，减少人物的外部冲突，从而腾出更多的篇幅描绘人物的精神世界，突出了仇虎这个人物丰富的人性。

曹禺原著里的“原野”昏暗、沉郁、诡秘，是花金子充满压抑的焦家老黑屋，是仇虎愤恨难平、冤屈难鸣的黑林子。所以，曹禺写的是复仇的母题，但《原野》不止于复仇。王延松在他的《原野》导演手记中说：“在我看来，原野上的人一出现便够‘恶’的，以至令人不安到最后。剧作者似乎不要求观众与剧中人的命运同呼吸，也不期待观者与剧中人的情感同步卷入。那么，这种戏剧是怎样满足观众的呢？”[1]通过深读《原野》，王延松运用陶俑对剧中人物进行追问，让陶俑去追思、去反省、去应答。“津版”《原野》在舞台呈现的外形上似乎是和原著脱了形骸，但在精神的本质追求上是一致的。原著的核心不是重在讨论仇虎复仇是否合理，而是重在讨论仇虎背负着“父仇子报”这样一个古老的合乎情理的家族使命却如何难以实施，一颗原本赤诚的善良的火热的心在走向复仇之路时迷失自我，进入了走火入魔的非人状态。

曹禺原著第三幕黑森林有许多不说话的幻像登台表演，如洪老、仇父、仇虎妹妹、焦阎王、赛张飞、囚犯、狱警、牛头、马面、判官、小鬼、阎罗王等。而王延松把第三幕中登场的很多幻像删去了，仅留下了仇虎的亲人和仇人、牛头马面、小鬼阎罗。导演运用陶俑扮演幻像，使仇虎的内心冲突外化，突出了这种内部力量的强大，更说明悲剧的不可避免。

三、作为象征生命样式的陶俑形象，是经典在今天力量的体现。

原著《原野》的序幕里有一段舞台提示是这样的：“大地是沉郁的，生命藏在里面。泥土散着香，禾根在土里暗暗滋长。巨树在黄昏里伸出乱发似的枝芽，秋蝉在上面有声无力地振动着翅翼。巨树有庞大的躯干，爬满年老而龟裂的木纹，矗立在莽莽苍苍的原野中，它象征着严肃、险恶、反抗与幽郁，仿佛是那被禁锢的普罗米休士，羁绊在石岩上……”[2]沉郁的大地蕴藏着野性的生命的力量，带着泥土散着香暗暗滋长，秋蝉的有气无力和巨树乱发着枝芽蓬勃的生命力形成鲜明的对比，腐朽和崭新形成对比，压抑和滋长形成对比，这一切都是苍苍莽莽的原野意象。诸如此类的舞台提示在第三幕中还有，从中无论“巨树”还是“禾根”等意象都在昭示着生命，而原野是这些生命的载体，人是这个载体上最活跃的生灵。

王延松曾说：“古陶，原野大地里的一种生命样式。”其实，形态各异的陶俑正象征着人类，他们冷静的站在台上审视着正在演出的《原野》。当台下的观众看到陶俑，又何尝不是看到人类自身，我们人类究竟还有多少恶的种子在播撒，还有多少狭隘的思想在萌芽，还有多少纠结的爱恨情仇在延续，还有多少被不死的灵魂捆绑的肉身？……生命在延续，这一切还在轮回。那么就让一首《安魂曲》来慰藉在世的苦难的心灵和在天的不安的魂灵吧！导演王延松深深地把握住了曹禺原著对人性的悲悯情怀，剧作家曹禺是多么渴望人世间能多份祥和安宁，人性多一份善良的天性。《原野》诞生的那一年，有多少纷乱挣扎，有多少仇恨在相互戕害，大到民族国家，小到个人魂与灵的对抗，这是一个“恶”的世界，《原野》正是盛开在苍茫大地上的“恶之花”。剧作家曹禺从内心感受出发，把外围环境熔炉进去，提炼出来《原野》这么一部跨越时代的经典。作品没有直面战争，直面当时的军阀混乱，也没有直面阶级压迫与斗争，时过境迁，时代痕迹很浓的作品会尾随历史流去，而把这一切包融在内，提炼出“人性”中“复仇”这一永恒的主题，并赋予作品极其深远的追思的力量，为什么这种“力量”还在轮回，这就是经典为什么在当下还具有价值的原因所在。

《安魂曲》正是剧作家曹禺剧中的书写，心中所歌，这也是导演借助“陶俑”形象和莫扎特的名曲来对曹禺的深度读解，王延松又何尝不是在“借他人酒杯，浇心中块垒”。《安魂曲》过后，台上和台下仅片刻宁静，这个世界各种纷乱的力量仍在广袤的原野上继续着狂乱挣扎，这是曹禺的忧思所在，也是导演王延松借助名著对整个人类生存状态的诗意表达。

的确，陶俑把曹禺原著意到笔不到的内涵深蕴挖掘了出来，《安魂曲》在这里更是起到了画龙点睛的作用。《原野》从诞生开始，舞台上不知被多少导演创作出了多少个版本，它的价值恒久远。原因正如王延松所言：“我排《原野》因为我身在其中，你演《原野》因为你身在其中，他看《原野》因为他身在其中。”[3]再读原著，再看“津版”《原野》，也是因为笔者身在其中。陶俑的出现让人更清晰地洞见藏匿于内心的最原始的力量，看着舞台上呈现的幻象，拷问人性，拷问自己的灵魂究竟有没有迷失在“黑森林”中。

注释：

[1]王延松《原野》导演手记,http://yule.sohu.com/20060127/n227741316.shtml

[2]曹禺《原野》序幕

[3]王延松《原野》导演手记,http://yule.sohu.com/20060127/n227741316.shtml