葫芦丝在器乐教学中的实践

蒋小梅

摘要：美国著名的音乐教育心理学家詹姆士·莫塞尔曾说过：“器乐教学可以说是通往更好体验音乐的桥梁”，根据新课程改革的精神，依据新课标的新理念，借校本课程开发的东风，我们找到了一个可以承托孩子们“想动手、爱旋律”梦想的载体一一葫芦丝。葫芦丝校本课程的设立与实施并不是培养一批演奏家，而是让学生在各种活动中，积极参与，学会欣赏，锻炼意志，培养学生对博大精深的民族音乐、民族文化的热爱。使葫芦丝进课堂促进音乐课堂教学愉悦性与有效性的统一。

关键词：课堂教学;葫芦丝;民族乐器;新课程改革;校本课程开发;音乐教育;教学评价

中图分类号：G633.951 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2019）05-0233-02

一、前言

随着音乐教育改革的深入发展，器乐教学己逐渐普及。对于条件较差的山区学校，孩子对学习一种高雅乐器也充满向往，葫芦丝因其音色独特优美，外观古朴典雅，简单易学，小巧易携带，并且价格适中，学生易到达此条件，于是将民族乐器葫芦丝引入课堂，让所有孩子都实现小小演奏家梦想。在我的教学实践中有了一些心得，与同行朋友分享。

二、传承民乐、营造氛围，激发兴趣

葫芦丝这种小巧轻便的民族乐器，有着她自身独特的民族文化价值，其音色亮丽而又柔肠百转，旋律富有诗意和舞蹈性，他的制作材料几乎全部来自天然的材料，是真正的“绿色乐器”。

在葫芦丝开课前，通过了解，有学生及家长在外面的培训机构学习葫芦丝，学校音乐老师也对葫芦丝比较热爱，于是安排葫芦丝独奏、小合奏的节目，让学生亲目所睹亲耳所闻，从而诱发他们学习葫芦丝的情趣和欲望;在宣传橱窗中开辟专栏介绍葫芦丝的构件和演奏特色，让学生充分认识乐器，介绍傣族世代相传的关于葫芦丝的神奇而美丽爱情故事，让学生了解一些关于葫芦丝的文化内涵。学生在良好的音乐美感氛围中学习葫芦丝，情趣盎然，個个跃跃欲试，不但学练认真，还为自己定下宏伟目标。

三、依据学情，编写教材，善导乐学

为使学生尽快的学会演奏葫芦丝，音乐组的老师们结合自己初学葫芦丝时的感受，博览大量关于葫芦丝演奏及教学的书籍，结合我校学生实际情况，编写了葫芦丝校本教材一《花山吹响葫芦丝》。教学中在根据上课时学生学习情况，及时补充、修改，教材原则是由易到难，从简单的音符、指法、呼吸到简单小曲子，语言力求简洁、易懂，使学生有信心学会、学好葫芦丝。校本课程以活动课的形式进行教案编写，在学习空隙之时，还会给学生们演奏一些葫芦丝名曲，告诉他们将来你们一定演奏得更好，使学生怀揣葫芦丝演奏家梦想，在快乐中学习。

四、注重基础，循序渐进，因材施教

教学生练习葫芦丝的吹奏，首先要扎实基础，训练其基本功，如呼吸方法、指法、气息的运用等。且不能急于事功，必须循序渐进，逐步加深提高。

（一）呼吸

吹奏葫芦丝的呼吸是胸腹式的，学生很难体会，我运用各种比喻使学生理解，如狗喘气、游泳时的呼吸、短跑以后的呼吸等等，在学呼吸中我让学生先学习呼气，因为呼气比吸气容易掌握些，呼气方法掌握了，吸气就可以进一步掌握。然后进行葫芦丝吹奏，吹奏葫芦丝时有时呼吸会受到限制，气息不够用，有时还有一种憋气的感觉。所以，我先教学生吹奏时值不长的音，如：同音以四分音符进行练习，然后是二分音符的反复，最后才是全音符的吹奏。这样的音符，学生反复的练习，渐渐地适应了吹奏时的呼吸，为以后的吹奏打下了基础。初学的同学由于还未掌握换气，练习时往往将乐曲奏“碎”，我将乐曲按乐句自然划分，各人演奏不同的乐句，合作连接成完整的乐曲。

（二）指法

指法是器乐演奏的重要要素。我从持葫芦丝正确姿势入手，要求持葫芦丝双肩、双臂、双手自然放松，这样也就避免学生身体过于僵硬，造成呼吸紧张，手指僵直的弊病，手指按孔应轻柔，力度适中，避免手指力度过大，僵硬欠灵活，力度过小，音孔堵不严漏气而且发音不准，不稳的现象发生。中低年级学生指力差，易疲劳，一般练习5-6分钟就让他们停下来，听听示范乐曲，活动活动手指、手腕，有时根据乐曲情况变化，采用分段独奏、分乐句接龙的方法，使学生学习起来兴趣盎然又避免了手指受损。同时每堂课前让学生先做做手指操，指导学生掌握正确的演奏姿势，用最轻松的方式持住葫芦丝，使手指的灵活度、灵敏度能够充分发挥。

（三）气息

正确的气息运用非常重要，所以我在教学时指导学生气息平稳，而且有一些音符要根据其特点轻重、缓急要适中得当。如：吹奏低音“5 6 7气流要急，气息下沉，有一种下坠的感觉。吹奏低音“3”、“5”时，低音“3”要超轻吹，而低音“5”要强吹。吹奏中音“5”、“6”两个音时，气流要渐缓，气息要有所控制，似有一种上提的感觉。

为了让学生尽快而又流畅地演奏葫芦丝，我反复练习，反复探索研究，从较容易吹出的音入手，由易到难，一个音一个音往下教，经过一段时间的教学，学生掌握了全部音节的吹法。这样教学让学生每一步都扎实的掌握之后，演奏起来更为轻松流畅。

五、以优带后，分层教学，全面提高

在同一班级里，孩子们对葫芦丝的学习情况也存在个体差异，我们应因才施教。对不同层次的学生进行分层训练，对选择难度跨度较大的曲子，简单的部分由低层次的学生完成，有一定难度的部分由高层次的学生完成，在教师的指导下进行全曲的联奏，在练习的过程中既体现了学生掌握基本技能技巧的水平，又增强了不同层次学生之间的合作关系，营造了一种和谐、共振的学习氛围。

例如在学习《大长今》一课时，我还创作了两个声部的旋律。层次高的学生自学高声部，我指导层次低的孩子们学习简单的二声部。两个声部都学会之后，再指导组织学生合奏。这首曲子弦律比较流畅、优美，两个声部演奏起来更加动听，愉悦了学生们的心情，又培养了学生们合作意识和团队精神。

同时还利用课余时间，发动学习好的学生以优生带动后进生，学生们之间更易说明自己的学习体会与不明了之处，没有师生的距离，少了心理压力，学习指导也就更轻松，同时老师也应多掌握学生情况，对学生重难点把握，直指要害，速教速成。通过师生共同努力，以优带后，共促共进，学生们演奏水平会有大幅度的提高。

六、巧设舞台，注重考核，更高发展

学习乐器或者某一样东西，都应该有一个考核的程序来促进学生的积极性，让学生有努力的方向。考核可以有不同的形式，如考级、比赛、表演等，可根据学生不同的性格特点、水平来给予学生最适合的考核方式。

（一）巧设舞台

比如，我的葫芦丝课堂教学会由教室、操场、学校文化长廊、学校附近的公共活动场所（花园、小区广场）等多处舞台组成，让孩子边学边展示，促进孩子更加努力学习，敢于展示自己。学生学到一定程度，就鼓励学生在学校庆典上、文艺演出中、主题班队会上进行表演，或独奏、或小合奏等，大家在表演中可以互相增进友谊、互相学习，提高了学生的学习热情。

（二）细化考核

注重过程性评价，设计学生感兴趣的成长卡，加强学习与检测同步落实，促进孩子知识点的掌握与积累。

1.过程性评价（60%）

在葫芦丝学习活动中采用自己评、同伴评、老师评、家长评等方式，在《葫芦丝与我同成长》卡上将☆涂黑的方法记录学生的成长足迹，还可用文字给予表扬和鼓励;每期结束时，学生回望成长的足迹，用每颗星2分乘以学期得星数得到平时成绩，最多60分。

（1）自我评价：（填写说明：学生在本次活动中精神饱满、学习兴趣高，掌握知识较好，在相应的活动时间对应处给自己涂一颗星）。

（2）教师点评：（填写说明：在本次活动中发言积极，学习状态好，老师根据其表现在相应的活动时间对应处给学生涂1-2颗星）。

（3）同伴互评：（填写说明：在活动中与同伴合作愉快，相互学习，取长补短，同伴根据其表现在相应的活动时间对应处涂一颗星）。

（4）家长评价：（填写说明：坚持在家复习巩固葫芦丝演奏，家长给孩子涂一颗星）。

2.终结性评价（40%）

学生在每一期期末葫芦丝班级音乐会展演活动中，老师按葫芦丝学习活动评价指标，给予孩子期末成绩评定，最多40分。还在葫芦丝校级及以上的演奏比赛、葫芦丝考级等活动表现情况给予加分评价。

3.成绩评定：过程性评价与终结性评价的总评

根据教学目标任务考核以平时过程性评价《葫芦丝与我同成长》卡和每一学期完成后的终结性评价记录，然后按两项考核成绩进行总评，并作定性评估为：优秀85分以上、良好（70-85分）和合格（60-70分）。

在教育改革的推动下，我们积极的走进音乐教学改革之中，葫芦丝走进课堂，提高了学生的综合音乐素养，弘扬了我国优秀的民族音乐文化，葫芦丝作为课堂学具，对我们民族乐器和民族音乐的发展将会起到很好的推动作用，希望葫蘆丝教学能在我们的课堂上灿烂绽放，让丝丝乐音沁入孩子们的心田。