浅谈歌唱中“发声”的技巧与方法

林映如 李岚

【摘要】歌唱是一门声音的艺术，需要的专业性和实践性都非常强。通过正确的发声训练以及大量的歌曲演唱训练，歌者就可以提高歌唱的技巧，拥有更美好的演唱效果。

【关键词】中学音乐；歌唱发声；技巧与方法

一、歌唱发声练习的目的

歌唱发声练习的目的，就是通过正确的发声练习，有规律、有步骤地调节每个歌者身体器官的控制能力，从而逐步提高歌唱发声的机能，将演唱歌曲中各种对声音需求的技巧及发声的技术成为歌唱表现的有力手段。这种练声的目的就是要调整科学的发声状态并将其巩固，同时把平时生活中不正确的自然发声习惯改变，成为符合歌唱发声的正确状态，并形成习惯。

二、歌唱发声练习的方法

歌唱发声练习的方法，要求歌者先了解各个发声器官的部位及其功能，掌握其发声的基本原理后，通过反复的练习来感受和体验正确的发声规律。在发声练习中应做到以下要求：

1.歌唱发声练习的前提是姿势。每次歌唱发声练习时，歌者应该先稳定情绪，集中精神，并保持正确的歌唱姿势，这是进入良好歌唱状态的前提。

2.歌唱发声练习的基础是气息。平常经常用够不够气来形容歌唱得好不好，因此，在发声练习中，气息训练最重要，是整个歌唱的基础。在整个声乐训练中，必须要明确气息呼吸的重要性，重视歌唱呼吸基本功。歌者一定要充分理解和运用气息控制的方法，主要呼吸方法建议用横隔膜。笔者认为最有效的练习方法就是利用吸管吸气，体会这个横膈膜呼吸的方法。

3.歌唱发声训练的核心是喉咙。首先要打开牙关，把手放在耳朵前与牙关连接的肌肉上，感觉到能按压的空位就是彻底打开牙关，继而要打开喉咙、稳定喉头，这是歌唱者声乐技巧是否能继续进步的关键之一。正确的喉头位置有助于协调人体呼吸器官的运动，从而达到更稳定、更流畅发声效果。

4.对于初学者来说，正确歌唱的共鸣，是比较难掌握的课题。要使声音传得远，穿透力强，而又能够不刺耳，优美动听，都必须经过一定时间的专业训练。共鸣训练与其它发声训练要求相近，都要求歌唱者打开口腔、稳定喉头，通过元音的转换，调节气息等手段，扩大发声的器官腔体，从而增大音量和扩展音域，这样的肌肉既能够美化音色，且统一声区，稳定发声，能够使高、中、低三个声区的声音协调自如。

5.在歌唱发声时，歌词也相当重要。正确地咬字与吐字相结合，才能得到正确的发声。多用头腔高位置朗读歌词对此能有所帮助。通过字与声结合的练习可以提高自身唇齿舌的灵活，这样就可以更完美地表现歌曲和情感和内容。

6.在歌唱发声时，既要留意乐句，更要注意音准、节奏等的训练。掌握连、断、强、弱等多种全面的歌唱发声技巧，就能提高演唱者的乐感，丰富歌曲的表现，提高演唱者的能力。

7.从一开始的练声，音乐就必须一直相结合，良好的乐感才能演唱出美妙音乐。音程、音阶这些基本乐理的内容非常重要，一方面既是肌肉、音准、气息、共鸣等技术方面练习，同时它们更是乐曲的重要组成部分。因此，从初次练声开始，就要求每个歌唱者必须把练声乐句也认真地唱得悦耳动听。

可见，在歌唱发声的过程中，情绪、姿势、呼吸、肌肉、共鸣、吐字、表现是一体的，在整个歌唱表现过程当中相辅相成，缺一不可。

三、歌唱发声练习的步骤

歌唱发声练习，是主要的基本功练习，如按音高劃分，可分为三个阶段进行：

第一阶段：中声区是歌唱嗓音能力发展的基础，通过日常训练，可调节和锻炼好肌肉，以适应歌唱技术的需求。当形成了好的歌唱习惯和状态后，才能在中音区的基础上区扩展其他音域的发声练习。

第二阶段：在训练好中声区的基础上，可逐步尝试适当扩展音域。通过气息的加强与共鸣的配合训练，练好过渡声区，为进入头声区的训练打好基础。这一阶段的练习是关键，很多学生急于求成，一味地“冲”高音，从而导致后头不稳定、憋气、缺乏共鸣、声音干涩等等问题。应该在要注重放松地、稳住气息、打开共鸣腔来进行发声练习。

第三阶段：当前两阶段练习熟练的基础上，可以继续加强音量音高的训练，从而进一步扩大音域，过渡到高音区，达到理想的音高范围。这阶级的练习属于提高练习，要特别注意每个音过渡的顺滑，加强假音与泛音的训练，获取高位置的头腔共鸣，可以帮助高、中、低各声区统一，从而达到统一声区的目标。

四、歌唱发声的练习曲

歌唱的重要基础训练，绝对少不了歌唱发声的练习曲。练声曲形式多样，可以由各个元音或元音辅音混合音组成。发声练习过程中，应该以自身发声器官肌肉舒适度为主，加上声音发出的效果去调整每个发声器官的状态，每个人的嗓音条件、发声器官的构造及发声习惯都不尽相同，因此，并不需要每种类型的练习曲都尝试，教师应该根据学生自身情况、声音条件作为参考，有计划、有针对性地进行选择训练。

1.哼鸣的练习

在开始练声时，可以尝试用哼鸣的练习，此练习容易找到正确的发声位置。练习时整个人放松，上下唇轻闭上、口腔内部要尽量打开（可用手摸按耳朵与牙关连接的脸部肌肉感受），好像闭口打哈欠的感觉，感到声音向额窦、鼻窦处扩展，像叹气一样放松自然，要想象声音从额头前出，不是从鼻腔里出，否则就会发出鼻音。

2.元音的练习

除进行哼鸣练习外，可以多进行元音练习。元音练习利于训练正确的歌唱嘴型，还能强化各种咬字。如“a，e，i，o，u”等单元音练习，也可用混合元音练习如“ma，me，mi，mo，mu”等等。

3.连音的练习

俗话说：“不会连贯就不会歌唱。”声音是否连贯优美是歌唱的主要表现力之一。正因为这样，连音的训练就显得尤为重要。为了使声音有更多的连贯性，可以将练习的音域相对拓宽些，慢慢加大连音的跨度，增强练习的难度。

4.顿音的练习

顿音唱法还被称为是断音唱法。顾名思义，歌者必须要唱得短促、灵活，但同时更重要的是音一定要清晰，富有弹性。所以，练习时不仅要注意一字一音的灵活性，连贯性也要兼顾，这才是正确的顿音练习。

5.连音和顿音结合的练习

在各自练好连音和顿音的基础上，可以尝试将连音和顿音结合在一起互相交替练习，这样有利于锻炼歌唱状态的统一。顿音就像是一个“点”，连音就像是一条“线”，以点带线地练习，更便于训练声音位置的统一，同时能够训练呼吸，使气息保持均匀流畅。

6.结合歌词练习

带词练习能够更容易带动感情，根据歌词的表达更能富有想象，有意境，有画面；使得语气有表现，声音有乐感。带词练习更便于以情带声，从而做到声情并茂，多练习后就可以慢慢地向各种歌曲作品过渡。

五、歌唱发声的注意事项

每个人都应该注意保护好自己的嗓子，不能盲目练唱。关于歌唱发声练习的时间，初学者建议每次不超过半小时，以后逐渐地增加至一小时，贵在每天坚持。注意绝对不能用全音量和自己未能达到的高音来练习，这样容易使歌唱器官受损。选择曲目更要谨慎，要听取授课老师的建议，不要盲目去选择不适合自己的曲目。

歌唱是一门声音和表演的艺术，想要在这个艺术殿堂自由地飞翔，首先必须学会正确的歌唱方法，同时还要提高个人的音乐修养，没有内涵的声音是不能感动观众的，只有学会了正确的歌唱方法加以持续的联系，并保持对音乐对艺术的热爱，才有可能更好地歌唱，打动观众，带来美好的艺术享受。