现代舞对于中国民族民间舞蹈的借鉴与融合

邓元范

摘要：现代舞蹈是在民主、独立的思想下产生并逐渐发展起来的，与中国民族民间舞蹈相比，更加多元化，又融合了许多新元素，因此受到现代人的热爱。但近年来，现代舞的发展也遭遇了文化底蕴不够、创新性不够等问题，为了获取创作灵感，现代舞也开始从中国民族民间舞汲取文化养分，借鉴民族民间舞蹈创作思想的精华。本文在分析现代舞、中国民族民间舞蹈特色的基础上，分析了现代舞可以从哪些方面借鉴中国民族民间舞蹈并与其融合，探索现代舞创新发展的路径。

关键词：现代舞   中国民族民间融合   借鉴融合

中图分类号：J705                   文献标识码：A                     文章编号：1008-3359（2019）10-0063-02

一门优秀的艺术想在不断发展的过程中获得创新，不仅需要扬长避短，发展自身优势，还要善于借鉴吸收其他艺术的优点。比如现代舞，在寻求发展的过程中，就可以充分借鉴中国民族民间舞蹈的精髓为己所用，通过借鉴来帮助自身发扬光大。21世纪是融合的时代，艺术的融合发展是艺术繁荣必由之路，对于现代艺术而言，全盘西化或完全墨守成规都是不利于自身发展的，唯有积极与其他艺术进行交流、交汇，才能获得更加广阔的发展空间。

一、现代舞和中国民族民间舞蹈的特征

现代舞从西欧舞蹈改革运动中产生，最初舞者只是在人文主义思想的影響下反对程式化的芭蕾舞，后来逐渐发展成了形式多样的现代舞，到今天，无论是理论上还是实践上，一百多年的时光使现代舞具有了成熟而丰富的流派，成为主要舞种之一，展现着人类自由灵魂的光辉。鲜明的时代感、肢体动作富于力量美、元素丰富、舞台调度灵活是现代舞的核心特点，此外，现代舞的编舞故事情节往往符合现代人价值观，易于被人们所接受。

中国民族民间舞蹈完全来自于我国各族人民日常生活，尤其是各民族独有的节日、庆典活动，最初是我国人民为了表达强烈的情感而创作出来的，后来在封建社会也曾一度发展成为王侯将相观赏的娱乐节目。据不完全统计，我国56个民族，有书面文献记载的民族民间舞蹈多达一万八千多种[1]。中国民族民间舞蹈的特征主要有民族性、仪式感、实用性这三个方面，不同民族之间的民间舞蹈差异很大，有的民族崇尚豪迈的气概、强健的体魄，比如蒙古族，因此该民族民间舞蹈就也十分雄壮，展现出大开大合的气象;有的民族多柔丽俊秀的女子，比如苗族，因此民间舞蹈也是俏丽多姿的。仪式感和实用性是因为在我国古代，民族民间舞蹈一般都是用来作为节日庆典祝祷、表演之用，程式性、仪式感会显得非常强，同一民族之内，民间舞蹈变化较小，代代相传，每当节庆日，大家就一起舞起来，既富有艺术性又很实用[2]。

二、现代舞蹈对中国民族民间舞蹈的借鉴

（一）在创作编舞中引入民间舞蹈元素

中国民族民间舞蹈作为我国传统文化之林中的一朵奇葩，直到今日仍有旺盛的生命力，受到广大人民群众喜爱，追根究底，还是因为中国民族民间舞蹈的编舞创作皆是来源于人们日常劳动生活，先天便让人有一种接近性的优势，又与许多民间故事相关，具有了很强的趣味性。现代舞便可以借鉴中国民族民间舞蹈创作编舞上的诸多灵感，从传统文化中汲取养分，获得新的创作灵感。在现代舞不断发展的过程中，融入中国民族民间舞蹈的编舞思想，保留自身时代感、元素丰富的优势必能推陈出新，收获更加丰硕的成果。除了编舞贴近生活外，中国民族民间舞蹈在创作上还有一大优势，就是配乐的优势，民族民间舞蹈的音乐往往单听不是十分出彩，但与舞蹈的搭配却十分精当，能够很好地烘托出舞蹈所需要营造的气氛，或悲或喜、或憎或怨都能够通过舞蹈与音乐的完美融合尽情展现出来[3]。比如民间秧歌舞蹈、花灯舞蹈等等凭借音乐烘托，喜庆欢乐的氛围另观众都忍不住想要加入其中，而充满悲哀的一些民族民间舞蹈，用在丧葬场景的，又能瞬间催人泪下，哀伤不已。这种以音乐烘托舞蹈的创作技法非常值得现代舞编创学习，现代舞舞台调度幅度大，但常常舞蹈动作过分抽象，没有具体故事情节做背景铺垫，观众往往难以沉浸在舞蹈中，在这方面，中国民族民间舞蹈音乐与舞蹈运用相映成趣的手法就更加精妙。

（二）在动作设计中展现民族元素

倘若说创作编舞是为现代舞创作搭建骨架，那么细节的动作设计就是现代舞创作的寸寸皮肉，唯有骨架坚固、皮肉紧实，现代舞的创作才算能够经得起时间考验的好作品。细节动作设计十分展现现代舞创作的功底，一方面每一个动作需要顾及大局，考虑是否契合舞蹈主题，另一方面，单个的动作还需要具有美感、创新性，不能雷同动作过多。动作的快慢处理、疏密层次、轻重对比、张弛对抗等等，中国现代舞作品中所强调的一系列变化都是舞种的特殊技术体现，并最终展现为肢体表达这一直观感受的最强有力的舞蹈语言。这一切要求都与中国民族民间舞蹈有极大相似之处，体现各民族舞蹈独有风格与文化底蕴一直以来都是中国民间舞技巧的重要表现形式。现代舞动作设计并不是不可以借鉴中国民族民间舞蹈动作设计的特点，中国民族民间舞借鉴现代舞，尤其是一些具有民族民间舞学习背景的舞蹈家、编导家，他们的代表作就是“传统的”的现代舞，作品中的经典动作也能体现民族性。比如舞剧《香巴拉》中运用一些藏族象征性符号形态创作出的舞蹈动作，就创造性地应用到现代舞蹈中，这既能够对中国民族民间舞蹈进行传承和发扬，又为现代舞动作设计的创新提供了新的方向。

三、现代舞与中国民族民间舞蹈的融合

（一）时代性与民族性的融合是艺术发展大势所趋

融合与创新是艺术发展的趋势，其中艺术融合中，时代性与民族性是最需要融合却又最难融合的两个特性。现代艺术往往自诩时代性和先进性，却忽略了新事物产生于旧事物的客观规律，不能正确认识到自身发展壮大离不开已有文化的滋养;民族艺术常常又会囿于深厚的文化底蕴而固步自封、怯于创新，如果一直保持这样，那么艺术发展将难以走向大融合、大繁荣的美好前景，反而会陷入一个自我满足的死胡同，这样是十分危险的[4]。

艺术的不断发展需要时代性与民族性的融合，这是在宏观层面，在具体到舞蹈艺术上，现代舞的发展也离不开与民族民间舞蹈的融合。民族民间舞蹈是人的最朴素的情感的由衷体现，与生活紧密联系在一起，如牧马舞蹈、雁舞、祭祀舞蹈等等，而现代舞时代性更强，展现了人类高超的思维创作和自由的思想。二者皆有长处，也存在或多或少不足，唯有融合发展，将时代性与民族性结合，在取舍和扬弃中发展，才能使舞蹈艺术更加贴近人民群众，具有持续发展的群众基础。

（二）现代舞与中国民族民间舞蹈的相互渗透

中国民族民间舞蹈具有很强的程式性，但也绝不是一成不变的艺术，几千年的发展使得民族民间舞蹈的动作具有强烈的感染力，观众一看到中國民族民间舞蹈的动作，便能勾起内心深处的民族认同感、民族自豪感。而现代舞蹈的动作则更加具有力量感，更加注重强调人类肢体的美感，释放人性。倘若二者动作特点能够互相渗透，那么现代舞能够更加具有人情味，中国民族民间舞蹈也能够更加具有舞台感，而不是仅仅作为民间活动的形式来开展[5]。二者融合能够让我们看到更好的现代舞和民间舞，从不同视角弥补二者自身不足，也使我国舞蹈教学有更加丰富的发挥空间，不仅仅局限于某一种舞蹈门类，运用交叉、融合、比较的方法进行教学，对于培养新一代舞蹈人才有百利而无一害。

四、结语

现代舞是在人类思想解放的大潮下应运而生，中国民族民间舞蹈则是几千年传统文化发展的精粹。在艺术融合发展的大潮之下，现代舞也要顺应时代前进的大潮，不断与民族民间舞蹈进行融合，借鉴其创作编舞、动作技巧上的优点，能够有助于实现自身的创新。这种做法既具有实际功效，对于人类艺术文化的发展和繁荣也有长远价值，实在是一举多得。有理由相信，随着现代舞与中国民族民间舞蹈的借鉴与融合，现代舞蹈在保持自身时代感、舞台感的基础上，现代舞舞蹈质量和群众基础都能获得显著发展，拥有更加辉煌的未来。

参考文献：

[1]王兆祥.民族民间舞创作中舞蹈语汇的使用与衍变[J].大众文艺，2018，（20）：144.

[2]粟清玲.试论中国民族民间舞蹈文化的传承和发展[J].黄河之声，2018，（11）：102-103.

[3]王昭.中国民族民间舞蹈与现代舞元素的融合[J].艺术评鉴，2018，（10）：70-71.

[4]赵世莹.河北民间秧歌舞蹈融入现代元素的再创作思考[D].秦皇岛：燕山大学，2016年.

[5]赵雪松.中国现代舞的传承与创新[J].戏剧之家，2015，（10）：169.