余世强
摘 要:现代音乐的发展促进了乐器的发展和演奏技巧的提升,觀众对音乐作品情感表达的要求也更高。在架子鼓演奏中,准确的肢体语言的运用能更好地诠释音乐作品的情感,获得更好的演奏效果。本文对架子鼓演奏中肢体语言的重要性和训练方法进行了分析。
关键词:架子鼓 肢体语言 训练方法
架子鼓亦称爵士鼓,是一种常见的乐器。在架子鼓演奏中,演奏者运用肢体动作来配合击打节奏,通过动感的表演来展现音乐形象、增强舞台表现力和表达音乐情感。肢体语言代表了演奏者内心情感,体现了音乐作品的情感和艺术风格。为了提高架子鼓的演奏效果,提升演奏者的肢体语言运用能力至关重要。肢体语言的获得和运用不是先天所得的,而是要经过后天规范和系统的训练才能获得的,所以很有必要对架子鼓演奏者进行专业的肢体语言训练,以提升演奏者的音乐技巧和音乐审美能力。
一、架子鼓概述
架子鼓最早出现在20世纪初期,其演奏的最主要特征是左手演奏、右手切分音为主,最初的演奏技巧较为简单。随着音乐的发展,架子鼓的演奏技术也在不断丰富和发展,演奏技巧也有很多创新,一些传统的打击乐器也不断加入架子鼓当中,到20世纪50年代,很多音乐人开始将其搬到舞台上演奏。当代的架子鼓由低音大鼓、小军鼓等组成,成为现代音乐尤其是摇滚音乐中核心乐器之一。在演奏中,架子鼓能够通过节奏和速度的变化来引领音乐风格的变化,是现代乐队中必不可少的重要乐器。组成形式的变化和演奏技巧的丰富,需要借助肢体语言来表达音乐情感,肢体语言在架子鼓演奏中的地位愈来愈重要。
二、肢体语言在架子鼓演奏中的重要性分析
从舞台位置上来看,架子鼓一般都在乐队的后方,但位置上的劣势并不影响架子鼓手的影响力和舞台魅力,观众往往对架子鼓选手表现出极大的兴趣和喜欢。其中很重要的一个原因便在于架子鼓手善于运用己的肢体语言来吸引观众,得到观众的关注和认可,所以这也是肢体语言被运用在架子鼓演奏中的重要性所在。其他乐器演奏可能不会运用到肢体语言,但架子鼓手的肢体语言却是无可或缺的,它能够带动音乐的节奏和观众的情绪,因此架子鼓肢体语言在学习和演奏中都十分重要。
从乐器表演的角度来看,架子鼓表演是对肢体语言运用最为频繁的一种乐器。架子鼓是一种典型的打击乐器,借助四肢的用力来完成击打是获得音符的必要措施,鼓手要通过科学、合理的训练懂得如何发力、如何控制肌肉,以正确的发力技巧来实现更好的击打效果,通过肢体语言将内心的音符表达出来。因此,为了保证自身的身体协调,要求鼓手努力掌握自身的平衡状态,调整并控制自身的表情、神态以及气息,并将自己四肢的运动状态与音乐内容、节奏相融合,从而更好地展现自己的表演状态,通过肢体语言更好的表现作品的内容、节奏和情感。
三、提高架子鼓演奏中肢体语言的训练方法
架子鼓肢体语言的训练是有规律可循的,程式化倾向明显。对架子鼓肢体语言进行训练按照科学、规范的模式进行,是能够促成其程式化发展的。但需要注意的是,程式化不等于机械化。在架子鼓肢体语言训练时,一般可以采用动静结合、视听结合和思行结合三种训练方法。
动静结合。动静结合的训练方法是架子鼓肢体语言训练的重要方法和指导思路。动静的范畴是基于肢体所表现出来的力度、对比等,是塑造音乐形象的重要部分,也是架子鼓表演的重要特性。动静结合立足于音乐作品的层次及情感,演奏者需要悉心揣摩和思考作品中蕴含的情感,再结合恰当的肢体语言来进行准确的演奏。通过动静结合训练,可以对演奏者的肢体语言进行设定,并落实到具体的演奏之中,从而使演奏者更好地把握作品的情感和内容,更容易获得较好的演奏效果。
视听结合。架子鼓作为一种击打乐器,能够给观众在视觉和听觉上带来双重享受,因而,为提升架子鼓肢体语言,对鼓手进行视听结合训练也是提升肢体语言能力的重要方法。在演奏过程中,鼓手要努力达到视觉与听觉的结合,在对作品内容和情感把握的基础上针对不同形式的音乐作品采用不同的肢体语言。对于抒情的音乐,要采用柔和优雅的肢体语言。对于激昂向上的作品,要采用潇洒大气的肢体语言。而对于摇滚类的音乐作品,要采用大幅度和夸张的肢体语言。切记不能够采用千篇一律的肢体语言,导致视觉与听觉的不相符,削弱演奏效果。
思行结合。为了提升肢体语言的能力,鼓手还要进行思行结合的训练。一方面,鼓手要对作品进行深入的思考,理解做作品的内容和情感,理解音符背后的韵律,思考自己应当运用何种肢体语言才能更好地演绎作品真正内涵。还要对自己在演奏中的肢体语言不断地进行反思进而思考,不断完善和提高自己的演奏技巧。另一方面,在进行肢体语言运用时,鼓手要根据自己的能力和作品的内容进行演奏练习,要突出作品的内容也要彰显自己的肢体语言特色,不要随意的模仿别人的风格。
综上,肢体语言的运用是架子鼓演奏中不可或缺的重要组成部分,是每一个架子鼓手都必须的面临的问题。演奏中肢体语言的加入可以更好地表现作品的内涵、塑造音乐形象和提高演奏效果。通过科学合理的针对性训练,可以有效提升鼓手对肢体语言理解和训练。但在训练过程中,鼓手不能一味模仿别人,要努力追求自身的肢体语言特色,努力实现鼓手和乐器的统一。
参考文献
[1]陈俐君.架子鼓演奏中的肢体语言运用[J].大众文艺,2014,(23):154—155.