中国传统图案在服装设计中的应用

2019-09-10 03:13田雅惠
青年生活 2019年33期
关键词:传统图案服装设计运用

田雅惠

摘要:在多年的历史发展与变迁当中,传统纹饰与图案被赋予了特殊的定义。传统图案作为设计师的灵感源泉,在国际舞台上具有特定的功能。传统图案与相关元素作为时尚的引领者,在服装创新与设计中具有重大价值。本次论文的研究旨在创新现代服饰、传承传统文化,促进中国当代服饰发展。

关键词:服装设计;传统图案;创新;运用

1 中国传统图案和历史发展进程

中国传统图案具有悠久的历史,被称为中国文化界的明星,至关重要。在时代发展中,生产、生活方式以及生产力都出现了极大的变化,也正是这些因素让中国传统图案拥有了特定的定义,它能从整体上展现民族特色与风情,并且造型独特、风格多样。早在原始社会时期,彩陶纹样更多的体现为水波纹、圆角、谷叶纹、三角形、斜角纹以及斜草纹等,当然它很好的展现了农耕文化与生活。到商周年代,青铜器具冶炼技术发生了很大的变化,这个时段的图案表现为云纹、龙纹、鸟兽纹。到春秋时代,人类开始注重构图,人物、花卉等各种丰富的纹饰出现。

这类图案不仅形式美好,同时在服饰中也得到了很广的使用。到汉代后,纺织业得到很大发展,绣品、织物拥有了多种图案,风格多样、形象多姿,服饰中广泛应用了几何纹、人物图案、云雷纹、花卉纹以及动物纹等,同时有着很高的技艺水平。到唐朝,在经济的带动下,拥有了端庄典雅、富丽堂皇的各种花样与纹饰,这让传统图案开始进入鼎盛时段。该时段的图案特点与风格都持续了很长周期。到宋朝,频繁出现战争,整个国家衰弱,群众多倾于淡雅、素净的衣服,纹饰以淡雅、清丽著称。到了明朝,色彩艳丽,整个造型简单、大方,结构疏密有度,传统图案非常严谨。设计师通过分析与探讨传统的中国图案,然后以此为背景进行吸纳、传承,不仅文化素养有了改善,创作能力有了提高,对发扬传统中国文化也有很大的影响。

2 中国传统图案的特征

2.1 题材丰富

中国传统图案具有丰富的题材,经常见到的包含美好想象、虚幻故事、艺术加工后的动植物与自然风景等。设计师把情绪、愿望放到图案设计当中,为观赏人员传递思想与情感。

2.2 造型“写意”

设计人员除了注重造型真实性外,还应当重视图案内涵和寓意。“写意”可以是点到为止,当然也可以轻描淡写,这样才能带动观众联想。

2.3 内容寓意丰富

“寓意”作为传统中国图案的一大特色,一般情况下都寄托了祝福和愿望,以呈现设计情趣、龙凤呈祥、思想与意志。对于中国,蝙蝠表示富足、福气,龙凤则是权势,都有直观寓意。

3 中国传统图案在当代服装设计的应用

3.1 变形的应用

中国传统文化非常复杂,可谓博大精深,它汇聚了中华民族几千年来的文化。当代服装在装饰与设计时,关注服装设计的简单与适度,它和古代有着很大的区分。因此,当代服装设计不得直接应用到传统图案中,需要整合当代人审美要求进行整改。一般情况下会考虑归纳、简化等方式整理图案,以达到简化要求,在提炼传统图案与元素的同时,简化图案含义。在当代服装设计中,通常会用到三种形式进行转化:第一,变形归纳,对当代传统图案进行整理归纳,在主体特性保留的状态下舍弃不合时宜的元素,提炼出大方古朴的古元素,并且让它变成形态。第二,抽象变形。借助几何知识,对图案和局部线条进行协调,变成凝聚当代气隙的意境与美感。第三,夸张变形。在传统图案不发生更改的情况下,通过主题夸张的方式,提高装饰效果。

3.2 分解组合

中国传统图案使用了形象、色彩、组织等多种表现方式,有着图案精巧与丰富等特性。大部分传统图案都是单一元素反复整合的结果。因此,在当代服装设计中,必须分解图案,结合基础元素、当代美学以及作品进行整合,以拓展作品含义。一般情况下,会考虑同质图案、异质图案的方式分解。同质图案一般是不同时代与种类的,将这类图案分解后进行组合,再根据时代审美进行组合与融汇,变成新图案。异质图案,是将其他时代和当代图案整合在一起,通过组合变成形式多样、境界不一,具有传统特色與时代精神的作品。这样就能快速展现传统图案特性。

3.3 主题借鉴和应用

传统图案作为先辈对后代留下的财富,它体现了不同阶段、时期的群众对现实生活的向往,同时这类图案具备正能量,拥有向上积极等特性。把传统图案放到当代服装设计中,能灵活展现生活主题,这也是现代人的生活思想与理念,通常会考虑概括性与抽象性等方式。如:种类多样的传统图案当中的花卉有着很广的用途,牡丹作为花中王,它是繁荣、高贵与国色天香的象征。在设计服装时,牡丹的应用表示高贵、高雅。古代人对蝶恋花有着特定的寓意,因而在婚庆当中通常会应用到蝴蝶与牡丹等图形。

3.4 图案和结构整合

在对服装进行图案装饰期间,必须整合服装结构,当然这也是当代服装设计的框架,它要求科学选用图案,同时在恰当的区域装饰,达到美化功能。如:宽松版型的连衣裙,同时前片不存在结构线,此时就能随意的借用图案造型。通常,服装造型简单大方,可选的图案就很多;反之,若是服装设计的款式、结构非常复杂,就需要以谨慎为原则选用精致、简单型图案。

3.5 科学安排装饰

一个服装的不同区域都能考虑图案装饰,事实上:需装饰的区域也存在差别,此时选用的图案价值就不一样。当服装在考虑图案装饰期间,就必须整合装饰位置,具体如:腰部、前胸、领子与肩部等不同区域都需要装饰。通常上衣被认为是最关键的,也是最应当装饰的区域。上衣的装饰风格、效果直接影响着这件服装的风格与整体图案。若前片不存在图案装饰,后片将是组合纹样或者单独纹样。

4 结语

传统的中国文化有着深厚的底蕴,传统图案作为最重要的区域。在现代服装设计当中,我们应当把传统图案视为设计素材以及灵感的源泉。在当代服装设计当中,分析传统图案,能够传统中国传统的文化,整合现代服装设计,从而对服装设计夯实基础。站在实践的层面来看:把中国传统图案应用到当代服装设计中,不止能够对现代服饰赋予更多的造型与形态,还能倾注文化理念,以达到设计创新的目的。

参考文献

[1]中国传统吉祥图案在服装设计中的应用分析[J]. 李瀚文.  西部皮革. 2019(09)

[2]我国传统吉祥图案在服装设计中的应用研究[J]. 王科.  天津纺织科技. 2018(06)

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