流行唱法教学中审美意识的培养

江东东

摘要：流行唱法具有很强的审美性和实践性，但是许多演唱者在演绎歌曲的过程中因缺乏审美能力，无法将美的感受表现出来，许多教师在教学中也会忽略审美意识的重要性，把主要的心思都放在了如何提高演唱技巧上，从而背离了歌唱艺术的本质。审美意识的培养，可以帮助学生开拓艺术创造力和想象力，还可以让学生更深层次地去感受体会歌唱艺术的魅力。教师应高度重视对学生进行审美意识的培养，帮助学生在演绎歌曲的时候能将美的感受表现出来，从而达到最佳教学效果和演绎效果。

关键词：流行唱法   教学培养   审美意识

中图分类号：J60-05                   文献标识码：A                   文章编号：1008-3359（2019）11-0100-03

流行唱法是“流行歌曲唱法”的简称，具有很强的审美性和实践性。流行唱法教学中审美意识的培养，对学生歌唱技能的引导起着非常重要的作用，初学者首先要培养一定的审美能力，在演唱中，对歌曲的体验、感知、表现都需要有审美意识。流行歌曲演唱过程是富有创造性的思维活动，从本质上来讲是属于二度创作，最终在与听众的交流中完成艺术成果，一个对歌曲审美毫无意识的人，会直接损害歌曲的情感内涵，在演唱中不能唤起观众的审美共鸣。因此，具有审美意识是演唱者能否获得成功的重要前提。在流行唱法教学过程中，教师应高度重视对学生进行审美意识的培养，让教学的各个环节都注入审美意识观念，帮助学生树立正确的声音概念与鲜明的审美观，使学生在演绎歌曲的时候能将美的感受表现出来。

审美意识，是审美活动中人对审美对象的能动反映。树立审美意识的方法可以先从歌曲中的非音乐元素入手，流行歌曲的非音乐元素是指歌曲演唱以外的信息，比如作者的意图、作品风格、历史背景、表现形式、歌曲意境、同类型作品的比较等，很多歌曲都会有相关的评论与介绍，广为传唱的流行歌曲更是众说纷纭，其中不乏启迪性信息，养成分析这些内容的习惯，把不同表现方式的歌曲进行分析比较，体会不同的感觉和韵味。多观看职业歌手的演出，多参加音乐讲座，多听多看录音、录像，多朗读诗歌和歌词，体验各种作品的风格与韵味，领略其中的情感与美感，应反复听歌曲，反复哼唱，准确把握歌曲音准、节奏、力度、音色、整体结构等基本要素，逐步增强对音色的锤炼、气息的控制、吐字准确的把握以及艺术表现力等方面的综合能力，这些都是丰富审美意识的必修课。

审美意识不是演唱者先天所具有的，而是需要靠后天长期的专业训练和感觉来积累的。强化审美意识并能在技巧训练中应用，能使演唱者的思维与想象能力更活跃，从而提高艺术的表现力，发现音乐中的深浅之别和雅俗之分，对演唱者的审美品位产生积极影响。流行唱法教学中审美意识的培养，主要训练内容一般有以下四项：

一、语感训练

语感是指演唱过程中演唱者对歌词的感悟能力，包含对歌词的情感色彩、形象色彩、想象色彩等内容和表述的感觉。歌唱中对语言的美化是非常重要的，语言美化是指在思想感情表达基础上的语气、语调、语声等表现因素，语气的抑扬、语调的明暗、语声的刚柔、力度的变化，会使语言具有更加丰富的表现力，可以唤起听众在情感上的共鸣，不仅如此，语言的美化还包括语速、语气、声乐虚实、明暗、声音粗细、厚薄等因素。声音运用的游刃有余，丰富细腻的情感变化和语言的起伏变化，都会增加语言的艺术感染力。语感中蕴含着非常丰富的美感因素，所以由音韵、歌词和语感形成的感性形象，会直接影响交流的效果，演唱者需要从审美的角度来培养语感。

语感训练是个循序渐进的过程，其感觉的培养是需要有一个由感知到顿悟的过程，不可能一蹴而就。演唱者平时可以通过多朗读诗歌散文来增加语言的音韵积累，对语言敏锐感受能力的提高会有很大帮助。要有针对性地多听中外著名歌星的演唱，研究分析其语感特点，逐步强化辨别语气的听觉能力。语感练习进行到一定阶段后，要寻找能张扬自己个性的语感特点，这一点非常重要，每一名成熟的歌手都会有自己的语感特点，所以同一首歌，不同的歌手演唱都会有不同的语义感受，交流环节的感染力有赖于此。

二、乐感训练

乐感是指对音乐的感知能力，包括灵敏而细微的音准感、准确而稳定的节拍感、复合和复杂的节奏感、多变而灵活的力速感、单纯及混合的音色感、鲜明及隐伏的调性感、复杂及内在的和声感，以及对歌曲所表达的喜、怒、哀、乐的直觉体验，这些在教学中是一个很重要的内容。在音乐审美中，音乐诸要素会与人的思维及内在心理节奏相呼应相协調，不同音高在有组织的律动中产生乐音音响，对关照主体形成听觉刺激，使关照主体心理和情感发生变化，从而产生对旋律在运动中的色彩、线条、主题的感受和对作品情感内涵的理解。

对流行音乐演唱者而言，乐感是进入这个领域的基础，乐感好的歌手能够更好地演绎歌曲，乐感部分缺失，犹如音乐没有节奏形态，就是个体高音的无组织集合一样无序而杂乱。乐感训练也是一个循序渐进的过程，内容繁多，最简单有效的方法之一便是多听音乐，并跟着音乐多哼唱旋律。除了平时多看不同版本的影像资料，多聆听职业歌手演唱，多感受不同风格的音乐演唱，培养提高音乐基础理论知识以外，初级阶段特别要在模唱高音与听辨、发声的技巧训练、歌唱的气息、音色变化和力度、歌唱的咬字吐音、乐音的准确和速度，以及演唱高音低音的能力等技巧方面上多下功夫，在这个基础上逐步学会分析音乐作品的旋律进行方式、旋律风格类型，捕捉不同距离音程与不同色彩和弦的音乐情绪，综合各种体验不断进行内心听觉检验和纠偏。演唱者在乐感培养过程中要有意识地逐步增加个性特征确立、音乐情感审视、演出意识和艺术想象等主观感觉的积淀，提高对作品丰富的表现力和感染力的理解能力，进而提高对音乐的感知能力。

三、律动训练

律动是指有规律地运动，有节奏地跳动。人听到音乐后，按照节奏而通过身体的方式表达的舞动，即“体态律动”。体态律动是瑞士音乐教育家弥尔·雅达·达尔克罗兹于20世纪初提出的音乐教学学说，其主要特点是在音乐教育中受教者立足于在听音乐的过程中，把身体各器官作为乐器，将听到的音乐通过肢体动作加以理解并再现出来，用人体律动的手段唤醒天生的本能，把内心的音乐感觉诱发出来，是一种由内散发的使人愉悦、接纳的身体语言，教学方式主要是游戏。

流行歌曲演唱与美声、民族歌曲演唱最大的区别之一在于直面观众时交流形态的变化，前者更强调演出现场的即兴发挥，歌手边唱边跳是最具代表性的演出形式。流行音乐演唱的现场交流不仅是听觉，更多是视觉，从某种角度说，直接的视觉冲击力甚至大于听觉的冲击力。流行歌手要做到与观众情绪互融，就必须学会利用肢体语言调动现场气氛，肢体语言是否自然协调，形体动作能否激发激情，对互动效果会产生非常大的影响。而演唱现场对各元素或组合的把握利用，也需要通过体态律动来完成，如歌手与组合成员之间的协调，歌手与电声乐队的协调，都可以通过体态律动，来帮助歌手在舞台上根据需要即兴走位，自然和谐地融入组合或乐队中，使得舞台上的演唱者之间和乐队之间保持整体性。所以，体态律动对流行音乐演唱非常重要，体态律动不仅能培养演唱者对韵律有规律的肢体协调、音乐节奏、运动平衡和节奏心理，以及对音乐情绪的表现感觉，用独特的方式诠释、宣泄自己的情感和彰显个性，还可以以表演为辅助，让旋律自然带出身体想要表达的肢体语言，在音乐相辅相成中建立良好的舞台形象，达到感染观众的目的。

四、模仿训练

人类最早的学唱方法是“口传心授”式的模仿学唱，简称“模唱”。模仿者必须具备敏锐的听觉，才能够清楚地听辨出声音色彩的优劣，根据个人的偏爱来决定取舍，在模仿中，模仿者如果拥有很强的模仿能力，他们的发声器官就能凭借听觉的音响信号做出快速反应，这种由心理听觉指挥生理的条件反射，可以下意识调节发声状态。长期对某种歌声的模唱，就能形成某种歌唱习惯。人的模仿能力越强，模唱效果也就越好。在流行唱法教学过程中，教师给学生做示范演唱其实也是在向学生进行模仿的暗示。

流行唱法学习的早期阶段，模仿是很有必要的，其重要性犹如美术学习对前辈杰作的临摹，是学习前辈经验，获得专业技能和方法，避免走弯路，缩短学习时间的最直接也是最有效的途径。对流行音乐演唱者而言，模仿职业歌手的演唱相似于美术对杰作的临摹，是入门阶段的行之有效的手段。职业歌手的演唱技法和经验等，对流行唱法初学者有直接的借鉴作用，必要而有目的的模仿，能起到直接的引导作用，对初学者尽快入门能获得良好的效果。模仿阶段要自己找准自我位置，要清楚的了解自己的音色、音域、乐感及音乐素质等条件，了解自己的优势和劣势，扬长避短，找准模仿对象，在模仿过程中分阶段的学习，着重理解和掌握职业歌手对乐句、装饰音、颤音、滑音的处理，对气息、语言的运用和演唱的意识与感觉，要注意观察职业歌手内在的气质、音乐情感的处理、演唱状态及音乐风格色彩的联动等。模仿学习是流行音乐演唱者早期必须经历的过程，“度”的把握量非常关键，模仿的好处显而易见，但简单的复制，甚至照搬被模仿者的演唱不仅没有意义，还会阻碍个人聪明才智的发挥，对艺术创新和个性培养毫无助益。模仿他人，永远无法超越他人，模仿职业歌手，只是在成为一名有自我风格的优秀歌手之前的一个过渡阶段。教师在教学过程中，可引导初学者先进行模仿学习，等学生达到了一定的演唱水平后，再对学生挖掘其自身特色和亮点，使之形成独一无二的演唱风格。

五、结语

流行唱法教学中审美意识的培养，可以帮助学生开拓藝术创造力和想象力，还可以让学生更深层次地去感受体会歌唱艺术的魅力，具有审美意识是演唱者能否获得演唱成功的重要前提，教师可以对审美因素深度挖掘，尽最大可能地将歌唱艺术与提高审美意识的培养有机地结合起来进行教学，使学生在浓厚音乐之美的氛围中愉快地学习歌唱艺术。总之，在流行唱法教学中，教师应高度重视对学生进行审美意识的培养，让教学的各个环节中都注入审美意识观念，帮助学生在演绎歌曲的时候能将美的感受表现出来，从而达到最佳教学效果和演绎效果。

参考文献：

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