关于话剧《刘真来啦》的另一种解析

济洪娜

话剧《刘真来啦》的剧本是国家话剧院面向社会公开征集的，作品透过保姆刘真的视角关注了老年人的内心情感和精神世界。故事建立在主人公杜老太太和保姆刘真的戏剧冲突之上，在轻松愉悦、且略带恢谐的气氛中徐徐展开。通过一个家庭的侧面映射出的却是关及社会生活、时代背景的对于老年人临终关怀的话题，剧作家直指当下社会的现实问题，精准地反映时代观念和当下人的心理矛盾，这样的主题确立是该剧作为现实题材戏剧创作的根本。

惯常来说，我们写“空巢老人”的孤独只能就孤独谈论孤独，不构成丰富的戏剧性，但让一个陌生的保姆代替儿女，显然有着反讽的意味。这也正是作者的高明之处。

全剧有几层反讽。第一层是杜老太太的两个儿子。杜老太太是知识分子出身、爱人早逝，有两儿一女。但是在整个戏剧发展过程中，儿子始终没有出现，这是第一层反讽。唯一留在身边的文静，眼见母亲的孤独和身体的每况愈下，仍然不顾母亲的感受，沉溺在俗世生活的挣扎里，这是第二层反讽。而全剧最深刻的反讽突显于成功的人物塑造中。

全剧主题确立之后，最令人瞩目之处便是保姆刘真形象的成功塑造。剧中的刘真泼辣、耿直、朴实，但是内心确保有着劳动人民善良的本性，举手抬足间，一个带着“生菜蘸酱”味道的东北劳动人民特征的女性形象便矗立在观众眼前。刘真的人物形象是在其行动、性格和对话之间平衡确立的。她大大咧咧，因此干活时手忙脚乱，说话没大没小。她性格泼辣，因此雷厉风行、利落能干。她心地善良，因此“刀子嘴豆腐心”，对老太太爱护有加，连对她原本讨厌的猫都精心照料。

剧中刘真的语言特点非常鲜明，三言两语，一个东北保姆的形象便立在了观众心里。与刘真的性格相对，对于杜老太太的人物设定也是非常明确的。作为知识分子的退休老太太，爱挑剔、爱干净，自己的理想在现实面前被撕得粉碎。

显然剧中的这两个主人公是完全格格不入的两类人，但由于儿女在赡养老人问题上的缺席，使得杜老太太必须和保姆朝夕相处、共寝一室。于刘真而言，是为了生活；于杜老太太而言，是无奈的选择。全剧从二人的冲突矛盾和纠葛写起，逐渐归于和谐，是刘真的善良征服了杜老太太。但从另外一角度看待，也是杜老太太临终孤独最好的反照。剧中有一个舞台提示：“光起，……杜老太太一个人拿起，又放下，叹息。光的影子把她的身影打到墙上，身单影孤。”这一场景暗合了老人所有的孤独，把这种孤独放在人生末尾处，更显忧伤，定格了全剧悲剧的基调。如果说，死亡的悲剧性是自然过程，而以杜老太太为代表的这一类老年人的孤独就是人为的“悲剧”。而这种悲剧显然不是老人的悲剧，而是儿女的悲剧。这成就了全剧最挠观众痛处的“反讽”。

话剧《刘真来啦》是国家话剧院2019年倾情打造的小剧场作品，启用了国话最年轻的创作团队。以单冠朝作为导演的创作队伍，在创作这样一个沉重现实题材作品时，选择了最容易让80、90后一代接受的创作方式，修剪了剧作文学本中过于沉重的情节表达，加入了轻松、愉悦的音乐呈现和肢体语言，也适时采用了当下年轻人最爱的“抖音”的片段，很好地拉近了作品与观众的距离。全剧在以杜老太太家为主要展示场景的熟悉画面中娓娓道来。近两个小时的剧场里笑声不断，当保姆刘真的扮演者崔奕带着泪唱出“你笑起来真好看”的时候，老人已经不在，观众的感动一定是油然生起的。

这样一部“笑中带泪”的小剧场作品，用观众最能够接受的方式或许带给离场的观众是“喜后有悲”的，悲的背后是反讽，这样的力量其实是很有说服力的。阿契尔在《剧作法》中说到：“没有一种能攫住和感动观众的方法是坏的。”这部作品的目标观众是80、90一代的儿女，因此用他们最熟悉的方法和舞台语汇讲述故事、传递感情应可谓是全剧的可圈可点之处，为将来剧目的进一步打磨提升铺垫了良好的基础。

话剧《刘真来啦》剧照 王雨晨摄

我们常说，广义的戏剧教育有两层含义，一是引导更多观众认识戏剧、喜欢戏剧、走近戏剧。那么更直接的一层就是戏剧本身的教育意义。话剧《刘真来啦》选择了喜剧的呈现方式，进述了一个沉重的话题，更重要的是引起了观众的反思，而这个反思应该是带给每个儿女的。在剧中，保姆刘真提示文静要多陪陪母亲，女儿在戏里有一句台词：这就好比晚上睡觉，也不是不困，就是想再等等，具体等什么呢？不知道，反正就是想再等等。这就好比每次我回家跟我妈说话，也不是不想跟她好好说话，可是一说话，她就生气，一说话，她就生气。具体气什么呢？也不知道，反正她就是生气了。这句话，看似平淡、不疼不痒，但就真实地存在于现在的很多儿女身上，观众自己都不会察觉。但当我们的观众走出剧场，是否会想到“树欲静而风不止”，然后拿起手机拨通父母的电话？我想，如果观众感动了，这样的现实题材作品就有意义，艺术的创作就有意义，戏剧就有意义。