历史尘埃：回溯中国现代舞的早期发展

现代舞是19世纪末20世纪初发端于美国和德国的一场舞蹈革命，这场革命受现代舞之母伊莎朵拉·邓肯的启发，建立在反对古典芭蕾的基础上，面对规则不断地打破重建，至今依然生生不息。在百余年的现代舞发展历史中，从美国和德国诞生的现代舞火种，虽形式迥异，但在不同的历史阶段，都以燎原之势影响着全球舞蹈的发展。中国现代舞的起始与发展，也是历史大潮中的一部分。

现代舞在世界范围的早期发展主要分为两个流派，美国派系和德国派系。最早出现在中国的现代舞可溯源至美国派系——清末，慈禧太后在宫中观看了由裕容龄表演、由现代舞之母伊莎多拉·邓肯创作的《希腊舞》。裕容龄作为邓肯的唯一一位中国学生，曾于1902年在巴黎跟随邓肯学习现代舞。这是发源于美国的现代舞在中国的首次亮相，完全跟上了世界舞蹈发展的步伐。

此后，不少美国的先锋现代舞人开始踏上神秘的中国土地。1925、1926年，丹妮丝-肖恩舞团曾两次来华公演。1928年，邓肯亲传弟子俄玛·邓肯带领她们在俄国的学生们来中国进行公演，并第一次走出了租界的圈子。美国派系的现代舞越来越多地出现在中国。但仅停留在表演阶段，还未深入涉及到教育和创作。至此，现代舞在中国的引入基本可算是到此一游——“挥一挥衣袖，不带走一片云彩”。

直到上世纪30年代，现代舞才第一次在中国真正播下种子。但这一次并非是美国现代舞，而是源自另一支派系——德国现代舞。这生根发芽的第一步，是由中国现代舞的先驱吴晓邦先生迈出的。吴晓邦于1929年至1936年期间曾三赴日本留学，先后在日本高田雅夫舞蹈研究所，江口隆哉和宫操子现代舞踊研究所学习芭蕾舞及现代舞，而这几位老师均师承德国“新舞蹈”。留学归来的吴晓邦在抗日战争期间“踏着时代脉搏而舞”，采用控诉、讽刺、象征等手法，创作了《傀儡》《丑表功》这类针砭时弊的犀利舞作，将德国现代舞的“表现主义”和中国的当下现实与传统文化相结合，使作为舶来品的现代舞在中国土壤中开始生根发芽。

同一时期，另一位先驱戴爱莲先生，于上世纪30年代在英国跟随德国现代舞大师玛丽·魏格曼，开始学习德国现代舞和拉班舞谱，并对极具表现力的德国现代舞深深着迷。抗日战争爆发后，出于对祖国的热爱，身为华侨的戴爱莲选择回到中国，投入到抗战的队伍中去。她于1940年抵达香港，随后进入内地，创作出《东江》《空袭》《思乡曲》等深刻反映现实的现代舞作。

这两位分别在30年代和40年代歸国的先驱，将西方舶来的现代舞和中国的传统文化、当下的政治现状相结合，使现代舞在中国有了创造性的发展。1941年，吴晓邦、戴爱莲、盛婕三位高瞻远瞩的舞蹈家共同举办了专场演出，被誉为“新舞蹈的先锋”，堪称时代的里程碑。

1949年，中华人民共和国成立，百废待兴。吴晓邦在其艺术道路上不断前进，成立了“天马舞蹈工作室”（1957-1960），进一步探索着现代舞的表演、创作和教育等多个空白领域，是中国现代舞当之无愧的开路者。但是，从上世纪60年代开始，由于政治原因，现代舞这种西方舶来艺术形式受到了冷落甚至打压，吴晓邦在现代舞艺术上的努力也受到了一定程度的批判。此外，更多中国现代舞道路上的开拓者们也受到不同程度的影响。例如，曾师从现代舞大师埃尔文·尼古莱的郭明达先生，回国后也因为政治原因无法大展拳脚。至此，现代舞在中国生存之艰难可见一斑。在这样的生存夹缝中，吴晓邦的天马舞蹈工作室，在文革真正到来之前就基本偃旗息鼓了。现代舞在中国的发展前景也渐渐黯淡，随之沉寂。

但是，这种有生命力的艺术形式并没有就此消亡。上世纪80年代，中国开始贯彻执行“改革开放”，政策上开放与鼓励的大环境，为现代舞这种自由的艺术形式提供了再次兴起的可能。就是在这一时期，曾经被视为“洪水猛兽”的西方现代舞，开始大规模、全方位地进入中国，就地扎根，茂盛发展起来。

改革开放之后，神秘中国的大门也被打开。不少西方舞蹈家出于对中国的好奇和对现代舞的热爱，不远万里自费来中国演出和教学。紧接着，许多华裔的美国现代舞蹈家，如江青、王晓蓝等，纷纷前来中国教学，为中国的舞蹈界输送新鲜的血液。他们的努力为此后西方现代舞系统进入中国做了重要的铺垫。与此同时，由于舞蹈工作者们对现代舞的好奇越来越强烈，催生了第一批现代舞方面的译文。1980年底，由美国舞蹈节主席查尔斯·莱因哈特率领的“美国舞蹈家代表团”访华近一个月，带来了美国现代舞的最新信息。此后，在中外舞蹈家们的共同努力下，现代舞大师格莱姆的技术和作品、尼古莱的技术体系、拉班动作分析理论、邓肯的作品、堪宁汉的训练体系等先后以各种方式传播进来。格莱姆、韩芙丽、堪宁汉等人的弟子或舞团演员先后来华，教授相关训练体系，进行内部演出，为中国舞蹈界带来更多活力与希望。同一时期，美国现代舞界中一些正当活跃的知名舞团也陆续走进中国，如艾文·艾利舞团、崔士·布朗舞团等，这些舞团带来了更多的新鲜信息，在中国舞蹈界掀起阵阵热潮。现代舞像洪水决堤涌入中国，冲击着中国舞蹈家们的视觉和观念。然而，这些介绍、演出和教学都是短暂的，如果想要深入学习现代舞，这些信息还远远无法形成一个体系。

1986年，广东省舞蹈学校校长杨美琪赴美考察现代舞，被这种充满想象力的舞蹈形式深深震撼，决心一定要将现代舞系统引入中国。经过她百折不挠的努力，次年，在广东省人民政府、美国舞蹈节和亚洲文化协会的通力协作下，中国第一个现代舞实验班落地广东了，20名学员在这里接受了为期四年的现代舞训练。其后，这批舞者成为中国历史上第一批接受过高水平专业化现代舞训练的舞者，并在中国现代舞的探索之路上成为中流砥柱。他们中的不少人，至今依然在探索着现代舞的不同可能。

以这批专业舞者为基础，1992年，中国第一个专业现代舞团——广东实验现代舞团正式创建了，这个里程碑深刻改变了中国现代舞的现状和格局。现代舞在中国真正地开始走向专业化、职业化。除了1992年成立的广东（实验）现代舞团，此后1995年成立的北京现代舞团、1999年成立的上海金星舞蹈团、2005年成立的雷动天下现代舞团等演职人员数量较多或组建历史较长的“大团”相继出现，也有不少以艺术家个人为核心组建的小型团体，诸如2008年成立的陶身体剧场、2009年成立的亚彬舞影工作室、2012年成立的赵梁艺术工作室等等。此外，为中国现代舞树立国际形象的，还有中国一南一北两大国际化的现代舞节庆盛事——“北京舞蹈双周”和“广东现代舞周”——前者作为“双周”的发展尚只有四年时间，而后者却已经有足足十二年的历史了。

中国现代舞发展至今，一路可谓崎岖。从清末裕容龄在慈禧清宫表演《希腊舞》至今，已有百余年历史。现代舞作为舶来品，在中国的发展过程也必然是中外舞蹈文化碰撞和交流的过程。百余年的中国现代舞发展史，前有吴晓邦、戴爱莲两大先驱踏着时代脉搏而舞，播下现代舞火种，因为时代原因未能彻底燎原。现如今，中国的现代舞团虽不说如雨后春笋般繁多，但在发展态势中不断蓬勃，在国际化、多元化发展的同时，也向内探寻着现代舞的中国故事。

（刘赫，硕士毕业于中国艺术研究院舞蹈学系，主要研究方向为中外舞蹈交流史。其论文曾在多个期刊、会议上公开发表，包括《艺术评论》、《舞蹈》及全国舞蹈科学学术研讨会等。）