浅析钢琴曲《春舞》中的新疆音乐元素

林嘉颖 （北京师范大学艺术与传媒学院 100088）

一、乐曲简介

1.创作背景

《春舞》是孙以强先生于1980年创作的钢琴曲。作曲家深入新疆采风，将新疆民族音乐特色和西方作曲技法结合，描绘出新疆春天人民劳作、载歌载舞的美好画面。

2.曲式结构

本曲是复三部曲式，曲式结构图如下：

引子：1-19小节，复乐段结构。引子部分采用了回声的写法，多次出现小切分节奏型，为下面曲子中的节奏元素做了铺垫。

A段呈示部：共三部分构成，再现单三部曲式。a，20-38小节；b，39-54小节；a1，55-74小节。第一部分（a段）是基本乐思的呈现。第二部分（b段）进行了转调、增加声部。第三部分（a1）为第一部分的再现，通过一连串的琶音引向发展部。

B段发展部：为展开型中部。第一部分（c段）运用了琶音推进音乐进行，多次转调。第二部分（d段）转为G调，加入了托卡塔式的表现手法，高低声部一松一紧。第三部分（e段）多运用切分的节奏，异域和弦。这一部分真正把全曲推向高潮，通过钢琴的颤音、和弦，增加了音乐的张力。

连接：170-177为高潮到再现部之间的连接，平复高潮的激烈情绪，为接下来的再现部做铺垫。

A1段再现部：由两个乐句构成，运用引子材料，在渐弱渐慢中，伴随着左手低声部切分音型，音乐逐渐远去归于平静。

二、新疆音乐元素的体现

（一）节奏速度方面

1.乐曲整体速度与新疆木卡姆速度的契合

在《春舞》中，整首曲子的速度有几次比较大的变化：开头是散板，A乐段为中速，B乐段开始为不过分的快板，后逐渐加速到快板，最后是连接部的中速和结尾的散板。

在新疆木卡姆中，通常是按照“散、慢、中、快、散”的结构形式展开的，一般木卡姆由三部分构成，分别是穹奈尔曼、达斯坦和麦西来甫——首先是穹奈尔曼，意为“大曲”、序唱；二是达斯坦，意为叙事诗；三是麦西来甫，意为群众聚会、祭祀。如果把《春舞》和新疆木卡姆进行对比，我们便容易理解作曲家的节奏布局。每部分都是和木卡姆节奏契合的：散板类似于穹奈尔曼；A乐段好似人们慢慢汇聚在了一起载歌载舞，类似于的达斯坦；随后在歌舞声中人们渐行渐远，类似于麦西来甫。

由此可见，本曲和新疆木卡姆的速度、结构、内容贴切。

2.特殊节奏型

新疆音乐还有一大特点是节奏型丰富、多变。在《春舞》中，我们可以看到很多富有新疆音乐特色的节奏特点，下面将具体举例分析。

（1）切分节奏及弱起

在呈示部的一开始，就由一连串的左手的切分把人们带入音乐中。切分节奏是指改变节拍重音、使节奏重拍和强拍转移位置的一种节奏型，通常会给人带来一种摇曳、晃动感。

语言受制并影响某一地域文化。在维吾尔族语言中，没有现代汉语的“去声”这种声调，所以维吾尔族民歌以唱词节奏变化作为行腔的主要依据，而维吾尔语中多音节词重音往往落在最后一个音节上，所以这种语言现象促成了切分节奏和弱起。根据本曲我们可以发现，切分节奏出现地非常频繁，且切分节奏非常符合新疆特色乐器手鼓的演奏节奏和舞蹈节奏。

同样由于维吾尔语重音后置的原因，音乐中常出现弱起。民族语言和音乐是紧密联合的。

（2）固定节奏型

上一段提到，切分节奏一直在乐曲中贯穿，这种贯穿始终的节奏型称为 “固定节奏型”。固定节奏型不仅确立了乐曲的性格，还制约着舞者的步伐。在《春舞》中，有三种非常典型的固定节奏型，一是切分节奏，二是前八后十六的节奏型，三是后附点。对于第一种切分节奏，上文提到，可以带给听众摇曳之感，仿佛是舞蹈的伴奏，且切分节奏是符合维吾尔语的说话习惯，也符合维吾尔族舞蹈特点。

图1 切分节奏的运用

还有一种比较常用的节奏型是前八后十六，能很好地推进旋律发展。因为重音在前面八分音符部分，后面的十六分音符很像是对前面重音的附和，这样一重一轻、一问一答的形式可以把对话推向高潮。

图2 前八后十六节奏的运用

第三种贯穿全曲的节奏型是后附点。后附点和切分节奏有一些相似，它们都改变了重音位置，且符合维吾尔语语言习惯、舞蹈特点，这里不详细展开了。

3.“前紧后松”的节奏

观察《春舞》中的大部分乐句，一般前半句比较紧凑、后半句稍微松快。“前紧后松”也是维吾尔语言和音乐的特点，这种特点非常能体现其民族特色，又使旋律张弛有度。

总体而言，本首曲子的节奏非常具有新疆音乐特色，多种节奏型的巧妙使用和整体速度的把控使乐曲动听、张弛有度。

（二）旋律及和声、调式

1.先抑后扬的旋律线条

宏观观察大部分乐句可以发现，很多旋律线条是先抑后扬的。比如呈示部的第一主题（22-26小节），

图3 22-26小节先抑后扬的旋律线条

前三小节是二度级进，到第三次级时出现扩张和装饰音的加花，使旋律线“扬”了起来。这种先抑后扬的旋律铺叙方式常常出现在维吾尔族民歌中，这里作曲家采用了新疆传统民歌的写作手法。

2.旋律的加花处理

在整首乐曲中，许多地方出现了对本体旋律的加花处理，如25小节处，在主旋律处加入一个短小的颤音，使乐曲变得活泼、有趣味性。我们可以看出此次的颤音与前后构成了多个半音音程，这种半音、全音交织的音阶排列常常出现在新疆民族音乐中。

“加花”是新疆民族文化的一种特征，通常表现在新疆人民对装饰美的追求。这种思想体现在音乐中，常常表现为对音乐的加花处理。

3.富有西域风情的和声、调式运用

通过和声，可以感受到一首乐曲的色彩和感情，下面将举例简单分析在本曲中体现新疆特色的和声、调式运用。

（1）增二度的运用

在本首乐曲中，有许多地方出现了增二度的连接，如41小节处，#C与♭D之间就构成了增二度关。这种和弦外音带给人一种小调、调性游离的感觉。

图4 41小节的增二度

根据新疆民族音乐，这里可能是作曲家模仿新疆四分中立音律进行创作的。所谓的“四分中立音律”，就是将一个全音平均分成四个四分音。由于此曲为钢琴而作，在钢琴上没有办法表现半音以内的四分音，所以运用距离较近的增二、小二色彩和弦以突显西域特色。

（2）大小调的切换

在《春舞》中，调性转换非常频繁，每种调式的转变都会给人带来很强烈的感受。下面将举例分析几处转调及其功能。

在引子到呈示部的时候，17-18小节出现完满终止，在19小节处通过和弦外音♭b主音大小调转换，使色彩发生变化。前者D大调阳光明媚，后者d小调多了许多阴柔之美，便于呈示部主题的展开。

在131-146小节，是托卡塔式和弦和音阶式琶音交替铺叙动机的一个长线条乐句。在其间经过多次转调，131-134为D大调，后来135-138转为a小调，并在后面以此规律又转了两次调。大小调的对比加之音阶琶音起伏，仿佛人民聚会中一阵阵的欢呼和高潮。

三、结语

通过分析《春舞》，我们了解到了新疆音乐元素在其中的运用。作曲家运用新疆木卡姆中的经典节奏（切分节奏、弱起节奏等）、西部音乐中旋律特点和特色和声、调式，使整个乐曲充满西域特色。作曲家巧妙地结合了中国民族音乐元素及西方作曲技法，使整首乐曲浑然天成，是中国民族音乐元素在钢琴曲中展现的优秀案例。