中国艺术歌曲《关雎》的艺术魅力及唱法探析

陈榕 孟卓

摘要：《关雎》是我国第一部诗歌总集《诗经》中的名篇，著名作曲家赵季平运用西方创作技法结合中国民族调式，创作了中国艺术歌曲《关雎》。本文分别从传统诗歌本身以及艺术歌曲作品，对《关雎》的艺术魅力进行了分析，并对此曲的演唱进行个性化创新诠释。

关键词：艺术歌曲   艺术魅力   演唱探析

中图分类号：J605                   文献标识码：A                     文章编号：1008-3359（2019）05-0011-03

诗经是我国的第一部诗歌总集，是我国古典诗歌创作的开端，它收集了西周初年至春秋中叶约五百年间的诗歌，反映了当时的民风民俗，充满了人文情怀。《关雎》是《诗经》中的第一篇，这篇反映男女恋情的诗歌虽然篇幅短小，但是它在中国文学史上有着十分特殊的地位。著名作曲家赵季平运用西方创作技法结合中国民族调式，把传统诗歌与现代民歌相结合，创作了《关雎》这首曲调婉转清新，富有中国传统文化魅力的艺术歌曲。

《关雎》的艺术魅力主要体现在两个方面：第一个方面是诗歌题材本身的艺术魅力，第二个方面是歌曲旋律的艺术魅力。本文将先从这两个角度对艺术歌曲《关雎》的艺术魅力进行分析，再对歌曲的演唱进行分析研究，希望能给歌曲的演唱及学习者提供一些理论上的参考。

一、古典诗歌《关雎》的艺术魅力

诗歌《关雎》选自《诗经》“国风”部分“二南”中的“周南”。对于“周南”，历史上有不同看法，其中之一理解为周朝以南的地区的荆楚、巴蜀地区，《诗经》收集了这一地区的十一首地方民歌，编辑为“周南”部分，置于《诗经》之首，而其中《关雎》为首篇。也有认为，这些民歌为当时的周公所采集贡献，所以称“周南”。无论哪一种说法，都无可否认这是一首年轻男子表达对年轻貌美女子热切思恋、追求，渴望结为配偶的美好愿望的诗歌。孔子论《诗》，一般以《关雎》为始，评价其为“乐而不淫，哀而不伤。”《关雎》传唱千古，经久不衰。其艺术魅力主要体现在意境、音韵、意蕴三个方面。

（一）意境美

意境是美学中研究的重要问题，体现了中国民族的一种哲学意识。意境是主观之“意”与客观之“境”相结合的一种艺术境界。《关雎》用了起兴的表现手法，先从沙洲上成双成对、嬉闹的雎鸠写起，引出了男子对在河洲之上采摘荇菜、身形美好的女子的形象的联想和热切思恋。眼前的沙洲、关雎，魂牵梦绕的窈窕淑女、以及淑女所置身在潺潺流水边、所采摘的鲜美的荇菜，这些景象，情景交融，虚实结合，人景相映，构成一个灵动、清新、优美的意境。这个美好的意境，让诗歌中的抒情男主人公思念不绝、情意绵绵、夜不成寐、辗转反侧。歌曲的演绎者也应仿佛置身其境，深情歌咏，意蕴深长。

（二）音韵美

诗歌的格律韵味带来的艺术美感是特有的，它的音韵节奏使其构成一个独特的整体，从而使其拥有音乐性，诵读起来朗朗上口。《关雎》是一首四言古体诗，它没有严格的平仄要求。以《关雎》的第一句诗为例“关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。”它的平仄是“平平平平，仄平平平，仄仄仄仄，平仄仄平。”启功先生在对其平仄特点进行深入分析以后，评价《关雎》：“律句的运用和非律句的搭配，都很自然，抑扬转换，收到和谐效果。”正是因为诗歌中这种自然的抑扬转换，加之《诗经》重章叠唱、反复吟咏所产生效果，可以让《关雎》的演唱的效果更为流畅自然、余味绵长。

（三）意蕴美

中国古代诗歌“意志深远”，有着深刻的文学性。中国艺术作品的创作讲究留白，这是中国美学一个特别的审美特征。从艺术角度上看，留白可以给人留下更多的想象空间，更好的渲染出美的意境，诗歌中语言的不确定性会让人有无限的想象空间。例如《关雎》中的“窈窕淑女，君子好逑”中的“淑女”和“君子”二词。“淑女”和“君子”现代汉语中依然还在沿用，但是其内涵释义随着时代的变迁意味也逐渐改变。“君子”一词现在的基本释义有几个。第一是指品格高尚，德行兼好的人，例如《爱莲说》中所说的“莲，花之君子者也。”第二是指贵族男子，地位高的人的统称，例如韩愈《师说》中的“君子不齿”，《荀子劝学》中的“君子博学”等。第三种是对别人的尊称，类似于现今我们说的先生。而“淑女”一词也有着本义和附着含义，《关雎》中的“淑女”词义复杂，情感色彩丰富而微妙，每种不一样的解读都可以产生不一样的美感。

二、艺术歌曲《关雎》人声旋律的艺术处理

（一）鲜明的古诗吟诵韵味格调

作曲家赵季平在创作《关雎》这首作品的旋律时把中国古诗词的格律韵味融入其中。《关雎》是一首四言诗，与近体诗不同，四言诗并没有规整的平仄要求，只要求归韵即可。四言诗一般以两字为一拍，吟诵的时候节奏以“22”为主。赵季平在人声旋律的创作上遵循了诗词吟诵的这一特点，巧妙的把诗词中的停顿表现出来。（谱例1）

作曲家在“窈窕”“淑女”中间用一个四分休止符，把词与词之间的逗顿表现出来。“君子”和“好逑”之间则利用了四分音符到切分音的时值变化表现诗歌本身的音乐美和吟诵感。“逑”字用了一个二分音符体现了古诗吟咏的尾韵拖长，给人一种意韵绵长的听觉感受。

（二）富有民族特色调式調性

《关雎》的创作把西方调式结构与中国传统音乐调式相结合，它采用了中国五声调式D羽七声清乐的调式，是一首工整的带再现的三部曲式（A+B+A）的歌曲。

歌曲的A段一共有两个乐句，第一乐句和第二乐句的节奏型十分相似，音符时值主要以八分音符为主，旋律起伏较为平缓，从而给人带来一种较平静的叙述感。第三小节的一个八度大跳的切分音有强调语气的作用。（谱例2）

歌曲的B段由两个部分组成，第一部分是一句重复的“求之不得，寤寐思服。悠哉悠哉辗转反侧。”第一遍情绪较为平缓，第二遍重复就像男子内心思慕与爱恋的情绪在逐渐变得越来越浓烈，也为后面B段b句，全曲的高潮做了一个情绪铺垫。（谱例3）

B段的第二部分是全曲的副歌部分，歌曲情绪高亢浓烈。作曲家用层层推进的手法把情绪逐渐推强，到第一句“窈窕淑女，钟鼓乐之”到达整曲的最高潮。起承转合是中国古代艺术创作中常用的手法，作曲家在B段的末句，副歌结束后重复了一遍“窈窕淑女，钟鼓乐之，”回原速，使整个气氛又逐渐平静下来。（谱例4）

第三部分是A段的再现，整个情绪又回到歌曲刚开始的那种平静悠远的感觉，给人一种意境深长的感觉，可以让听众进入无尽的遐想中。

三、艺术歌曲《关雎》的钢琴伴奏特点

钢琴伴奏在艺术歌曲中不仅仅是起到烘托渲染气氛的作用，它还是艺术歌曲中不可或缺的一部分。在中国古诗词艺术歌曲中，作曲家要将西方的作曲技法融入民族风格，就会用钢琴模仿一些民族乐器的音色来体现。

《关雎》的第1小节到第9小节是歌曲的引子部分。第1小节到第4小节是用琶音式进行的方式模仿了水波流动的声音，模仿了古琴的拨弦，营造出一种平静的河边只听得到流水潺潺的画面感。第4小节最后一拍开始，低声部用一个连续快速的32分音符连续下行。第5小节到第8小节以柱式分解和弦的方式进行，同时高声部用模仿笛子的音色奏出歌曲旋律，其中的几个颤音更平添了几分古代韵味，慢慢引入主题。

《关雎》的歌曲情绪前后起伏较大，所以作曲家在创作钢琴伴奏旋律时运用了不同的伴奏织体及速度力度来表达，这样钢琴伴奏与人声的情绪能够更好的融合为一体，有助于演唱者更好的表达作品的思想感情。

A段的歌词主要以叙述为主，情绪上较为平和，所以伴奏织体全音符的琶音为主，营造出一种宁静而流动的氛围，给听众对男子与女子相识的场景有一种充分的想象。进入B段后，速度比A段要更快一些，歌曲的伴奏织体由连续的16分音符组成，体现了男子内心的焦虑与不安，把歌曲的情绪慢慢推向高潮。第28小节伴奏的高声部用一个32分音符的连续上行推动歌曲情绪，到最后一拍高低声部都使用八度构成的音程连续向上推进，表现了难以抑制的感情即将喷薄而出，引出了歌曲的副歌部分。在B段的最后一句38小节到39小节，情绪转弱，钢琴伴奏用休止符空拍来表现作品的留白。再现部情绪回归宁静，伴奏织体也由快速密集的节奏型转慢，营造出悠远而深长的意境。

四、艺术歌曲《关雎》的演唱要点

古诗词艺术歌曲因为其深厚的文化底蕴和极高的艺术价值受到了大家的广泛关注，《关雎》是古诗词艺术歌曲中极具代表性的一首作品。想要演唱好古诗词艺术歌曲，要注意的问题很多，比如咬字吐字、润腔的运用、情感表达等问题，都需要正确处理。

（一）歌词的咬字吐字

汉语发音讲究字正腔圆，所以我们在演唱中国艺术歌曲的时候需要做到字音准确，腔调圆润。但是由于唱歌要求腔体打开，特别是演唱高音部分的时候，上颌骨及上腭肌肉都会上提，所以经常会导致一些字音咬字不准确的问题。

（二）润腔的运用

润腔是中国民族声乐特有的唱腔技法，具有浓厚的中国民族声乐艺术韵味。润腔是在吟唱时，在原有的基础音上加入一些装饰音的华彩演唱方式。因为润腔具有很大的灵活性和即兴性，所以不同的演唱者，甚至同一位演唱者在不同时期对同一首歌润腔的处理都会不一样，演唱风格丰富多变。例如宋祖英演唱的《关雎》，在“子”“右”“流”“之”字上加入一些像古琴摁弦一样的带颤音的润腔，可以给人听觉上带来中国传统民族音乐的元素及意韵感。

润腔是演唱者再创造的过程，所以要求民族声乐的学习者需要在掌握好歌唱技巧的基础上，还要对歌曲風格韵味有所把握，才能将润腔准确的运用到作品中，更好的诠释作品的韵味，形成自己的演唱风格。

（三）情感的把握

声乐演唱作为一种艺术形式，“乐者发于声也，声者发于情。”需要演唱者把声乐技巧与情感表达相结合，才能更好的演绎表达出作品的内涵。

歌曲的开头是以一个比较弱的音量p的开始的，仿佛一幅中国水墨画缓缓打开的感觉。为了表现男子与女子的初见，女子温柔贤美的人物形象，整句整体音量不宜太大大。在唱到“好逑”的“好”字时为了表现男子的稳重和笃定的感觉应该气息微微下叹，八度跨越的时候把声音抛出去。整段应用集中高位置，较为平缓诉说的感觉演唱。

进入第二部分第一段作者用重复的“求之不得，寤寐思服……辗转反侧”来表现男子思念女子夜不能寐，在床上翻来覆去无比思念的心情。唱第一遍歌词的时候是一种诉说的感觉，第二遍重复情绪逐渐加强，就像夜色愈晚情绪愈浓烈。到第二遍“侧”字的时候是一个长音，虽然音不高但是需要做好气息的支撑，唱出一种渐宽渐强的感觉，为后面即将来临的高潮句做一个情绪上的铺垫。

全曲的副歌部分不仅是情绪的一个高潮，也是全曲音高最高的地方，表现了男子付出行动，追求女子内心感情的炙热与真诚，真挚的情感宣泄而出的一个情感表现，演唱的时候是有一种心里的倾慕深情压抑不住溢于而出的激动的感觉。所以要求演唱者在演唱的时候要充分运用好胸腔腹腔以及横膈膜的拉力，把腔体打开，在保持集中高位置的同时保证气息的支撑。在唱到“采”和“芼”的时候，因为是全曲最高音又是开口音，演唱的时候充分打开上颚可以更有利于声音的集中。最后一句“窈窕淑女，钟鼓乐之”应该唱得稍缓，深情而坚定，表现自己的决心。

第三部分恢复原速旋律回落，表现出男子的心情由激动转入平静，要用一种低吟浅唱的感觉，唱出一种悠远的意境，给人一种意犹未尽、绵延不绝的意境，要求演唱者需要马上调整气息情绪。

中国古诗词艺术歌曲不仅拥有极高的艺术价值，还是我们中国民族文化的载体，是传统文化内涵的体现，它体现了华夏民族的民族文化、民族审美和民族精神。现如今文化输出成为一个热词，但是怎样可以更好的实现文化输出仍是很多人仍在探索的。赵季平的这首《关雎》不仅融入了中国传统民族艺术的精髓，还运用了大量现代音乐的创作元素。这种既拥有意志深远的古典美，又充满了现代气息独具民族特色的创作形式可以让更多的人感受到中国传统文化的艺术魅力，这种艺术形式是十分值得参考与借鉴的。

参考文献：

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