湖北卫视戏曲文化栏目《戏码头》浅析

柴攀 王勇

【摘要】《戏码头》是湖北卫视2018年着力打造的一档大型戏曲文化栏目，旨在通过对戏曲经典唱段的多环节演绎，展现戏曲及其背后的深沉内涵，是湖北卫视顺应时代召唤、坚定文化自信、弘扬优秀传统、讲好中国故事的扛鼎之作。笔者通过对该节目社会意义和价值、卖点与创新的分析，试探寻其成功的原因。

【关键词】《戏码头》;传统文化;传播手段;节目卖点与创新

【中图分类号】J613.3                          【文献标识码】A

一、《戏码头》的社会价值和意义

（一）弘扬了优秀的传统文化

党的十八大以来，国家高度重视中华民族优秀传统文化的传承和发扬。戏曲作为中华民族优秀传统文化的典型代表，肩负着不可替代的历史使命与责任。《戏码头》紧扣“传承文化，品味经典”的主题，扎根中华优秀传统文化，选取各大剧种经典曲目，通过情景讲述、戏曲演绎、跨界观察、演员寄语等多环节演绎，在展现戏曲及其背后的深沉内涵的同时，真正做到让人民群众愿意看、喜欢看，这对于中华民族优秀传统文化的传承与发扬具有积极重要的意义。

节目中《忠义杨家将系列戏曲作品》通过京剧、河北梆子、豫剧等荡气回肠的经典唱腔，再现了杨家将一门忠烈为国、舍生取义的爱国情怀，将中华民族千百年来精忠报国的爱国主义精神展现得淋漓尽致。节目中，著名豫剧表演艺术家柏青带来的《穆桂英挂帅》，引得现场全体观众起身叫好，不仅给观众带来了一场视听盛宴，更带来一场精神文化的洗礼。著名文艺评论家仲呈祥在观看了柏青的演出后不吝赞美之情，称她让我们感到了思想的力度，感到了精神的美感。在这期节目中，我们不仅感受到了戏曲的魅力，更看到中华民族优秀传统文化正在我们的生活中绽放光芒。

（二）丰富了传统文化的传播手段

戏曲作为我国传统文化中典型性的审美样式，在千年的艺术积淀中逐步培养出中国受众的独特审美趣味。然而，随着社会文艺产业的蓬勃发展，尤其是在快餐文化的大力挤压下，戏曲艺术的发展形势不容乐观。区别于传统戏曲单一的传播模式，《戏码头》利用线上线下的立体宣传，报刊、广播、电视、网络、自媒体、地面推广等多维渗透，并大力响应国家号召，积极开展送戏下乡、进校园，增强戏曲传播的广度与深度，极大地丰富了传统文化的传播手段，收到了良好效果。

2019年1月1日，《戏码头》的落地展演“一出好戏走进新世界”，拉开了《戏码头》戏曲地面推广的序幕。活动现场人头攒动、热闹非凡，喝彩声不绝于耳。其中，最受观众喜爱的莫过于演员现场的精彩表演以及现场互动与教学，让观众近距离学习、了解戏曲，收获广泛好评。

据悉，《戏码头》首播便引起新华社、央广网、中新社、网易、新浪等近百家媒体的关注和报道，其官方微信、微博、抖音号等自媒体平台更是收获大量粉丝。其中，《戏码头》官方抖音号发布的“蒲剧演员姚飞龙克服困难险阻，创造生命奇迹，重新回到自己的热爱的舞台”，迅速获得50逾万的点赞。“中国的国粹真的要人来传承，为传承人点赞”“谢谢您给我们讲述的励志故事，这是一个让人潸然泪下，催人奋进的人间奇迹”“中国国粹，非物质文化遗产必须传承，为传承的每一位大师加油点赞”等评论超过2万条，足见节目对广大观众的影响。

二、《戏码头》的卖点与创新

（一）名角名剧名人共创经典

《戏码头》由中国广播电视“金话筒奖”获得者白燕升担任总策划、总导演和主持人，力邀于魁智、李胜素、孟广禄、朱世慧等戏曲名家，著名文艺评论家仲呈祥、国家话剧院副院长查明哲、歌剧艺术家刘丹丽、著名作家李修文等任嘉宾，共同打造戏曲栏目经典。名家名伶荟萃，共同打造当之无愧的“戏码头”。

2019年2月3日播出的《戏码头》春节特别节目《过大年，看大戏》，还原百年前戏码头的盛况，以票友点戏开场，中国戏曲梅花奖得主耿巧云带来的京剧《红娘》、苗文化带来的豫剧《打金枝》、吴琼带来的黄梅戏《女驸马》、何赛飞带来的越剧《庵堂相会》等在内的诸多各剧种经典剧目轮番登场，精彩纷呈，博得现场观众阵阵喝彩。

（二）精良编排制作演绎经典

节目成功融入了诸多符合当下的审美元素，实现了戏曲节目在形式和内容上的多重创新。节目形式上大胆采用“演播厅+真人秀”的表现手段，内容上选取大家耳熟能详、喜闻乐见的经典唱段，通过情景讲述、戏曲演绎、跨界观察、演员寄语等，将戏曲剧目的缘起背景以及演员的台前幕后呈现给观众，用时代精神赋予传统艺术新的内涵，帮助观众观看剧目的同时，真正了解剧目，提高节目的趣味性、传播性。

节目中，国家一级演员周锦堂讲述曹禺先生经典的生命三部曲《雷雨》《日出》《原野》的创作回忆录，他声情并茂的演绎，带领观众一起走入曹禺先生的世界。“我是潜江的孩子，我笔下的戏剧是我的孩子”“太阳升起，日出而作，那个潜江少年，他曾经握着笔写下控诉社会的戏剧”“我透过暮秋的原野，看着沉郁的大地，原野给我一股势不可挡的力量”句句深情，字字入心，呼应着话剧版、戏曲版《雷雨》《日出》《原野》的深情诉说，深嵌情怀、演绎经典。

（三）广泛受众定位，赓续经典

不同于传统戏曲栏目的受众构成，《戏码头》有着广泛的受众定位，是一档老中青少幼皆宜的经典之作。每期节目中，我们都可以看到不同年龄层的观众，在情景讲述人惟妙惟肖的讲述、戏曲表演艺术家美妙绝伦的表演与跨界嘉宾明白畅晓的点评解析中，真正了解劇目和其背后所蕴含的精神内涵，满足各层次观众的不同审美需求，不仅抓住了传统戏曲的目标观众群，而且大大拓展了热爱中国传统戏曲文化的亲友团规模。

在节目的第8期，讲述人陈超为观众讲述了“常香玉义演捐飞机”的故事，她跌宕起伏的表达，将常香玉先生的大义展现得酣畅淋漓，将现场气氛推至高潮。通过节目我们知道，常香玉先生不仅舞台上演活了花木兰，更在生活中活成了花木兰，她用生命坚守崇高信仰，用热血铸就艺德人品，激励着无数的中国观众，努力活出榜样的模样。之后，武汉市江岸区惠济路小学的小学生们接过前辈们的接力棒，为大家奉上黄梅戏经典唱段《打猪草》，再次点燃了现场观众的热情。孩子们认真专业的演唱，更让我们坚信中华戏曲以及中华民族优秀的传统文化，定会在新时代的中国发扬光大。

参考文献

[1]柴攀.浅析戏曲艺术与新媒体艺术的融合[J].汉字文化，2018.

[2]卢纲.中国传统经典戏曲文化的传承与创新——浅析湖北卫视戏曲文化栏目《戏码头》[J].当代电视，2018.

作者简介：柴攀，昆明理工大学艺术与传媒学院研究生，研究方向：广播电视;王勇，昆明理工大学艺术与传媒学院副院长、教授、硕士生导师，博士，研究方向：传播理论与实务研究。