网络环境下数字音乐在电影中的发展探究

刘炫吟

摘要：数字音乐合成的音色创造具有无限性，这就使得音乐效果更加独特。将数字音乐应用于电影音乐中，能够极大的丰富电影音乐的内容。数字音乐合成与传统乐器音乐在作品配置及制作过程中有着明显的差别，数字音乐能够为现代电影音乐提供一定的参考依据，为人们带来不一样的心灵体验。

关键词：网络环境   数字音乐   电影   发展研究

中图分类号：J617.6                  文献标识码：A                    文章编号：1008-3359（2019）05-0051-03

在网络环境下，数字音乐得到了大力的发展，并因其独特的音色效果，受到了电影音乐制作人的重视。在电子技术的不断改革下，数字音乐的地位也得到了不断凸显，特别是在电影配乐中，数字音乐因其独特的音色特征，使得音乐风格较为独特，为音乐创造提供了更加广阔的空间。数字音乐的音色，在实际生活中并不存在，这种虚拟类的乐器声音，会使得音乐风格更加突出，并达到情感渲染的目的。数字音乐的音色选择空间较充分，且不同的音色表现也会为电影带来不一样的效果，在电影音乐的实际创作过程中，音乐制作人需要结合电影主题、音乐风格进行数字音乐的音色选择。

一、网络环境下的数字音乐

（一）数字音乐的形成发展

在人们经历了工业革命、信息技术发展后，现代社会更加体现出一种空前的技术发展性。新技术的不断发展，同时也为数字音乐带来了革新。随着人们精神追求的深入，艺术与生活间的界限开始变得模糊不清，在电影音乐中，越来越多的音乐制作人开始依赖现代科技，通过数字音乐打造更具震撼力的音乐效果。自1960年左右，电影音乐中开始出现了数字录音机，这是一种利用数字技术对音频信号进行记录与播放的电子音技术。此外，在1991年的时候，国际MIDI（乐器数字接口）生产者协会还制定了相应的MIDI标准，使得电子音乐设备都需要遵循这个标准，促进了电子合成声音的统一和发展。在现代技术的推动下，电子合成声音不仅具备标准音高、音色、音值等，而且还有融合了单声道、多声道、立体声道等，使电影音乐的表现力在新的领域得到了大大的增强。

（二）数字音乐的音响特征

数字音乐的音响特征多样，声音的动态具有强烈的变化性，听感带有一定的机械性特征，不仅能够使音色演奏更加的开阔，而且能够使音色编辑更加的自由。数字音乐在创作过程中运用电子震荡，便能够通过调制得到想要的音色[1]。数字音乐与传统的声学乐器相比有着很大的區别，声学乐器在发音上，主要是通过乐器的物理性震动来达到音响效果，因此，这种音乐形式受外界因素的干扰较多。而数字音乐在发音过程中，其音域、音响效果等都具有明显的优势，主要通过器械操作来完成，因此受外界干扰较小，其音色的演奏具有较大的扩展性，并能够极大的丰富音乐作品的表现力。目前，在网络环境下，出现了很多的电子演奏设备，包括MIDI吉他、MIDI吹管、MIDI小提琴等。

同时，数字音乐的音响具有虚拟性，这就使电子音色的创作空间得到了大大的拓展，让电子音色编辑更加灵动、自由。在电子音的演奏过程中，其声音具有明显的动态变化性，不仅能够使音乐更具有律动感与运动感，而且能够大大增加音乐的表现力，使数字音乐的表现力更加形象。

（三）数字音乐的构成要素

数字音乐需要有合成器，通过振荡器产生原始信号，而振荡器有各不相同的合成方式，包括调制合成及模拟合成等，这种方式使得原始波形得到极大的丰富，并通过必要的控制手段对音色进行修饰处理。常见的电子音色处理有包络及滤波器、效果器等，利用这些控制手段对数字音乐进行处理，就能够创造出独具特色的音响效果。在网络环境下，电影音乐要运用数字音乐，需要音乐制作者拥有新的思维模式，真正了解数字音乐及其音色特征，才能够摆脱传统音乐的束缚，通过数字音乐独特的音质，打造出更具表现力的音响效果，以达到烘托电影主题的目的。

（四）数字音乐的音乐织体

数字音乐在各层级的音乐织体中，都有不同的作用。在和声背景中，数字音乐要结合背景中的不同和声要求及音色发展动态变化等，突出音乐中的主旋律，并塑造良好的音乐形象，使音色效果与音乐织体层次达到更好的交融[2]。同时，数字音乐在效果层织体中具有辅助及修饰作用，不仅能够起到烘托特定气氛的作用，而且能够对意境、对间插句加以修饰。通常，效果层音色种类较多，包括环境音色、合成效果、氛围音色等。电子音色与传统的乐器音色有着明显的差别，通常传统乐器的音色较为细腻婉转、质朴醇厚、起伏明显，而数字音乐的音色机械感较重，旋律感较强且音型模块化较短，能够在旋律层中发挥明显作用。此外，数字音乐的音色用于低音区域及打击乐时，常常能够展现出更加独特的风格，并使音乐效果变得更加律动。

（五）数字音乐的音色特征

在数字音乐中，其音色要依据电影主题与音乐风格进行选择。音乐风格具有多样性，包括爵士、摇滚、流行、通俗等。所以，在网络环境下利用数字音乐时，要注重音乐风格的掌握，结合音乐风格来选择合适的电子合成音音色。同时，还要结合数字电子音的音色发声属性，选择与目标音相近的音色。通常情况下，数字音乐的音色受时间过渡段及器械客观内容的影响，因此，不同的音响特征，都会发出不一样的音色。电影音乐制作人在选择音色时，首先要将目标音色的音响效果融入脑海，再依据电子音的发音特征选择合适的音色。电子音色的分类，主要是依据乐器的类别进行分类。电子乐器类别多样，包括弦乐、管乐、键盘乐、合成人声等[3]。而合成人声主要为合成音色，其音色不会随乐器发音特征而有所改变，所以这些电子合成音与真实音响效果有着很大的区别。数字音乐的音色也能够按照音乐织体进行分类，包括旋律层、主旋律层、和声层、低音层等。将电子合成音运用于电影音乐的时候，要通过和声类背景或独奏种类要求，选择不同的织体音色。

（六）数字音乐与新媒体的交融发展

将数字音乐应用于电影这一新媒体中，能够实现空间与时间的结合。数字音乐自身有着较强的空间性及时间性，自新媒体发展以来，数字音乐便得到了大量的运用，在电影画面与数字音乐的相互交融中，给予人们听觉与视觉上的冲击，其作品也不断适应大众审美的需求，表现出较强的时代前沿性。在科学技术的不断发展下，新媒体已经进入一个多元化发展的时代，并将虚拟与现实结为一体，并利用现代计算机技术、网络技术，增加了作品的艺术性，在一定程度上改变着人们的思维方式，并让人们在电影欣赏中得到美的享受。

在数字技术下，数字音乐不仅能够为电影提供相应的音乐声音，而且还能够通过数字处理手段，来做出特定的声音，将这些声音进行重组，便能够将数字声音得出另一种更具艺术性、真实性、表现性的音乐，进而达到烘托电影主题，突出艺术风采的目的。数字音乐可以通过计算机技术合成特殊音效，这与实际音效相比，艺术表现力更佳，不仅大大加深了电影情节的丰满程度，而且为电影主题的表想力带来了无形的力量。当前的电子音乐还可以按照新媒体的艺术综合性，将听觉及视觉的创作方式进行结合，从视觉及听觉两方面来共同展现作品的艺术特性，让观赏者在观赏过程中得到想象力的发挥，增加作品的艺术感。

二、数字音乐在电影音乐中的应用

（一）文化观念演变中的电影音乐变革

人们思想观念的演变，在一定程度上推动着电影音乐的变革。在20世纪50年代到60年代之间，美国唱片行业得到了迅速的崛起，终其原因是因为青少年消费者的迅猛增加。在市场主导下，电影音乐风格逐渐增加，且大多适合青少年心理发展特征，这也为数字音乐这一重金属声音的发展奠定了基础。在那一时期，青少年为电影的又一主要消费体，由于青少年正处于审美取向与心理成熟的关键时期，常常为了追求时尚与个性，而表现出不羁的性格特征。数字音乐正是迎合了青少年的叛逆特征，因其独特的音色与音响效果，在较短时间内赢得了稳定的发展。同时，电影音乐中，也开始出现一些重摇滚、重金属的音乐。在人们思想观念的不断转变中，现代商业显得更具生机，同时，数字音乐这一依靠器械发音的设备也得到了发展，并推动了电影音乐的变革。

（二）电影产业发展带来的音乐新元素

在电影发展初期，电影音乐中的风格主要以浪漫、抒情的乐曲为主，并融入了大量的管乐、弦乐，从早期的好莱坞电影配乐中就可以看出，很多电影音乐插入时机，甚至音乐内容都一样，这就使得电影音乐的风格受限，类型化较为明显。而到了20世纪50年代，爵士音乐得到迅速发展，并在电影中得到了应用，例如影片Young Man With a Horn（持小号的年轻人）及The Glenn Miller Story中就融入了爵士乐，使电影音乐的风格更加突出，并带来了更多的音乐可能性。在电影音乐的发展中，电子音乐纳入了更多的新元素，通过不断的发展，60年代的摇滚音乐可以说让人觉得兴奋与震撼，同时通过摇滚乐传达的独特精神，受到越来越多人的青睐，这也为电子音乐之后的发展奠定了坚实的基础。1946年，大家所熟悉的《阿甘正传》中的主题曲“California Dream”就足以打動每一位听众，在电影画面浮现的同时，这一曲目的响起能够让人将阿甘那一双渴望回家的眼神深深记入脑海，对于一音响成就，数字音乐可以说功不可没。

（三）数字音乐在电影中的深入发展

20世纪60年代后，很多电影中开始融入了数字音乐，并引发了很多电影作曲家的思考，使电影音效创作更加的多元。1963年Bernard Herrmann就利用数字音乐，在电影《鸟》中配出了鸟叫合成音，将群鸟凶残的形象表现得更加真实与震撼。传统的乐器演奏已经不能满足电影表现力的要求，电影音乐逐渐朝着多元化的方向发展，并推出了不同的样式与元素，最大限度的满足大众审美要求。在电影《加勒比海盗》中，捷克Steve Burke（史蒂芬伯克）的交响乐Pirates of the Caribbean： The Curse of the Black Pearl，就体现出一种气势浑厚、气场强大的音响效果，其中洒脱而动人的旋律让人为之折服、为之打动。现代电子商业中的大量数字音乐在电影中得到了大量的使用，并引起了很大的反响。同时，现代数字音乐成果也被大量的引用于电影音乐的创作中，使这种流行性音乐成为电影音乐的潮流，如电影《美国派》里，就有流行乐的元素，里面的电子音配乐较为欢快，能够烘托主题，使电影更具活力。从当前的市场格局看，数字音乐还具有相当大的发展前景，不仅能够为电影带来新的元素，还能够使电影表达效果得到提升，为电影发展赢得更加广阔的空间。

（四）电影模拟音中数字音乐的应用

数字音乐最原始的技术为采样技术，采样技术实际上是通过磁带模拟播放声音，并利用计算机控制技术，通过播放需要，选择磁带中收录的不同音效与乐器声音[4]。在经历了不同的发展历程后，数字音乐技术变得更加的完善，并出现了模拟合成器。模拟合成器具有较强的声音处理功能，运用于电影声音的创作与处理能够大大增强电影效果。在战争片《黑鹰坠落》中，当时为20世际好莱坞电影配乐代名词的汉斯·季默，就为了突出联合国维和部队在索马里执行任务的艰巨性，进行了电影配乐的制作。从整个电子配乐中能够深刻的感受到影片中充满世界音乐的元素，并将音乐氛围推至神秘、危险、诡异的顶峰。电子配乐中，前段音乐来自塞内加尔的Baaba，Maal，属于非洲部落的原始咏唱，充满了原始的野性沧桑。而后段电子音乐的节奏，完美、逼真地配合了电影中的战争场面，给人一种热血沸腾的感觉，并生出无限地感慨。在现代，通过计算机网络，各种音频软件便能够将剪辑、MIDI、采样、模拟、滤波处理等技术融为一体，使电子声音合成的难度不断的降低，给予电影音乐制作人更多的时间和空间去思考声音的创作问题，为电影声音多样性发展创造了条件。

三、结语

在现代技术的发展下，数字音乐得到了大力的发展与应用。电影音乐中，借助数字音乐，能够使影片的声音更加的丰富，表现力更加的突出。同时，数字音乐能够通过持续的低频音，增加电影音乐的渲染力，并呈现出立体音效，为电影音乐创作提供了更加广阔的空间。

参考文献：

[1]范翎.论新媒体技术对当代电影音乐创作的影响[J].现代电影技术，2014，（09）：8-12.

[2]范铮.电影《惊魂记》配乐的创作分析[J].乐府新声（沈阳音乐学院学报），2015，（04）：57-67.

[3]张宏.动画电影音效运用从写实到写意的类型化演绎[J].北京印刷学院学报，2013，21（01）：80-83.

[4]曾海韵.浅谈电影配乐对现代作曲技法的运用[J].音乐时空，2015，（23）：51-52.