在舞蹈美学视角下的“舞踏”

李波

[摘要]本文关注的是在舞蹈美学视角下日本的现代舞——“舞踏”。作者从其概念、产生、社会文化属性、日常训练等方面的叙说，最后的重心点和落脚点是为了探讨其舞蹈美学的价值以及这一现代舞蹈表现形式对于中国现代舞的影响。

[关键词]日本舞踏 舞蹈美学 现代舞

一、何为“舞踏”

舞踏（Butoh），被认为是“身体的超现实主义”，诞生于二战后的日本，如今被归为现代舞的范畴。舞踏表演艺术颠覆了西方现代舞技巧及传统舞蹈关于身体与动作的美学。“我们在寻找亚洲的身体，或者说‘身体的亚洲性：如何从自身的身体寻找不同的技术，从历史中寻找自己的技巧。”舞踏是一种发自身体的探索，亚洲的人如何能进行现代化的进程，而不是追随西方的脚步。当一个舞者进入舞踏的状态中，便是进入了开发身体特有生命形态的内在探索。舞踏强调对内心和身体深处能量的探索，与西方追求的外显美迥然不同。它内省的精神加上扭曲、缓慢的肢体动作，因此有“黑暗之舞”的称谓，与西方现代舞解放身体的自然奔放呈现了明显的对比和反照。

二、“舞踏”的产生之源

起初，舞踏诞生于对文化思潮的冲撞和对自身存在的质问中，从而衍生成一种重要的现代艺术流派。日本舞踏的产生有着心理（战败国集体潜意识的屈辱感）和生理（身形矮小、内八字）的因素，也有传统的“能乐”“歌舞伎”艺术的渊源传承。日本舞踏创立于20世纪60年代。当时战败的日本被落寞笼罩，街头经常出现学生反体制运动，反美浪潮也四处涌起。舞蹈界也一反过去在西方影响下对于芭蕾及西方现代舞的尊崇。有一群舞蹈家开始意识到日本人身材矮小，根本无法表现出西方芭蕾所要求的修长线条。土方巽认为，“用日本人的身体去跳芭蕾就如将灵魂冈禁在牢笼中，完全是一种制约，不仅虚情并且矫饰”。在这样的理念之下，土方巽所发起的舞踏运动在日本小剧场逐渐开展。带着对日本东北严酷自然环境的身体记忆和二战时期原子弹爆炸的精神创伤，简化舞台上的灯光、道具、服装以及感情，试图消除一切装饰性的外物，仅用惨白无力的躯体、蜷曲发僵的四肢、恍惚不定的表情，强迫症般地重复动作来表现那些“拼命想要站立起来的尸体”。同时以夸张的姿势缓慢移动，常伴随着不和协的音乐来表现彻底静默的舞蹈。在神秘肃穆的氛围中，表演者山严酷的肉体训练去完成精神、宗教上的启迪。他们通常赤裸，全身覆以白粉或灰土，意念体相上都看似往赴于胚胎或冥界，象征着生死间的虚空。随后，一种强调丑陋、变形、回归原始自然的表演方式也慢慢成型。舞踏有自主的生命精气，强调一种超越世俗限制的存在状态。所以，它是一种“忘形”的舞蹈，强调由内而外的舞蹈动机，没有一定的规格形式，可以说是属于个人的身心修炼行动。

三、舞踏训练中的身心感知

舞踏，是慢生活，是用身体挑战物理学上的时间，似乎是在时间的维度里探寻更多维空间的灵魂，指尖，关节，扭动，一次次碰触内心。来不及思考是意识控制了身体，抑或身体引领了意识。或许，只要两者达到了平衡，就会潜入另一个世界，一个空的世界，一个万物皆有的世界。而内心会随着万灵的进出而波动，流出柔软的泪水。

舞踏练习者能够感受到，骨骼、肌肉、皮肤，携带着行路者的信息，每个步态都隐藏着与生俱来的秘密。人们自从学会走路之后，就不再思考如何行走。舞踏者把身体变成容器，倾倒掉内在情感与情绪，让观看者以自身的角度去填充他的所看所思，这应该就是舞踏的趣味之处。如果舞者自身保存太多的信息，先人为主，那表演时自然就失去了“留白”的禅机之味。抬脚后，脚跟先碰触地面，然后脚掌落地，最后过渡到脚尖。慢速行走时若想保持平衡，另一侧的手臂应该向身后抬起，保证行走中的身体自然并舒展。最是寻常的“走路”，得以反复的缓慢练习。我们在空旷的黑色剧场里，踏上去往星际的穿越之梭，在近乎静止的空间，重新定义平日言行事物，再次排练组合，从而展开新的轨迹。

以手为笔，空间作画。在我看来“边走边画”是舞踏练习中颇具诡异色彩的部分；以拖步为基，用手指、鼻尖、唇部，或你能想到的任何一个身体部位在空间中书写文字或素描内心的人物与画面。身体匀速前进，眼神空白、食指微颤，毛发在气流中浮动。舞踏舞者在舞蹈的时候会时刻保持一种对本体感受的感觉状态，有意识地用身心感知来代替视觉在感知中的优先地位，这样才能使自身从传统的身心关系中解脱出来。大野一雄曾写到：“肌肉的存在并不是为了对抗与控制重力，肌肉是倾听神的召唤的耳朵，这个神就是重力。在野口眼中，人的身心同时在感受着重力带给人的作用。在这个过程中身心不仅是感知的手段，也是感知的对象。因为重力需要作用于人的身体，身体在重力的引领下又会给人的身心形成一种刺激从而引发身心进一步的活动与发展。正是在这种身心感知的基础上，舞踏的动作过程才得以继续和发展。

四、审美意义及美学价值的讨论

（一）、审美意义

尽管舞踏致力于发现、探索和解放被社会文化所禁锢压抑的身心，但如果简单地把舞踏理解为“表现”一些被压抑的东西就大错特错了。

“舞踏是一具死尸，它是冒着巨大的风险而崛起的”，土方巽如是说。如果人们要拒绝加于其体中的一切规范动作，那么，他们可能发现自己难以自立。然而，他们一定得站立起来，然后可能保持直立，而这就是舞踏的本质所在。换言之，舞踏舞者必须首先抛弃自己那被传统文化搞得奄奄一息的身体，使之成为一具死尸，然后才能直起身来，重新找到新生。

（二）、舞踏美学价值的讨论

1、对唯美主义美学的批判

日本的后现代舞蹈——“舞踏”，主要注重与揭示人类心灵深处的阴暗面，其最著名的团体之一名叫“白虎社”，因为主张用舞蹈的形式去暴露人类心灵深处的“老虎”，即残忍兽性的一面，一次告诫人们最需要警惕的本是自己，而非他人。那么，这种表现人类心灵阴暗面的舞蹈，是否是具有美学价值的呢？那么我们应该反思这样一个问题，即传统的“美论”能否成为“美学”？“美的和谐”应该是一种价值的一致，而不是形式是否和谐，仅仅注重形式的和谐，正是西方近代认识论美学的一大弊端。

2、否定美学在舞踏中的体现

“美”是一种人为化的否定现象，而不是宇宙间运动变化的产物。这种人为化的否定现象包括两层意义：一是所有的审美现象，都是在人的一种特定的否定性体验状态下发生的。所谓自然美，并不是因为自然本身是美的，也不是简单的说是“人们感受到了自然的美”，而是因为一种对象化的事物因为和我们所占有的现实形成了否定性的关系，从而在内心唤起了某种体验而产生了美。所以说，乡村宁静怡然之美，只有深处喧嚣繁华的城市人才能感知得到。舞踏者在创立之初，就希望打破传统日本舞蹈的唯美主义美学的束缚，也正在于它道出了人们对占有事物的否定性感受。

3、日本舞踏的舞蹈美学价值对中国现代舞的影响这个影响表现在两个方面：一是日本现代舞——“舞踏”的审美意识对于传统中国舞蹈美学的有益拓展；一是对于“舞踏现象”对中国现代舞现状与未来一个追问和探寻。

中国当代社会由于市场经济和多元化价值的来临，传统的与个人利益、个人的生存自由和权力相抵触的美学观、道德观、人文观，其打动人心的力量已经明显削弱。反观，“荒诞”、“黑暗”的确切内容是什么？它们在多大程度上还能判断不符合价值中心指向的现象就是“丑”？便也值得重新论证。在此意义上，现代艺术不和谐的、夸张的、抽象的变形的形式，其产生也不是莫名的，不能简单的将之定义为“丑”，而是基于现代人对人的本质的新的理解。