浅谈初中美术教学如何引导学生进行主题欣赏

贺江林

摘 要：在实施素质教育的过程中，很多人开始关注美术教育在塑造和提升学生素质方面的作用。尤其是对学生进行美术欣赏教学，更是受到了美术教师的关注。新的教学理念以及教学方法逐渐出现，给美术欣赏课的改革以及教学带来了新的机遇。因此，在初中美术课堂中怎样更好地开展主题教学是全体美术教师都需要思考的问题。鉴于此，就初中美术教学如何引导学生进行主题欣赏展开探讨，以期为相关工作起到参考作用。

关键词：美术教学；美术欣赏；主题欣赏

一、教师要善于抓住美术欣赏教学的特征

1.教师要善于抓准教材作品审美的侧重点

在开展教学工作的过程中，教师应该结合美术欣赏课的需求，首先了解教材的内容以及选题。因为，每一堂美术课的重点主题有所不同，教师开展教学工作的侧重点也将有所不同。有的美术作品的关注点是历史故事以及时代背景；有的则侧重于创造者的巧妙构思；有的侧重点在造型以及材质的表现方面；有的在画面构图以及空间组合方面；有的是对形象造型的联想以及寓意；有的是对自然环境以及整体空间的展示；而有的则是对造型技法以及造型形式的运用等。

不管美术作品注重于对哪一方面的传达，课堂教学的意义应该是师生在互动的氛围下，共同创造艺术的体现，美术作品的创造性的价值体现在怎样引导学生去对每一件艺术作品进行挖掘，并且找出艺术作品中的突出点、本质以及最为感人的东西，然后再对这些特质进行分析，只有这样，才能帮助学生在每一次的剖析和观赏中激发他们的想象力和创造力，以此来不断提升学生的审美能力。对教材中的作品，哪些是需要进行重点分析的，哪些是需要学生在课后查找资料了解的，哪些是需要简单带过的？教师对这些应该做到心中有数。但是，最为关键的是，教师应该准确掌握美术作品中诸多审美点中的关键点，然后将其作为重点内容来设计教学题材，这样的美术教学对于学生而言才更有意义，也能够激发学生的学习兴趣，从而培养和提升学生的欣赏力和创造力。

2.教师要善于充分调动、激发学生进行美术欣赏的自主性

众所周知，在开展美术教学的过程中，学生不应该作为一个被动接受者，而应该作为一个主动参与者而存在。只有学生积极主动地参与到课堂教学的过程中，才能够将学生自身的主观能动性充分发挥出来，同时，也能够激发学生的潜在创造力。在欣赏美术作品时，通常情况下，学生仅仅凭借第一印象来认识美术作品，学生的这种直觉会受到经验和个体知识的限制，感受到的美术作品的质量以及成分都存在局限性。因此，教师在上课前，应该给学生留足够的预习时间，引导学生借助网络以及图书馆，欣赏以及收集和教学内容有关的资料，以此来缩减与欣赏内容之间的距离，从而让学生对课堂内容产生兴趣。

二、教学过程中教师要善于把握美术欣赏课开展的原则

在教学过程中，教师应该贯穿学生为主的教学思路，鼓励学生主动参与，将学生作为美术课堂教学的主体。同时，教师还应该积极倡导学生参与整个教学过程，将自身的潜能充分发挥出来。就以绘画举例而言，对美术作品外层产生视觉感觉是欣赏活动初步形成的开始，色调的明暗、笔致的沉重或是飘逸、格调的华贵以及质朴等。因此，在初中美术课堂中，学生在欣赏美术作品时得到的最初的感受就是其获得美感的关键。

比如，在欣赏《清明上河图》的Flash时，教师应该引导学生先对作品进行仔细的欣赏，然后再提出：作品的作者和绘画所指的朝代、绘画描绘的是什么地方、欣赏完作品后学生是什么心理感受等。此时，便能够引导学生对这些问题踊跃地进行回答，课堂气氛也会随之活跃起来。这样一来，可以激发学生的主观感受，并且培养学生独立思考以及自主学习的能力，从而实现美术教学的目的。在欣赏完美术作品《清明上河图》之后，教师可以要求學生结合家乡的民俗、山水以及环境等，描绘自己家乡的山山水水。如此一来，便培养了学生的创造力。借助美术课堂，能够给学生提供触觉以及感官方面的教学，以此来促进学生自我欣赏能力以及想象力的发挥。借助学生对生活环境的体会以及对自然事物的欣赏，能够培养学生敏锐的观察能力，从而达到美化生活、陶冶情操的作用。

三、在教学过程中教师要善于克服教学内容上存在的片面性，注重作品的内在情感

从教学内容上来说，有的教师只关注历史学识，或者只简单地在构图、造型以及色彩等角度来了解美术作品。为了满足学生的好奇心，这个课堂只是讲画家的奇闻逸事。就技术角度以及历史意识方面对美术作品进行鉴赏并不是主要的内容，美术作为人类创造精神的产品，是借助一定的工具以及物质材料，再运用一定的技巧以及形式形成的，作品所反映的是生活，而表达的却是审美感受以及思想情感。美术作品不仅有自身的精神性，也有它独有的特质。比如，郑板桥画的竹子，能够通过竹子的形象来表达作者的风骨。因此，在开展美术主题认知的教学中，教师应该引导学生借助作品的色彩、造型以及构成，来对这些表象下作者的情感、思想以及心境进行传达，准确地把握作者在作品中所传达的情感以及精神，使人的精神结合物质而变得生动。由此可见，在教学中教师应该引导学生借助表象去发现并且寻找作品的灵魂，抓住作者的审美以及所传达的思想，来不断提升学生的艺术感受和审美能力。

总而言之，美术教学作为一个复杂的综合性活动而存在，该项工作的开展应该在学生的实际基础之上，提出详细的教学目标。尽管对教学工作的不同层次以及不同阶段的要求不同，但都是围绕提高学生对美的认知和表达而进行的。对具体的作品进行有效的评价以及多维的思考，是实现审美的主要方法。

参考文献：

[1]郭赣泉.浅析初中美术欣赏课审美能力的提升[J].新课程（中学），2017（11）：262.

[2]赖妍.浅析初中美术欣赏课审美能力的提升[J].学园，2017（32）：110.