地方音乐文化在高师专业音乐教学中的应用

【摘 要】传承和发展地方音乐文化不仅可以提高当代大学生的文化自信，还可以提高他们的道德和音乐素养。本文主要阐述了音乐专业教师培养教育中引入地方音乐文化的意义，并提出可以通过课堂教学和实践教学活动向非音乐专业学生传播地方音乐文化并运用到各门学科中，以促进地方优秀音乐遗产的继承和发展。

【关键词】地方音乐文化;高师专业音乐;教学;应用

引言

地方音乐是我国优秀传统音乐文化的一部分，具有鲜明的地域特色和艺术价值。高师专业音乐教育在传承和发展地方民间音乐文化上有着不可推卸的责任，同时，地方音乐文化也对提高高师音乐教学质量、增强学生的文化自信等方面具有重要的作用和现实意义。但是，在目前高师专业音乐教学体系主要以西方音乐和传统民族音乐为主要内容，涉及地方音乐内容，对地方音乐文化涉及的甚少。要传承和发展地方音乐，提升学生艺术素养，在音乐专业教学中引入地方音乐文化知识是非常必要的。

1地方音乐文化在高师专业音乐教學中的价值

1.1有利于学生音乐能力的提高

通过学习地方音乐学生对相关音乐的人文素养有更直接和深刻的体验，使其将音乐知识技能的学习与人文内容自然地产生关联，从而使音乐知识技能从本质上转化成音乐能力。地方音乐在演唱演奏方面都有自身的独特性，不是采用十二平均律，在音准节奏上都有一些难度，学习过程中可以训练学生的音乐听辨能力、音乐理解能力和音乐想象力，促进学生音乐综合能力的提高。

1.2有利于实现多元化音乐教育

多元化音乐教育已经成为世界性教育理念，我国高师音乐学生主要接触的是西方音乐和我国经典民族音乐，对于小品种的地方音乐接触并不多。很多学生崇洋媚外，地方音乐文化教学可以改变目前全盘西化的教学现状，让学生学习各种风格的音乐品种，实现多元化音乐教学。

1.3有利于地方音乐传承人才的培养

高师音乐专业学生是未来的中小学教师，在校期间多让他们接触地方音乐文化毕业后可以教中小学生，实现地方音乐的传承。目前很多地方音乐都面临着失传和断层的困境，如果高师音乐专业学生能够主动承担起传承地方音乐的责任，那地方音乐将会迎来一个春天。现在中小学也十分重视地方音乐文化教育，在一些省编音乐教材中都加入了很多地方音乐，高师音乐专业学生如果再校期间不学习地方音乐，毕业后也很难胜任相关的音乐教学。

2地方音乐文化在高师音乐术科类教学中的应用

高师音乐专业术科类的课程主要包括声乐教学、器乐教学和舞蹈教学几类。目前高师声乐教学主要是在民族声乐中会选取一些地方民歌教学，但是数量非常少，大多都是以新民歌为主，这样非常不利于学生了解地方音乐文化。各高校可以根据当地的地方音乐种类，将特色的地方戏曲和民歌融合到专业声乐教学中。让学生通过声乐学习，了解地方音乐文化，并且学会演唱表演地方音乐，将来出去可以继续传承地方音乐文化培养下一代。以湖北师范大学为例，学校所在地黄石有非常出名的阳新茶戏、大冶渔鼓等剧种，但是很多学生都从没有接触过这些戏曲。在今后学校可以组织学生观看，外聘艺术团体的老师过来教学生学习演唱这些戏曲。通过戏曲学习，不仅可以提高学生的声乐演唱技能，也可以促进学生对地方音乐文化的热爱。

在高师民族器乐教学中可以增加一些地方民乐的内容，比如一些戏曲中的民乐伴奏音乐都可以找出来让学生学习演奏。有的少数民族地方还有很多自己的地方民族乐器，也可以请乐师进学校来开设相关课程，让学生学习这些民族乐器，缓解民间音乐的断层问题。在钢琴教学中，可以让学生多弹奏一些民族钢琴曲。教学时教师一定要了解乐曲的音乐文化背景，突出地方特色的讲解，让学生真正能领悟到民族乐曲的韵味和内涵。

在舞蹈术科教学中目前只是局限于我国几个典型的民族舞蹈种类的教学，完全可以增加地方音乐舞蹈的教学内容。比如有的少数民族地区有锅庄舞，当地的高师院校舞蹈教学中就可以请艺师来教学生跳锅庄，学生学会后可以用于自己的舞蹈创作中。有的汉族地区没有自己的特色舞蹈品种，可以从当地的戏曲音乐表演中挖掘舞蹈元素。这样既丰富了舞蹈教学内容，也让学生学会了一些地方舞蹈基本技巧，为地方舞蹈音乐的传承打下了基础。

3地方音乐文化在高师音乐理论课程教学中的应用

高师音乐专业理论课程主要包括一些音乐史类的课程、作曲技术理论课和教学法。在音乐史内课程中关于地方音乐很少，主要是西方音乐和具有代表性的民族音乐，教师可以在教学中加入地方音乐史的相关内容介绍给学生，让学生对地方音乐的历史背景和音乐特点从理论上有充分的了解。比如地方戏曲音乐可以讲述地方戏曲的发展概况和历史，戏曲分类和流派，介绍一些经典的戏曲脚本和音乐特点，可以搜集视频资料在课堂上播放。对于地方民歌可以添加在有关民族音乐理论的课程中介绍，以赏析和听唱为主。

在作曲技术类理论课程中主要着重对地方音乐形态的分析和讲解。讲授一些民族音乐形态分析的理论和方法，教会学生如何从调式、旋律、结构、节奏等方面去研究和分析地方音乐。地方音乐虽然是劳动集体人民创作，但是在和声形态结构形式上都非常严谨而有规律，课堂上可以选取一些地方音乐谱例，带领学生进行音乐形态分析，让学生感受到地方人民的伟大智慧。

在教学法类的课程中，可以引导学生将地方音乐融进中小学课堂，自己先学习一些地方音乐理论和地方民歌、戏曲，选取科学的教学方法，将这些音乐用到中小学课堂上。这也是音乐类师范生学习地方音乐最重要的一个目的，他们都是未来的中小学音乐教师，承担着传承地方音乐的重大使命。在教学法课堂上，如果能引导他们科学地设计和讲授地方民歌教学法，那将来他们毕业后就完全可以成为地方音乐的传播使者。

4地方音乐文化在高师音乐专业实践教学中的应用

高师音乐人才的培养越来越注重实践教学，现在高师音乐教育改革后学生的

实践课程占的比重很大，可以借助实践教学的平台开展一些地方音乐文化的实践活动。可以把学生带到校外亲身参与一些民间音乐活动，让学生感受更真切。高手都来源于民间，那些民间艺人都身怀绝技，他们是最权威的地方音乐表演者，学生去观看这样的表演一定会非常震撼和感动，无疑会使他们爱上本土音乐，增加他们的民族自豪感和自信心。也可以带领学生下乡采风，采集一些本土音乐素材，了解民风民俗。现在基本上很多音乐专业都开设的有田野工作课程，可以带领学生深入田野，接触一些民间艺人，感受最原汁原味的乡土音乐。在采风过程中学生也学到了很多田野工作方法，为今后的地方音乐研究奠定了理论基础。

参考文献

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[4]靳英.本土音乐融入地方高校的教学改革探索[J].北方音乐，2015（22）.

基金项目：湖北师范大学教师教育开放基金一般项目，编号：TEY07

作者简介：周玉娥（1977-），女，湖北宜昌人，副教授，硕士研究生，研究方向为作曲理论。