也谈在课堂交流中学习美术学科的重要性

熊剑

摘 要：美术学科是容易被家长与学生忽视的学科，他们往往认识不到美术学科与其他学科相辅相成的关系，更意识不到，与视觉有关的美的东西，就是美术。美术并非纯粹指绘画。美术专业教师应当让学生从生活、课堂学习等方方面面学习美术，引导学生正确认识美术的作用，从而让学生更好地学习美术，提升自身的美术素养以及培养高雅的审美情趣。

关键词：美术课堂；美术理论；美术学科；重要性

美术作为艺术的重要表达形式之一，与我们的生活密切相关。在课堂上如何让学生更好地明确学习美术的目的与方向，更好地引导学生主动、有效地学习美术，是值得美术教师探讨的课题。

一、从美术理论的角度谈学习美术的必要性

有效地向学生阐述为何要学美术、学绘画等等，需要有正确的理论指导与依据。笔者认为，从美术理论的角度谈学习美术的必要性主要体现为以下几点：

（一）绘画是一种情感表达方式，有利于培养学生健康的心理

可以通过绘画的形象、构图、色彩来探索和研究作画者的内心世界，甚至一些心理学家将绘画作为心理疾病的一种治疗手段。在儿童心理学当中，由于儿童的语言表达能力和文字表达能力有限，在沟通这方面的主观意愿上也存在一些阻碍，可以通过对儿童绘画作品的分析找到儿童心理上与情绪上的问题。儿童从会抓笔开始，就已经会按个人意愿画一些“抽象”的图画。每一幅画其实都能反映儿童的内心世界。绘画作为一种情感表达或是发泄情绪的方式，对学生的心理健康起着积极的影响。

（二）绘画有利于培养学生的创造力和想象力

著名教育家迪斯特·韦赫指出：“画1小时画获得的东西，比看9小时获得的东西还多。”绘画时，学生的思维会得到最大的发散。绘画中有很多是个人的主观表现，无论是在构图、主题、形象以及色彩上都有着一定的不可预测性。绘画对发散思维的培养，并不亚于其他学科，因此对于学生的创造力和想象力的培养非常有利。而创造力的强弱，会直接影响一个人的处世思维方式和策划思考的能力。

（三）绘画可以培养学生的观察力和记忆力

儿童的观察力需要与成年人的观察力区分开来。儿童的观察角度往往会出人意料，创作出来的作品也新颖独特。如果能够在材料上给予引导，儿童往往能画出“大师级”作品。但遗憾的是，儿童的这种绘画能力往往在进入学校后，随着年龄的增长，以及缺乏一定的美术引导和训练，逐渐消退。

心理学家曾经做过调查，儿童的创造力最强的时期是五岁前，他们的作品往往有“大师级”表现。这种绘画表现其实是儿童记忆的回放，表现手法虽然稚嫩，但没有成年人认知框架的局限，是十分真实、可贵的记忆呈现。

（四）绘画可以促进学生的左右脑协调发展

美国心理生物学家斯佩里博士通过著名的割裂脑实验，证实了大脑不对称性的“左右脑分工理论”。正常人的大脑有两个半球，构成一个完整的统一体。人的左脑主要从事逻辑思维，右脑主要从事形象思维，是创造力的源泉，是艺术和经验学习的中枢。深入挖掘左右脑的智能区非常重要，而大脑潜能的开发重在右脑的开发。绘画则能帮助我们更好地锻炼左右脑的协调性。右脑是潜能激发区，会突然在人类的精神生活的深层展现出迹象；右脑是创造力爆发区，右脑不但有神奇的记忆能力，还有高速的信息处理能力，右脑发达的人会突然爆发出一种幻想、一项创新、一项发明等。绘画能同时活动左右脑。绘画的过程本身就是一种创作过程，学生在绘画的过程中能打破定势思维，触发灵感，收获成功。

二、在课堂上结合实践讲解学习美术的重要性

美术包含的范围十分广阔，绘画、雕塑、书法这类专业性极强的范围不说，仅仅是设计就已经包含了生活中的方方面面，服装设计、建筑设计、装饰装潢设计、包装设计、产品设计等，可以说，任何与视觉有关的都与美术有密不可分的关系。因此，笔者在课堂上向学生提过问题：如果人的五感（视觉、听觉、触觉、嗅觉、味觉）只能保留一种，请问你会保留哪一种？在这个问题上，笔者往往会给学生留出足够的思考时间，让学生举手来选择，并让学生说一说为什么这样选择。大部分学生经过思考后选择了视觉。因为视觉在生活当中实在太重要了。而美术的作用，就是让我们的视觉捕捉到美，无论是各类设计，还是电影，甚至包括被称为“第九艺术”的电子游戏，都与美术密不可分。通过这么一个小小的问题，让学生认真思考视觉的重要性，并引导学生思考美术的重要性。

（一）美术对学习主科的帮助

如果只是向学生说明美术可以锻炼我们的思维能力、创造能力，学生会受限于年龄与知识面，觉得过于抽象与空洞。但如果能举出实际具体的例子，则更容易被学生理解与接受。笔者在课堂上提到美术与语文学科的关系，会为学生指明一个具体的角度，例如写作。写作与绘画其实很相近，只是写作使用字词句表达，绘画则使用点线面表达，表达形式不同而已。无论是写作，还是绘画创作，在纸面实现之前，必定会在脑海中浮现相应的场景。美术学科可以培养学生的观察力、记忆力，可以让学生脑海中的物象更加具体、更加细致；美术是一门发现与创造美的学科，能够让学生更容易发现美的东西，记录美的印象，从而写出美的作文。再如美术与数学学科的联系：岭南版美术高年级当中有关于透视知识的一课，让数学范畴的正方体与美术范畴的正方体来进行比较，这能让学生更好地理解正方体这个概念。数学题中有数个正方体叠加在一起，让学生数一数有多少个正方体，这种有前后遮挡关系的题目，和绘画中的前后遮挡关系也有共通之处。

（二）美术在生活中的运用极为广泛

美术在生活中的运用无处不在，即便科学再发达，没有艺术、没有美术，人类也不会有今天这样的美好世界。正如绘画中的取舍，任何事物在初始状态或许会意外地呈现自然美，但更多的是需要经过人为的修饰与取舍，使其升华为艺术，让人感受到美。

（三）美术既是一门艺术，也是一项技能

现代社会虽然强调分工合作，但具备多个特长的复合型人才更可以在工作中如鱼得水。在课堂上，如果遇到关于产品设计的课程主题，笔者会告诉学生，学习绘画并非只是为成为画家。小到一个杯子，大到一个体育馆，都有美术专业人才在设计。我们爱看的电影、爱玩的游戏，小到服装饰物，大到背景与场景，都是美术与艺术的表现形式。可以说，美术既是一门艺术，也是一项技能。特别是影视作品的导演与后期剪辑，都需要专业人员通过专业的技术来处理。

（四）美术对个人形象的塑造

一个人的审美能力往往会直接体现在其衣着之上。上美术课笔者会对学生提出三个要求：发现美、表达美、创造美。繪画不好没关系，最起码要懂得发现美和表达美。而衣着的搭配正是表达美的一种形式，从色彩搭配到款式搭配，甚至结合职业、身份、场合的服装搭配，都是大有学问的。对于不爱绘画的学生，笔者也会说即便不会绘画也没关系，摄影也是美术的一种，学习美术中的构图、发现美的场景，能给家人或朋友拍出一张合格的照片也是美术的一种学习。

（五）美术可以让学生感受到更多的美

美术可以让我们感受到更多的美好事物，增添生活情趣。笔者会在课堂上举出最为实在的例子：在下班途中，每天经过的路边有黄花树，这是在珠三角常见的树，在晚霞的照映下，呈现出一种无法用语言形容的美。

（六）美术可以培养学生的审美情趣

习惯了美的东西，自然会远离丑陋的东西。有些人喜欢随地吐痰，特别是越脏乱的地方，随地吐痰的现象就越严重。通过这样浅显易懂的实例，学生更容易理解学习美术的重要性。笔者会在课堂上没收一些学生的玩具，或是一些不适合学生看的漫画书，并从美术学的角度说明不支持学生看这类漫画书的理由。经过这样长时间的监督、引导，学生能够更明确该阅读什么样的美术作品，才更有利于培养自己的审美情趣，提高自己的美术修养。

三、结语

在教学的过程中，如何让学生发现美、表达美、创造美？首先需要让学生明白为何要学习美术，美术这门学科的重要性。为了让学生更好地理解美术学科，除了要有正确的理论知识指引外，还需要从学生身边的实例入手，让学生切身感受到美术的存在，从更高的层次认识美术学科的意义与价值，形成学习美术的主观能动性，进而培养出新一代创造美的人才。

参考文献

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[3]陶旭泉.中小学美术有效教学[M].北京：北京师范大学出版社，2015.