钢琴演奏者的心理分析与调控

吴佩芳

摘要：钢琴演奏与人的心理活动联系密切，演奏者的心理素质对演奏效果有很大的影响。钢琴演奏与其他表演艺术一样，即演奏者需将平时练习的成果完美地呈现在舞台上。在短时间内，它包含一系列的心理活动，如：表演动机、表演欲望、情感表达和记忆力、想象力和控制力等。演奏者临场时的精神状态和心理素质直接影响着演奏的效果。本文结合教育心理学的相关知识，分析了钢琴演奏者的心理因素，及其对表演者的重要影响，讨论了锻炼心理素质和调整自我心理状态的一些方法，仅供钢琴表演者参考。

关键词：钢琴表演   心理因素   自我心理调节

中图分类号：J624.1                   文献标识码：A                   文章编号：1008-3359（2019）10-0052-02

在钢琴表演的过程中，演奏者容易受到外部环境和自身心理素质等诸多外因和内因的影响，而对演奏者来说影响最大、最关键的则是自身的心理素质。拥有良好的心态，演奏者才能发挥出自己的真实水平，甚至是超水平发挥。因此，要学会将自身的心理和精神状态调整到最佳，才能使钢琴演奏富有表现力和感染力。

一、心理调控对钢琴演奏的意义

“心理控制”贯穿整个钢琴演奏的全过程。钢琴表演是一种舞台艺术实践活动，心理和精神状态的好坏直接影响着演出效果。演奏者需要通过肢体语言和面部表情向观众传递信息，临场如果出现紧张不安的情绪，那么就难以流畅、完整的弹奏曲目;演出中这种个人情绪如果不能得到及时调整，将直接影响到音乐作品主题的准确表达，使作品的本质难以呈现，导致演奏效果不佳、艺术感染力不够，就无法让观众感受到音乐作品和钢琴演奏的魅力。

二、钢琴演奏的心理实践

钢琴教育包括学习和表演两个阶段，而这两个阶段又包含许多技术和心理方面的知识。演奏者的心理因素是导致技术问题出现的部分原因，而心理因素的产生更多是源于技术上的不足，两者相辅相成。比如：对曲目掌握的熟练度不够、缺乏对钢琴作品的理解等原因，导致在演奏前产生焦虑或紧张的情绪;同时，还有心理方面的问题。比如表演实践不够、舞台经验少，自身心理素质差、情绪容易波动等，同样又会造成演出“事故”。所以说，技术问题和心理问题是互相作用、相互影响的。因此，要辩证地看待钢琴演奏过程中出现的问题。

首先是感觉与知觉对演奏者的影响。音乐就是在规定的时间内声音被组织和组合，并且音乐通过人类听觉作为外部刺激传递到大脑，人类听觉对音乐的强度和音调非常敏感。“感觉”包括外部和内部的感觉。当人们听音乐时，他们通常需要调动外部听觉，在学习的同时，还会调动运动感和平衡感来学习。“感知”则是各种感觉器官协调的结果，与个人经历和知识的储备有一定的关系。不同的人具有相同的一致感，但在感知上存在一定的差异。因此，钢琴演奏中出现的心理问题是人们在感觉和感知方面出现了问题。

其次是记忆效應。记忆包括三种：即时记忆、短期记忆、长期记忆。当演奏者欣赏音乐作品时，他通常使用瞬间记忆来形成特殊的感官理解，这种理解和思考，最终形成了短暂的记忆，然后再通过反复回忆短暂记忆、反复聆听音乐，从而形成长期记忆。

三、钢琴演奏者心理调节策略分析

（一）前期准备工作

“台上一分钟，台下十年功”。任何舞台表演都是台上短时间内、一次性展现的过程，是无法逆转、补救或重来的。这就要求演奏者在上台之前做好充足的准备工作，包括技术方面的准备和心理状态的调整。当产生紧张的心理情绪时，充分的准备工作能有效的缓解这种情绪，并能及时、有效地调节，从容应对。要熟练掌握钢琴演奏的技巧，这需要花大量时间和精力进行反复的练习，练习过程是漫长而枯燥的。同时，在平时练习的过程中也不能忽视对心理控制能力的训练。

首先是演奏水平的问题。由于平时大量的重复练习，手指的肌肉会形成一种惯性，当表演开始时，大脑会自然地做出反应，对音乐的节奏和情绪的把控将显得自然、娴熟，这将在一定程度上有助于缓解紧张情绪。所以，必须打好扎实的基本功。大量的重复练习尽管机械、枯燥，但只有这样才能让大脑形成固定的反应，才不会被情绪所控制，演奏者有了自信心、能熟练的演奏完整，自然就不会附带任何不安的紧张情绪了。

第二是演奏记忆的问题。因为钢琴演奏艺术对演奏有更高的质量要求，所以视觉、听觉和情绪所携带的记忆可以转化为表演动作，它可以有效地防止压力条件下出现大脑“一片空白”的现象，通俗来说，就是通过反复练习来提高演奏的整体质量。

第三是舞台经验的问题。在学习期间，大部分时间是单独练习的，而练习环境与舞台氛围有很大的区别，新的环境也会给演奏者带来一定的陌生感和紧张感。因此，多参与舞台艺术实践活动能增强演奏者的自信心，积累一定的舞台经验，从而缓解自己的紧张情绪。在平常生活中，我们可以在人多的地方进行表演，比如去幼儿园和中、小学校或者福利院等地方进行演出，适应在人多的、陌生的环境中演奏。

（二）加强临场应对的经验积累

在钢琴演奏的过程中，环境的差异也会让演奏者产生心理压力。此外，在演奏期间有时会遇到各种突发情况，这对表演者的心理会产生很大的影响。因此，演奏者必须加强舞台锻炼，通过参加各项演出或比赛，增加演出次数并积累一定的舞台实践经验、总结不足，避免下次出现类似的“失误”，这样才能逐步提升演奏者的适应能力，从而在舞台上展现出自己的最佳水平。在练习时，演奏者要对表演过程中可能发生的突发情况有所准备，如果状况确实发生，就可以从容应对，保证表演的顺利完成。

（三）树立演奏者的自信心

“自信心”对于钢琴演奏者来说十分重要。在表演过程中担心问题、缺乏自信心最终会影响到演奏者的正常发挥。因此，在日常练习的过程中，要逐步树立自己的自信心，不仅要加强实践，还要在实践中肯定自己、鼓励自己、激励自己。演奏者的自信心主要来自技巧掌握的熟练程度。因此，演奏者需要在平时加强对每项技能的训练，改善自身的不足，逐步提高学习和积累过程中的自信心。

（四）改变不合理的信念

我们应该放弃实践中的绝对要求。在教育心理学原理中，绝对需求是一种非理性信念。无论主观和客观情况如何，忽视所有不确定性，超越现实的可能性，并提出一些不切实际的绝对要求。应用于我们的钢琴学习就是所谓的“练习钢琴的目的是什么？”是与其他人竞争？是赢得老师的赞美吗？大多数有这些想法的学习者都无法获得良好的练习成绩。这些不合理的想法通常与诸如“必须”和“应该”之类的词语相关联。例如“我必须成功”“我必须练好”，对于钢琴学习者来说，应该正确对待学习钢琴的目的，少一些功利性，多一些平常心，保持平和的心态，享受钢琴学习过程中的音乐艺术魅力。

（五）培养音乐记忆

“重复是记忆之母”，音乐记忆的培养即背谱能力的培养，是演奏心理训练过程中的重要环节。对大部分学生来说，最为担忧的是在表演过程中忘谱导致演奏中断，或者记忆混乱出现大量错音、漏音等失误。然而大多数演奏者对于背谱有一种畏惧心理，所以他们害怕练习新作品、进行新表演。因此，如何培养背谱能力和良好的音乐记忆是钢琴演奏心理训练的重要内容之一。最常见的方法是通过反复练习使手指形成潜意识的条件反射，但是熟能生巧也不是最牢靠的背谱方式，因为这种潜意识反应很容易受到外界因素的干扰，一旦这种記忆信号被破坏，演奏者的记忆也会被打断。听觉记忆的背谱方法相比之下更加有效，这需要演奏者具备极其敏感、准确的音乐听觉，在任何乐句或乐段中断后能及时、准确找到可以衔接的旋律，而不至于在演出的过程中，因为受到干扰或者出现失误后中断弹奏，导致演奏无法继续进行。

四、结语

总之，钢琴演奏者在演奏时会受到各种主观或者客观因素的影响，表演者演奏前的充足准备、临场时的心理调节能力和演奏时的精神状态都会直接影响并决定演奏的成功与否。因此，演奏者除了需要有娴熟的演奏技巧之外，还必须具备良好的心理控制能力，在日常生活中，逐步加强对心理控制能力的训练，将钢琴演奏的“失误”降到最低，展现出演奏者的真实水平和良好的精神风貌，让观众可以欣赏到优美的钢琴音乐并向观众传递自信、优雅的精神力量。

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