中职艺术设计专业广告摄影教学设计分析

谢石锁

摘 要：艺术设计教育在当今时代有着明显的转变，从专业设计、教育体系、教学模式等方面都有着巨大提升。在中职院校的艺术设计专业课程当中，广告摄影教学被当做是视觉传达课程，旨在让学生掌握技术，按照专业的特点与要求进行针对性的探索和创新，产生新的视觉体验与艺术形式。本文也将围绕教学设计的现状，分析其与艺术设计专业课的有效结合，为今后的教学工作提供参考与借鉴。

关键词：艺术设计 广告摄影 教学设计

引言

我国的广告教学教育工作正处于快速发展的阶段，在这一阶段中，最重要的工作在于如何宏观把握教育的发展方向，让教学与设计专业的其它课程形成有机融合，在培养学生创新能力的同时，锻炼其实践能力。作为专业教师，我们也需要意识到摄影艺术与广告设计的教学对于学生的现实意义，需要将其作为一种艺术表达方式来教授给学生，脱离简单的技术教育层面，融入艺术概念之中。

一、教学设计需要符合的原则

信息时代的到来让社会需要多层次的艺术人才，为了培育符合社会需求的多元化摄影人才，职业院校也需要立足于传统教学，在教学内容、教学设计等方面进行创新。

1.符合摄影艺术的共性特征

摄影艺术作为文学艺术当中的重要组成部分，需要具备艺术共同的规律。综合国内外的相关研究表明，共性研究需要符合摄影艺术的特征。换言之，摄影教学设计是对综合性艺术的一种掌握，它可以通过各种形式来展示，表达音乐的节奏感、幽默感，并将幻想的内容代入现实的摄影创作当中，从艺术的共同规律中得到启发和借鉴。

2.摄影的纪实性要求

摄影的纪实性表现在拍摄内容的真实有效方面，不仅强调照片的标准质量，还需要考虑到摄影师本身的技术水平。摄影的另一个称谓叫做“写真”，即将其作为一种真香的表现形式。对于艺术摄影来说，纪实是其关键的自然属性，摄影的真实性与艺术真实性有着共同之处，即需要发挥作者的主观能动性。在此基础上，大量的优秀作品才能诞生。

二、中职院校摄影教学现状分析

摄影课是艺术设计专业学生的必修课程，同时也是视觉传达课程的重要组成部分，强调学生利用自身的专业知识去进行探索研究，产生新的视觉感受与艺术表达形式，为专业能力的提升作出有效支持。中职院校的艺术设计类摄影教学在发展过程中也面临了一些集中性的缺陷，教育改革工作势在必行。

1.过于偏重技术能力要求

摄影教学的目标在于通过技巧来反映出社会现实，是一种形象化的审美艺术形式，与科学技术之间有着密切联系。从素质教育的层面上看，摄影教育也是培养学生基本素养与艺术品质的重要途径。但目前国内的摄影课程国语追求技术能力的要求，即重视摄影的基本技术，将艺术创作的过程看做是能力锻炼。此时，虽然学生能掌握摄影本身的技巧要求，但却忽视了对于新形势的意识探索教育，不利于学生创新精神的培养，也不符合现代艺术设计的发展理念。美国摄影家法宁格也提出，摄影作为一种新的艺术形式，并不仅仅停留在技术层面，除了熟练的技巧之外，还需要思想、情感、鉴赏能力，这些都是艺术家应该具备的素质。所以，这也是今后教学设计中需要重点改善的问题。[1]

2.师资力量问题

艺术专业类的教学在发展规模上的速度惊人，在全国范围内的摄影专业院校数量众多。但我们从快速发展的背后，需正确认识当前的教育现状。首先，在办学条件上，摄影专业由于其良好的发展趋势得到了高度重视，也让某些学校忽视了自身的条件，在教学仪器、基础设施建设等方面缺乏建设，导致教学管理工作的质量显著降低。另外，专业教师的数量与质量问题也限制了专业学科的发展，我国摄影教育的起步时间较晚，教师的教学管理经验欠缺，在理论知识与实际技能指导方面无法做到有效规划，导致教学工作与实际教学目标相互分离。实际上，师资建设工作是教学改革的重点，教师专业水平也直接影响到教学质量，如何让专业教学设计质量紧跟时代步伐，确保课程改革的开展也是今后的主要工作。

3.摄影教学与专业教学的脱节

艺术设计专业摄影教学往往受限于传统的固定模式教育，在教育体系的设置方面也分为器材、拍摄、冲洗、构图等多个模块。[2]教学的主要内容也是以技术教学为主，缺乏了对于艺术性的指导和要求。在整个教学过程中，学生缺乏主动创新意识，仅仅只是跟随教师的节奏进行学习，最终的作品质量较低，在理论素质与思维能力的培养方面陷入僵局。对于学生来说，他们不仅需要在观念上得到提升，还需要注重其创新能力的培养，让学生了解到摄影课程与专业技术之间的联系，用摄影手段去探索专业表现形式，实现专业创新。

三、广告摄影教学设计方案

1.技术能力与创新能力的共同培育

广告摄影具有商业属性，必然会随着时间的推移不断地更新内容，这也决定了广告摄影课程需要立足于教学工作，进行动态化转变。在常规的教学内容当中，理论讲解与技术能力的课时比例过多，学生往往会因为这些内容而出现枯燥情绪，最终导致注意力转移，拍摄出来的作品质量普遍较低。因此，作为教师需要明确技术能力与创新能力共同培育的重要性，引入问题教学法的相关内容，让学生能针对作品交流感想心得。例如在作品的分析过程中，通过对比来反映出作品的拍摄角度、构图因素等，并通过引导启发学生进行思考，照片的用光与构图应该如何保持协调性，再融入专业理论知识，可以起到更有效的作用。因为这些作品是学生自己拍摄的作品，能够让教学设计工作更具有针对性，能够在理论支持下发挥专业技能的作用。另外，为提升学生的专注度，还可以在交流的过程中插入某些经典摄影作品，结合作品出现的时代背景，让学生进入拍摄现场，让枯燥的专业理论以情境教学的模式得到优化，在练习拍摄的过程中也能经过慎重思考，教学效率得到显著提升。

2.优化师资结构建设与基础设施建设

我国中职摄影教育的起步时间较晚，绝大多数的学校在教学层次上有待提升。面对这种教学现状，我们需要意识到摄影教育的师资队伍建设工作可以进行优化，尽管部分教师在教学经验上比较缺乏，但个人的艺术素养与技能水平过硬，可以通过努力与管理者提供的进修渠道不断进步。[3]换言之，师资结构的优化建设需要经历初始期、成熟期、稳定期三个阶段，作为学校的管理者，应该为教师和学生提供良好的岗位条件，尽快地到达教学稳定期。教学设计方案需要立足于专业摄影教师的培养，针对目前教学资源缺乏的问题，应该充分掌握中职教育管理与摄影专业设计的教学规律，强化师资队伍建设，均衡师资队伍学历结构，提升能力和素质。在基础设施建设方面，也应该在明确教学目标的基础上，通过硬件设施与软件设施的完善，为學生的学习提供有效保障。

3.摄影教学与专业教学的融合

课堂教学的模式直接影响到学生的学习效率，而教与学之间本身也存在着矛盾。一方面，摄影作为视觉艺术，理论教学的目的在于让学生切实掌握摄影技能，按照相关要求拍摄出合格作品。另一方面，教师需要根据专业学科的规律来研究特殊教学方案。这就要求教师在课程教学中注重学科与专业知识的融合，用生动的形象强化形象教学。例如在讲解到摄影机快门的相关知识时，就你可以通过一些已经拍摄完毕的照片作为教学工具，结合部分优秀摄影作品，将拍摄实践的过程融入照片本身，让抽象的技术语言转化为具体的摄影影像。因此，教学方法的改进能够促进学生的主观能动性，更加符合教学相长的要求。现代教育理念的转变也让被动式的教学方案逐渐得到转变，师生交流互动下的启发式教学已然成为主流。[4]再加上技术的快速发展，也让信息技术对摄影教学产生了有效的促进作用，可以通过教学让学生掌握的摄影技术，结合学科要求进行创新，表现专业知识，为专业提升与个人发展打好坚实的基础。

结语

中职院校的艺术设计专业广告摄影教学综合了现阶段的教学现状进行分析，结果表明当代艺术设计专业需要和学科之间保持紧密联系。数字化、信息化的时代之下，我们应该突破传统的教学设计模式，通过技术能力、创新意识、艺术鉴赏能力的教育工作，培养符合社会需求趋势的摄影人才。中国的摄影教育工作正处于关键阶段，在发展过程中也有很多值得思考的问题，但无论如何都应该立足于社会需要，努力提升教育水平，顺应时代潮流。

参考文献

[1]才春莹.高职艺术设计专业广告摄影教学设计新探[J].知识经济，2013（13）：154-154.

[2]胡颖.高职院校广告设计与制作专业广告摄影教学的探析[J].大众文艺，2011（23）：311-311.

[3]陈家翌.艺术设计类广告摄影教学改革方向的探索[J].网友世界，2013（23）：218-218.

[4]郭鹏.以导师工作室为平台、多学科交叉模式在数码广告摄影教学中的探索[J].现代装饰（理论），2013（12）：207-207.