浅析现代陶艺中的抽象表达

赵 芳肖 群

（1.江西陶瓷工艺美术职业技术学院，江西 景德镇 333000；2.景德镇陶瓷职业技术学院，江西 景德镇 333000）

一、抽象表达的认识

在西方有一个被普遍认同的观点，即现代陶艺形式的表达，起始于1954年，是一种完全抛弃传统形式上的制陶方式和审美，以随性、偶然、自由的形式完全体现粘土的肌理表现及表达艺术家个人情感观念的创意感觉。在今天，现代艺术已经更多的承载了现代人情感表达，承担着各种现代思维，使得艺术变得格外沉重，陶艺中习惯于具象表达的唯美主义在现代生活中出现的频率越来越高，多以装饰功能展示于众。抽象表达方式以其含蓄的表现力，造型本身的承载力等优越性，使得现代陶艺的主要表达方式选择了抽象。随之而起的抽象陶艺就以其模糊性和哲理性使它更擅长这种现代思维的转达。

作品《清香》的装饰运用青花画的荷叶，但从中找不到一丝传统青花荷叶的痕迹，而是大胆运用了泼墨画法，吸收了中国画的用笔，几块抽象性大笔触奔放自由、毫无顾忌。笔触上轻重缓急，色彩运用自如，一目了然。陶瓷创作是否可以达到这种抽象的感觉？笔者根据已定局的大面积肌理效果，据其动感和趋势将其逐步对比处理，将一些具象莲蓬恰到好处地穿插进去，具象和抽象完美的结合在一起，使内容层次更加丰富。笔者在莲蓬上花了更多心思，一点一线步步到位，使整个画面疏密合理，色彩简单大方，让人身心宽敞，又有内涵藏于其中。局部要对比，整体也要对比，对比之余要注重和谐，莲蓬的点的效果和线条结合，完美运用了构成中点、线、面的原理，具有整体造型，从而做到从整体到局部层层深入。作品虽将青花改头换面却不失宁静优雅的传统美感，可以看出作品是从抽象到具象再到抽象的创作过程。

抽象是针对具象而言的，抽象的概念是从众多共性的事物中抽取相同的本质的属性。这种表现事物本质及表现陶艺家内心世界的抽象形式在陶艺创作中普遍存在，它是去“伪”存“真”的艺术形式，是陶艺家内心对话的形式，每个陶艺家内心深处的情感表达以抽象的形式表现出来都是不一样的，它表现的不是众人常见的具象形式而是抽象的概念。

二、现代陶艺中抽象表达的形式

在生活中经常看到一些器皿扭曲、变形的，感觉是残次品，但从另一个角度观察它却又一种时尚的魅力吸引着众者，这种被称为器皿类陶艺，是经过变形处理之后的器皿造型，其本身就是与传统陶瓷造型形成鲜明的对比，对审美价值有了重新审视的判定，也正是这种器皿的存在代替了多有使用功能的传统器皿，但在地位上却高于传统器皿，这是现代与传统的高度对比，是一种新型艺术生命的诞生，表达了陶艺家高于生活的艺术情怀，传达了一个超越心灵的理念。此外，有些陶艺家利用陶艺中的瑕疵作为创意的特点，把常出现的陶艺开裂、塌陷、釉面缩釉等现象作为创作的源泉，把这些缺点完美的利用起来，作为肌理和画面结合在一起，让这些缺点恰到好处的体现陶泥的本性，把这些缺点与抽象的观点完美结合，再现了泥的本来面貌，重返自然，给人一种更加亲切的感觉。另外，在陶艺成型类型中还有泥片成型，泥板成型难度较大，对泥料的可塑性要求较高，泥的质地软硬直接关系到陶艺成型，泥片更能体现泥的特质，以及对抽象意义的表达，形态都随艺术家的感觉和艺术家对作品造型的把控变化而变化。丰富的泥片成型法可以产生不同风格的形态，它与传统的器皿概念从根本上不同，它是陶艺家利用成型手法的概念做为载体而表现艺术家的情感与思考的手段。

三、现代陶艺中的抽象表达的意义

现代陶艺十分重视对造型能力的培养，只有具备一定的绘画与审美能力，才会创作出具有内涵、形式美观的作品来。艺术家们打破常规造型规律的设计理念，给现代陶艺带来了活力，用反其道的思想去设计，改变自然界原有的规律，打破原有的造型，有时会取得意想不到的效果，艺术家将陶艺作品升华到艺术层面，把现代陶艺推到了历史的高度。

现代陶艺发展到今天，不再沿用传统陶艺的物形，“看不见的和谐比看得见的和谐更美”，它创造自己的形——抽象表达，抽象表达是所有形式的起源和生命的源泉—种无法确定的具有创造力的、无形的力量，虽然它没有具体的形式，但通过无形再现有形的物，却清晰可见。抽象表达是超越物外的升华，是超越现实的一种精神的体现，是人类走向艺术高度的延续，是传统观念走向开放的一种形式。