基于高校古典舞教学中学生表演特质的培养分析

【摘要】作为我国高校舞蹈教学中非常重要的一个组成部分，古典舞教学一直是我国美育最重要的内容之一。在我国社会不断进步的同时，我国人民思想意识的提高使得其对古典舞教学的重视程度不断提升。在这样的情况下，如何更好地发展高校古典舞教学成为了舞蹈教师一直在思考的重要问题。本文从中国古典舞的特点入手，对高校古典舞教学过程中对学生表演特质培养的重点内容进行了分析，并为如何更好地在高校古典舞教学中对学生的表演特质进行培养提出了一些建议。

【关键词】高校古典舞教学;学生表演特质;培养

【中图分类号】J712                             【文献标识码】A

引言

古典舞作为我国重要的传承文化之一，其本质并不是全面地继承古代舞蹈，而是通过对传统的民族舞蹈进行整理、提炼、加工以及再创造，从而形成的一种古典风格的舞蹈。作为一种传承意义很强的舞蹈艺术，可以说古典舞是我国传统特色的文化精髓。因此，在进行古典舞教学的过程中，对学生的身法、韵律以及基本功都有着很好的锻炼。只有这样，才可以让学生在舞台上更好地将古典舞的内涵和神韵展示给观众。因此，在古典舞教学中对学生的表演特质进行培养是非常有必要的。

一、中国古典舞特点简述

古典舞作为我国最重要的传承文化之一，其是以我国民间各个民族的传统舞蹈为基础，再经过无数舞蹈工作者逐步对其进行整理、加工以及再创造而得到的。因此，古典舞与我国早期的戏曲舞蹈有很多相近之处，却又不完全相同。在表演古典舞的过程中，表演者需要以弹性的舞姿，实现刚柔并济、抑扬顿挫的舞蹈表演。在这样的情况下，古典舞表演不但要求舞者有良好的柔韧性与肢体协调性，同时要求舞者以良好的表演特质将古典舞的意境与神韵更好地传达给观众，以此更好地表现古典舞浓厚的艺术气息。为了达到这个目标，在高校古典舞教学过程中，教师不仅要教授学生舞蹈动作，同时要对其表演特质进行培养，以此更好地提升教学质量。

二、高校古典舞教學中重点培养的表演特质分析

（一）观察能力培养

在舞蹈教学过程中，学生是否具备良好的观察能力，不但会影响其学习效果，而且会影响其舞蹈表演能力。因此，在高校古典舞教学过程中，教师应该对学生的观察能力进行培养。通过这样的方式，不仅可以有效提高学生学习舞蹈的效率，同时还可以更加快速和准确地掌握舞蹈中的关键技巧和窍门，为后续的学习和表演打下坚实的基础。为了更好地实现这个目标，教师应该在对学生的表演特质进行培养时，重点对其舞蹈观察能力进行培养。

（二）想象能力培养

历史上，我国大部分的古典舞是根据创作者的想象而来，因此可以说，舞蹈是创作者想象中的一种具象化。在这样的情况下，通过培养学生的想象力，可以让学生更好地对舞蹈本身的结构以及所表演的剧情进行了解，从而更加深入地领会古典舞具有的魅力。在进行表演的过程中，决定表演效果的因素不止是舞者的动作，也取决于舞者对古典舞的理解和感悟。只有具备良好的想象能力，才可以更好地对古典舞中的每个动作进行想象，感悟到其中所蕴含的意境。

（三）感受能力培养

在任何表演中，情感是极其重要的表演要素，古典舞表演也不例外。舞者只有充分将自身情感融入古典舞之中，通过动作对其进行展示，才可以更好地让观看者感受到舞蹈的魅力。在这样的情况下，要将情感充分融入古典舞之中，首先需要舞者对古典舞有一个正确的感受和认知。为了达到这一目的，教师在进行古典舞教学的过程中，应潜移默化地对学生的感受能力进行培养，以此更好地帮助学生感受舞蹈之中蕴含的情感，将自身情感与之结合，并在表演过程中更好地将其展现出来。

（四）思维能力培养

古典舞表演者需要具备的思维能力是指形象思维、逻辑思维、分析思维等众多能力的集合体。作为我国传统的艺术形式，古典舞既需要满足艺术逻辑的思考，同时还需要接受生活逻辑的检验。因此，只有学生具备良好的思维能力，才可以更好地与舞蹈作品中的意境相互契合，从而更好地向观众展示古典舞的魅力。为了达到这个目标，不仅需要学生用心去感受舞蹈，同时也需要教师对其进行正确的疏导，以此逐渐培养学生的舞蹈思维能力。

（五）再创能力培养

在前文中笔者提到，我国古典舞并非单纯对传统舞蹈进行传承，而是在传承的过程中由一代代舞者对其进行整理、加工、优化以及再创造最终形成的一种艺术表现形式。所以，在古典舞发展过程中，再创造能力是非常重要的一种能力，同时也是我国古典舞魅力的集中体现。为此，教师在进行古典舞教学过程中，应对学生的再创造能力进行良好的培养，以此更好地提升古典舞的生命力，为古典舞在未来持续的发展提供更好的保障。

二、高校古典舞教学中对学生的表演特质进行培养的建议

（一）强化基础培养，提升表演流畅性

古典舞讲究的是舞姿优美柔和，并且尤为注重对情感的表达，从而对舞者的表演素质提出了一定的要求。在进行舞蹈表演的过程中，舞者的肢体动作是否到位、舞姿是否流畅是判断其舞蹈质量的主要依据之一。因此在高校舞蹈教学过程中，为了更好地提升学生的表演特质，教师首先应该强化对学生的基础能力培养。通过严格的训练让学生的身体更好地适应古典舞表演过程中所需要的节奏以及体能。需要注意的是，教师在进行基础训练的过程中应该融入技巧指导，通过这样的方式更好地提升学生学习效率，并提升其表演的流畅性。

（二）结合实际生活，提升学生理解能力

任何艺术都来源于生活，古典舞也不例外。因此，只要细心观察，舞蹈作品经常可以在生活中找到依托。在这样的情况下，高校教师在进行古典舞教学的过程中不应该将舞蹈表演局限于作品之中，而是应该在培养学生表演特质的过程中将舞蹈作品与现实生活更好地进行融合，让学生在生活中逐渐体会到古典舞艺术与现实生活之间的联系，并将这种体验融合到舞蹈表演之中，以此来更好地突出古典舞的艺术特质。

（三）灵活应用音乐，提升学生节奏感

在实际表演过程中，舞蹈与音乐通常是不可分离的。因此，在对学生的表演特质进行培养的过程中，教师应该更加灵活地应用音乐进行教学。这样既可以为学生提供更加良好的艺术氛围，同时也可以让学生跟随音乐的节奏来学习舞蹈，在提升学生学习效率的同时，对学生的节奏感也进行了培养。

（四）应用文化渗透，提升学生创造能力

作为我国传统的文化遗产之一，古典舞具有非常鲜明的民族特色，在这样的情况下，教师在对学生表演特质进行培养的过程中，应该对学生进行潜移默化的文化渗透。通过这样的方式更好地提升学生的表演能力，同时更好地激发出学生创造舞蹈、表演舞蹈的能力。

三、结语

作为我国高校舞蹈教学中非常重要的一个组成部分，古典舞教学一直是我国美育最重要的内容之一。在教学过程中，教师只有不断地对学生的表演特质进行培养，才可以更好地让学生领会到古典舞的艺术魅力，不断提升学生的兴趣，提高学生学习古典舞的效率，最终对学生的表演能力和艺术气质进行提升。

参考文献

[1]杨帆.论高校舞蹈教学中舞蹈表现力的培养经验分析 [J].北方音乐，2017，37（11）：235.

[2]曾明.试论高校体育舞蹈教学中学生艺术表现力的培 [J].体育时空，2016，22（2）：127-128.

[3]岳喜宁.新形势下高校舞蹈教学的改革和发展——关于舞蹈教学的几点思考[J].艺术科技，2016，29（2）：405.

[4]毛宝杰.新媒体技术在高校舞蹈教学实践中的运用——评《当代舞蹈高等教育的现状与发展研究》[J].新闻爱好者，2018（7）：111.

[5]武培，李国栋.从需求侧看山东省高校舞蹈学体育舞蹈专业人才培养供给侧改革研究[J].运动，2018（12）：67-68.

作者简介：张婷（1987—）女，汉族，山东潍坊人，本科，助教，研究方向：中国古典舞表教合一。